立冬的风裹着寒意掠过枝头，万物皆敛去锋芒，唯有木芙蓉偏要与霜雪对弈——这株被古人唤作“拒霜花”的草木，以赭红染瓣、粉白描边，将春夏的明艳揉进初冬的苍翠里，恰似中国画中“以艳色破冷寂”的妙笔，在萧瑟天地间晕开一片鲜活生机。

     11月7日，这份“拒霜而立”的烂漫，成了苏州中国花卉植物园花王居最动人的布景——“芙蓉花开”主题公益活动在此启幕。苏州广电总台著名主持人、花鸟画家阿丁老师亲任主讲，更将一方素木画案径直搬入芙蓉花丛：案上摆着兼毫笔、生宣挂历与研好的赭石、花青墨汁，抬眼便是枝头盛放的芙蓉，低头可蘸墨落笔，让“师法自然”的中国画真谛，在花叶与笔墨间自然流淌。

    熟悉阿丁老师的人皆知，他是荧幕上的“文化传声者”——主持《阿万茶楼》说尽市井烟火，《城市夜未央》道遍人间温情，《鉴宝》节目里解读文物背后的千年故事；更是画坛中“写意花鸟的追光者”，作为中国花鸟画大师吴冠南先生的入室弟子，他深得“墨随情动”的精髓，笔下的花鸟从不只重形似：牡丹用没骨法晕染出丰腴，寒梅以焦墨勾勒出傲骨，作品屡次入选全国及省市美术展览并斩获大奖，多幅佳作更被专业美术馆永久收藏，堪称“以笔墨传文化，以声音续文脉”的跨界行者。

     2025年的尾声渐至，阿丁老师特意携2026年空白宣纸挂历而来——这宣纸是中国画的“灵魂载体”，纤维细密、吸墨性佳，恰好承载众人对新年的期许。他以花海为幕，手执毛笔轻蘸墨汁，在挂历上浅勾芙蓉轮廓，缓缓道来中国画与挂历的不解之缘：“早在20世纪40年代，挂历便成了中国画走进寻常百姓家的‘桥梁’。你看那些老挂历，花鸟画用‘疏密有致’讲四季更迭，人物画以‘传神写照’现古今故事，山水画凭‘咫尺千里’展山河壮阔——就像《中国历代花鸟画选》里，南宋李迪的《雪树寒禽图》用‘工写结合’显禽鸟灵动，明代吕纪的《雪柳双凫图》以‘浓淡墨色’衬冬日清幽，这些都是中国画‘以小见大’的智慧。”

    话音未落，阿丁老师便引众人步入花海，教大家“观物取象”——这是中国画创作的第一步。木芙蓉又名木莲花，花瓣如宣纸般温润，红色似朱砂点染，粉色若胭脂晕开，白色像藤黄调白，最妙的是“醉芙蓉”，晨时素白如宣，正午粉若桃花，傍晚红似落日，恰如中国画“墨分五色”的变化之美。众人驻足花前，或俯身细察花瓣纹理，或仰头观察枝丫走向，将芙蓉的“形”与“神”刻进心里。

    回到画案前，创作便水到渠成。有人以中锋笔勾勒花瓣轮廓，力求“线要圆劲”；有人用侧锋笔皴擦枝干，模仿树皮的粗糙质感；也有初学者手生，笔下的芙蓉略显僵硬。阿丁老师便上前指导，手执其腕轻转：“画芙蓉要‘意在笔先’，花瓣不用画满，留些空白才显通透；枝干要‘笔断意连’，哪怕墨色淡了，气势也要连贯。”说罢，他取一支狼毫笔，蘸少许赭石墨，在学员的画稿上补了几笔——或是在花瓣边缘加一道浅红，让色彩更有层次；或是在枝干末端勾一抹焦墨，让姿态更显挺拔。不过寥寥数笔，原本略显呆板的芙蓉，竟瞬间有了“迎风摇曳”的灵动，引得众人连声赞叹。

    一个多小时后，一幅幅手绘芙蓉挂历次第完成：有的走工笔路线，花瓣纹理清晰可见，如《雪树寒禽图》般精致；有的取写意之态，墨色浓淡交织，似吴冠南先生笔下的花鸟般洒脱；还有人在芙蓉旁添了几笔细竹，取“芙蓉配竹，清雅不俗”之意。墨香混着花香，笑声伴着赞叹，成了冬日里最暖的风景。

    “以前总觉得中国画离自己很远，今天才知道，原来蘸一点墨、画一朵花，就能触摸到它的美。”一位学员捧着自己的作品，眼中满是欢喜，“阿丁老师那几笔，不仅救了我的画，更让我懂了什么是‘画中有魂’——以后我也要多练笔墨，把生活里的美好都画下来。”

    这场“芙蓉花开迎客来”的公益活动，终究不止是一次创作体验。它让众人明白，中国画从不是博物馆里的展品，而是能落在挂历上、藏在生活里的美学——是观察芙蓉时的“留心”，是落笔时的“用心”，更是笔墨间传递的“文化初心”。正如阿丁老师所说：“木芙蓉能拒霜而开，中国画亦能经岁月而传。只要我们还握着笔、爱着美，这笔墨里的文化，便会永远鲜活。”   （张维忠）