胸中有丘壑 笔下生云烟

--徐会远山水画浅赏

徐恩存/文

山水画家徐会远出生在几无平坦之地的山区,那里山清水秀,洞奇谷幽,汇溪、泉、瀑、洞、林、石之胜，集寺、庙、宫、观、门、墙之尤，被誉为“北国山水画廊”和“淄博的后花园”。家乡如诗如画的山水造化、钟灵毓秀的人文景观、低蕴深厚的文化积淀，给了徐会远丰厚的艺术滋养，加之多位老师的培养、点拨，使他的绘画技艺与日俱进。近些年，为进一步拓宽眼界，他还登临泰山、华山、黄山，得“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”之妙趣。他南北行走，纳千山于胸臆，汇百川于笔端，终成其恬淡俊逸之山水格调。

树石屋舍、飞瀑湍流本是传统国画里最常见的造型元素，自然也成为徐会远取法古意所喜用。难能可贵的是，徐会远高人一筹之处在于他能以意统墨、赋形以趣，独出心裁地把这些司空见惯的元素进行全新架构,营造出一种别样的诗情画镜。如《秋趣》《沂山云起》图中，莽莽苍苍的大山里，迎风斗雨的丛木掩蔽着三五间寒屋。远处云堆如山、山阵似云，山雨欲来风满谷，近则泉流跌岩、水礁石。其画面意像苍茫雄健、流布清楚，远近疏密、浓淡虚实、正仰仰之对比呼应，也处理得极有情致。虽不见人影，却能给人一种宁静中的动势和高古隐逸之感，作者的林泉之志以见诸笔端。

传统山水画以线条皴法为主体表现元素，其基本表现语汇是用线条勾写塑造山石树木，再施以皴擦点染凸显体质感，尤其到了明清时期的层峦叠嶂，更是以勾写为主，染在山水画中只是辅助之笔，难免失之细碎刻板。徐会远之笔墨在对古法的传承中，融入了自己的独到思索与大胆尝试。他不仅擅自于短线造型，甚至常常以点代线写景状物，同时也颇具驭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的细笔皴擦，用墨统合整个画而，把墨染提升到表现语汇中一个突出的地位。这些艺术手法无疑是强化，画面的写意意味，提高了画面的抒情品质，从而焕发出有别于传统山水的另外一种美感。

徐会远用笔中侧兼施，寓方与圆，笔底线条斩钉截铁，却雄而不野、刚中带柔，物象形质随其老辣道劲之笔触而生灵活脱，其使墨亦浓亦淡，或明或暗，看似漫不经心、率性而为，实则别有匠心。尤其是对远山、重云及山脚的处理，虽是以水墨的自然浸泅替代了细部皴写，但物类的形态、肌理却被表现得淋漓尽致，可渭“发墨生寒云、落笔成奇石”。在徐会远的笔下，山石嶙峋、逶迤纵横，水波荡漾、风起云生。其图式脉络回环往复、余味棉长，犹如作者胸中浩气，荡人心魄，大有沉雄清雅之壮韵，能让人明显地感受到其画面的艺术张力。若非大家手笔，又岂能出此高格?

1. 扎实的学术基础：

• 徐会远，1960年生于山东淄博，1983年毕业于山东工艺美术学院国画系。他的学术背景为他打下了坚实的艺术基础，尤其是在山水画领域。

• 徐会远的作品在继承传统笔墨的基础上，融入了现代审美观念。他的山水画作品，如《清音图》《秋溪图》等，展现了深厚的文化底蕴和精湛的绘画技艺。他的作品在构图上采用“满构”法，以意统墨、赋形以趣，充分运用水墨的层次营造出山水的清幽意境。

3. 写生与实践：

• 徐会远坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，注重从自然中汲取灵感。他的作品多取材于山东的大山大水，展现了他对家乡山水的热爱和深刻感悟。

二、艺术发展

1. 独特的艺术风格：

• 徐会远的作品风格独特，既有传统中国画的笔墨韵味，又有现代绘画的色彩和光影效果。他的作品在构图上大气磅礴，细节处理上细腻入微，展现了丰富的艺术表现力。

• 他的作品《醉雨》以水墨泼画出厚重的雨云，黑压压的覆盖在山峰之上，丰茂的草木在雨水的滋润下愈发苍翠，隐逸在山林中的屋舍在雨中愈发朦胧。

2. 艺术成就显著：

• 徐会远的作品多次入选全国性大展并获奖。1991年，他的作品在中国画研究院主办的当代山水画大展中荣获优秀奖。1992年，他的作品在中国文化部主办的国际临摹大展中荣获银奖。1997年，他的作品在省美协主办的庆香港回归书画大展中获金奖。

• 他出版了多部个人画册，包括《徐会远当代实力派名家山水画集》《徐会远山水画集》《当代中国山水画艺术研究》等。

3. 艺术教育与传承：

• 徐会远现为中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，中国水墨研究院院士、艺委会副主任，广西大学客座教授，山东画院高级画师，省美协创作室专职画家，海阳市书画院副院长，淄博中国画院副院长，淄博民进画院副院长，秘书长。

• 他通过教学和讲座等形式，培养了大量艺术人才，为推动书画艺术的传承与发展做出了重要贡献。

4. 艺术影响力：

• 徐会远的艺术成就得到了同行和专家的高度评价。他的作品不仅展现了对生活的挚爱和对自然的深刻感悟，还体现了他对传统文化的传承和创新。

• 他的作品多次在国内外展出，为推广中国传统文化做出了重要贡献。