都市头条全媒体官方机构尹玉峰谈艺：书画全才艺术家梁嘉伟。

在传统中国画艺术史上，有一位伟大的艺术家，叫徐渭。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和艺术家。而在他所擅长的各种艺术中，成就最为杰出的，仍然是中国画。他的作品突破了传统思想， 借物抒情，舍形求韵，笔墨生动。而且他还是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不精通，尤以花鸟画为最佳。

说徐谓，论古今，承传有序是英雄。今个儿我要推出的主人公是：中国画全才粤域梁嘉伟。

我和粱嘉伟初次相见是在两年前，当时是与罗公序伦院长夫妇一道去深圳的。由嘉伟兄的挚友一一我国著名法学家、思想家、学者、诗人曹干云大律师做东盛宴款待我们。嘉伟兄身材伟岸，谦逊和蔼。干云兄仗义疏财，正言正行。每有嘉伟佳作，他都赋诗盛赞不已。

我进一步了解嘉伟的书画艺术，得益于干云兄为嘉伟作品的题画诗和祝贺诗：

     与子同行风雨路，芳满天涯喜开怀。

    上下求索惟真道，华发飞霜心年少。

    笔走龙蛇风云涌，书协理事传捷报。

2017年夏季，我在天津参加王如田董事长举办的"海伟酒类交易市场八周年暨入驻海伟跨境电商广场典礼"，见到了嘉伟兄现场作画。都是6尺大画，他挥汗如雨，清渠荷花跃然纸上。曹干云大律师当场赋诗三首，嘉伟兄用脱俗峻秀的章草挥毫在画面上。让来自北京、天津、四川、南京的书画家们交口称赞。后来我进一步了解和体会到嘉伟兄的作品，具有深厚、博大、俊逸的艺术特征，且山水、人物、花鸟、章草均能，是一位全才书画艺术家。

梁嘉伟少年立志学习书画，1972年夏，拜了最早的老师叫孟广庆学素描，受益匪浅。孟广庆，陕西人，西安美术学院装瑝设计专业本科毕业，之前在该院附中学美术，总共学了9年美术，绘画基本功扎实。

1973年开始拜韦振中为师学人体素描。韦振中，广州美术学院雕塑专业本科毕业，造型能力强。同时也在色彩方面向韦振夫人苏家芬师母学习。通过拜师学习，美术基本功得到进一步加强。

1974年开始拜王韧老师为师学习中国人物写意画。其间有习作参加省市美术作品展览。作品《农机课后》，入展广东省少年儿童美术作品展。

1979年就读广东民族学院中文系，系统学习语言文学，对书画艺术的提高有重要意义。1981年国画作品《春天的诗》获广东民族学院美术作品一等奖。1982年组建广东民族学院美术学社，任社长。同时，参加广东民族学院书法学社，并参书法培训。

1983年以后，认真研习颜真卿的楷书和王羲之的行书。1989年一幅颜体书法作品获广东韶关市机关学雷锋书法比赛一等奖。

1989年以后进一步临池燃烧。1996年正式拜岭南章草大师蒋士云先生为师学习章草书法。先后临写皇象、索靖、陆机、王羲之等书法家留传下来的书法名迹以及蒋士云先生的章草书法作品。

1999年调入深圳工作，仍坚持向蒋士云学习章草，一方面临古碑贴，一方面临蒋士云的作品，一方面搞创作。参加省、市、港、台举办的艺术展览并被有关单位和私人收藏。

2012年拜张得翔为师学习中国写意花鸟画和山水画。张得翔是“文革”前毕业于中央美术学院中国画系的高材生。府建立的。他的山水画师从李可染、何海霞、宗其香、陶一清，他的花鸟画受业于李苦禅、田世光、俞致贞、郭味蕖等一代名师。七年的“学院派”教育，诸多教授的浇灌，张得翔深得诸师艺术思想和笔墨精诣，在创作方面成绩斐然，在传业授道解惑方面诲人不倦。

2013年拜师罗序伦学习花鸟画。罗序伦: 中国著名书画艺术家、教育慈善家、社会活动家、诗人、学者、中国梦组委会主任、慈善中国万里行发起人和领导者、中国领导科学研究会常务理事、中国专家学者管理服务委员会副会长、民政部社会工作基金社区文化基金顾问，创建慈善中国书画院、中国书画艺术研究院、中国专家学者书画创作院、北京翰海墨缘文化艺术院，并身兼四院院长职务，德艺双馨，在海内外影响极大。

二、梁嘉伟艺术触觉   

梁嘉伟1957年生于广东。祖籍辽宁鞍山，父亲是中国人民解放军四野南下干部，母亲广东中山人。广东是文化大省，广府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化闻名于世。在梁嘉伟工作期间，尤其后来调入深圳市委从事组织部培训处和知识分子工作办公室工作期间，处处感觉到广东省建设文化强省的强劲东风，正在形成以东西两翼和粤北山区依托广府文化、客家文化、潮汕文化、雷州文化等地方特色资源优势，承接珠三角地区文化产品制造等产业的转移，发展和创建文化创意产业园和区域特色文化产业群。

在这样一个悠久的文化丰臾之地，书画艺术创作，从不甘落伍。十九世纪中叶一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的艺术活动。代表画家清末“海派四杰”，即：虚谷、蒲华、任颐（伯年）、吴昌硕等，成为中国近代绘画史上的重要艺术团体。岭南画派，是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。第二代代表：关山月、黎雄才、卢传远、杨善深。第三代代表：杨之光、伍嘉陵、林墉、陈金章等，成为广东人的骄傲。

梁嘉伟自少年怀揣这种骄傲，习画把墨；他以半个世纪的执着和坚守，拜师学艺，临池燃烧；不断采撷和书写广东的江山胜迹、人文灵韵，终于用翰墨宣纸铺垫、开拓出山水、人物、花鸟、章草全才书画艺术新风。其作品得到恩师们的好评、收藏界推崇、书画界同行赞许、大众拥载公认。

要展现广东山河、史迹、名人，作品必须具有独特鲜明的地缘历史意蕴、丰富的文化内涵和传承，画作技法、构思布局、艺术格调必须承前启后并自辟蹊径、独树一帜。让人们一眼便能清晰感受到这就是所熟悉的广东山水、人文、胜迹，而又高发升华，呈现的是浩翰高雅、沉雄遒劲、神形璀灿，寓意深邃，能带给观者视角冲击，心灵感应。为达到这一境界，梁嘉伟穷毕生精力，把所学、所思全部调动、整合，倾注到展现广东风格和技艺的漫长苦旅之中。

2017年到2018年跨年度期间，梁嘉伟耗时三周，完成了一幅八尺山水大画《大雾岭》，祈望2018年风调雨顺。梁嘉伟在题记中写到：“大雾岭乃横贯粤西的云雾山脉之一部分，其最高峰大田顶(又名大天顶)海拨1704米，为广东第二高峰，美不胜收。今凭印象写之"。曹干云大律师顺口咏出："岭南画作粤西峰，松涛声震云半空。

春秋寒暑三尺案，踏遍青山纸上功“。梁嘉伟的同窗好友吳江，身在苏州颂赞题诗："同窗嘉伟，有此艺心实属不易。你已和山水同影，日月同光！一个人画点画事并不难，难的是一辈子追逐崇高的心志。我以您为荣。粤西横断大雾岭，气势澎渤郁南城。西江两岸尽妖娆，千古亘記松为证。粤北浪人嘉伟兄，彩虹涂笔礙神咏。

 "借天云舒五百年，青史留卷共和天"！山西著名书画家武钧剑，从专业角度一语道破：“《大雾岭》局部粗线条勾勒轮廓，有擦无皴，颇有黎雄才味道"。

在我看来，《大雾岭》着意于笔墨自身的审美价值。说明粱嘉伟要展现广东风光的艺术自觉进一步加强。一是：他以研究的眼光去观察真山真水，以敞开的心灵去面对自然，以“师法造化”为基础带动笔墨的新变。笔墨凝重、坚实，却不失蓊郁灵动之气与清新空逸之风。二是：他在注重实境的感受中，把西方强烈的色彩表现和传统用色的典雅结合起来，让客观自然的色彩与主观内心的色彩交融为一，致力于对象的造型、体积、质感、光影以及空间感的表达与呈现。三是：构图变化多端，表现手法多样，笔力雄健畅达，墨色润泽豪放，化机四出，多姿多彩，章草行文大度，意趣天成，道出了广东山水清音。

有句话说的好，叫做：文心如莲。粱嘉伟喜画莲，这跟人的品质有关，像荷花那样，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，正直不阿，纯真不邪，声名远播的君子，能够严以律己，自然不会被污染。但现实中，这样的君子实在很少，而爱慕富贵，追求荣华的人却很多，梁嘉伟则不然。曹干云大律师写诗颂道：“秋绽荷塘喜藕香，莲蓬更立池中央，漫道污泥伴秽物，不染俗尘尽芬芳"。

梁嘉伟的《莲》多是以沉稳浓郁的自然色彩为基调，以鲜艳的荷花点睛，色彩之间的相互晕染承托出荷叶的质感与荷花的娇嫩，层次非常丰富。而在构图上，与传统水墨荷花不同，它不是单独刻画主体，而是表现出水气氤氲的荷塘，荷花与其生长环境融为一体，这样的构图有自然天成的生命活力，又是抽象提炼出的“虚”之美，具备传统写意的延伸性。即有中国花鸟画的美学传统，同时又体现出深厚的生态美学观念。

此外，梁嘉伟画牛很有特点：仿佛告诉人们一一斯世，长不出驼峰，就甘愿做一片移动的土地，垅垅绿波，都有牛脚踏实地的足迹；印任风吹雨洗。月光洒下岚辉，牛静静去咀嚼岁月里的芳华。2018新春在即，他画《钟进士驱邪纳福宝像》重一个“情”字。将民俗描绘与自己的生活和人生体验糅杂一起,表现乡情与祈福，幽隐而又温馨。

       书画全才艺术家梁嘉伟作品

都市头条全媒体官方机构尹玉峰在中共中央党校国家行政学院(南门)构思写作：书画全才艺术家梁嘉伟。

笔势墨韵，要在变通。笔可通神，墨可通心。笔操于人，墨授于天。笔有其势，墨主其韵。笔贵苍劲，笔贵神采。笔不离墨，墨不离笔。学好中国画，必具书法功。1996年梁嘉伟正式拜岭南章草大师蒋士云先生为师学习章草书法后，对传统水墨的理解更加深刻。蒋士云这个名字已是很熟悉，因为他在书法界颇有名气。他毕生从事书法研究和创作，各种书体都很有研究，尤以章草闻名书法界。

章草在中国书法发展的过程中是极具品位、极具文人气的一种书体，文人书家最为向往学习之。它从隶书发展而来，是早期的草书。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。章草好看不好写，如今全国专业写章草的书法家已不多，但蒋士云坚持了下来，并且在书法界独领风骚，创出自己独特的“蒋氏”风格。梁嘉伟有幸拜师蒋士云学习章草，感到非常荣耀。

于是梁嘉伟更加勤奋地临贴，认真体会蒋士云的章草风格特点，即：径取简约、古雅、流便，用笔沉着痛快，成功地将平复帖的古质与月仪帖的清雅、宋克章草的流美相融合，并一改许多人写章草的重浊做作的陋习，显得十分轻松自然，常令激赏者心旷神怡。形成一种“耐看性”，这种“耐看性”给人的“刺激”往往是深层的、触及心灵的，因为它带给人们的是一种至纯至雅的美感享受。梁嘉伟学习章草的目的，是使自己书画的笔势墨韵趋于古朴，远离俗态。恰给蒋士云崇尚古雅，不刻意求新。蒋士云说过：“学到古人妙处不容易，不要轻言创新。” 然而蒋士开不求创新而新意自出，清新古雅兼备的章草在他笔下水到渠成般婉婉而出。

此前，梁嘉伟认真研习过颜真卿的楷书和王羲之的行书，也参赛获过奖。可是，在书法诸体中，梁嘉伟深刻体会到章草也是心性化的艺术，也是代表中国书法书写精神的冠冕之一。章草书写有三难，一是才难；二是势难；三是技难。从某种程度上讲，不具备书法性情和襟抱者，难在章草领域有所作为。在蒋士云老先生热情指导下，梁嘉伟在临习和创作中感悟到了章草的率真、纵逸、灵动、奇变的多向审美旨趣，将“势“与”“韵”有效的结合在一起，章草线条要旨在“以点画为性情，以使转为形质。”打通书法诸体，取之章草笔法。通过不断的探索和努力，学习感悟，终于写出心中的章草书法，洋洋洒洒走笔在自己的山水、人物、花鸟画面上；婉若天风吹籁，美不胜收。

【作者简介】尹玉峰，沈阳市生人，现居北京。北京开放大学影视艺术学院客座教授、广西柳师客座教授。自2003年相继任职《中国商界焦点》《三希堂石渠宝笈集萃》(中国文史出版社)《艺术与收藏》等书刊杂志主编，中国艺术馆首席策展人。早期由沈阳出版社推出地方性经济文化著作，由《沈阳日报》推出小说、诗歌、散文作品，由中国作家协会《文艺报》推出文艺评论。相继在《北京日报》开设学习专栏，在《中国经营报》及各大网媒参与专栏写作。现任职于都市头条全媒体平台理事会要职、京港澳台世界头条总编辑、世界文学艺苑总编辑。