原创： 程丽萍     转自黄河魂 

一位时代的疏离者，告别都市的繁华生活，在华山后山的深谷中，画画，劳作，追寻生命内在的源头。他就是沉静的艺术家田学森。

编者按：田学森，1975年生，先后学习于山东师范大学、上海大学美术学院、上海油画雕塑高级油画研修班。现定居上海，职业画家。2000年文化部授予“世界华人艺术家”称号，2001年参加上海美术大展，2002年在上海刘海粟美术馆举办“田学森作品展”，2004年第十届全国美术展上海展，2005年应邀赴法国参加画展和创作。应邀参加过多届上海世界艺术博览会展出。作品被瑞士、新加坡、加拿大、日本、台湾、法国、美国等收藏家收藏。

田学森先生作为上海人，曾经隐居华山，面壁五年画西岳。

太 素 元 精

——艺术家田学森先生的华山情结

文 / 程丽萍

当代著名物理学家杨振宁先生说：“在70年代99%的物理学家都相信，另有一个数学观念要引用到物理中来描述所有的相互作用，这个数字观念叫做纤维丛，物理观念叫做规范场。”这段话使我想起了只身一人在华山生活、作画的田学森先生。五年来，他和华山之间的不解之缘，深厚情结，不就是一个相互作用的规范场吗？在华山文化的滋养下，田学森先生的智慧得到延伸。渐渐他们之间契合成一种积极向上的精神力量，太素元精这个词就是对华山和田学森先生精神的真实写照。

田学森先生冒着严寒在华山写生

田学森先生在创作完华山系列油画《仙峪凤凰山》一组作品后，把画框从华山西峰河谷移到西峰顶部，继续新作。为了近距离的感受这种精神力量，提升自己。我紧紧跟随的脚步也来到了这里。每次在游客中心泊好车子，坐上45分钟摆渡车，徒步半个小时登临太华索道缆车乘坐处，坐上10分钟缆车后，经过中转站，华山的奇险峻秀瞬间映入眼帘，像小时候看电影画面转换的瞬间，你的心灵会因为剧烈的震动而悬起，“奇”、“险”、“俊”、“秀”以奇特的方式在眼前打开一幅壮丽的画卷。心跳和好奇未及平复时缆车穿越了一个极长的隧道（我叫仙人洞），来到西峰顶部缆车停靠站。在工作人员的帮助下，下了缆车穿过仙人洞，眼前豁然开朗，别有一番洞天。踏玉阶，行至大约两公里左右，有一个丁字路口，抬头西望，会看见一个一人多高的画框屹立在悬崖峭壁之间，画框前站着一个神情专注，投入忘我的人。那就是田学森先生和他的画作。看着熟悉的身影，心中有些欣喜，加快了步伐。气喘吁吁的来到先生跟前，坐在他身边的台阶上稍息，为了不打断先生的思路，便不做声，悄悄地欣赏着他的人、他的画。感受岁月变迁在心灵、在画面上的流动，同时也和他们做无声的交谈。偶尔田学森先生回过头来发现了我，目光对视的一霎那，心领神会，彼此间会心的一笑。就算打过招呼了，理解、包容和温暖在此间得到无声的传递。

和田学森先生交流主要是午餐时间，只有此刻，站立了几个小时的他才能得到片刻的休息。山上环境艰苦，缺衣少食。为御寒，先生总是衣服套衣服，穿上好多层。就这样，发烧、感冒还常常来袭。我知道先生的健康被不规律的饮食、劳累、风寒等原因剥夺了，他把自己无私的献给了艺术事业，他是用生命来作画的人。先生的午餐很简单，大多烧饼就开水。在其他季节，不会影响什么。可在寒冷的冬季，滴水成冰的日子，呼啸凛冽的寒风直透肌肤，把食物冻得梆硬。以苦为乐的田学森先生在此恶劣的条件下想出了用体温暖饼的高招，并根据亲身体会写出了：“饼暖怀里，霞染枝头。”诗句。食物尚且如此，水，更是奇缺，山上没有水源，食用靠人力从山下往上背，为了保证饮用，洗涮就显得微不足道了。有次去看望先生，先生说几天没洗脸了，不注重外观的我竟没有觉察。在物质极为匮乏的时候，先生精神上却是那样的愉悦，有时看着他在雪地上玩雪，孩子般的笑脸，竟感动的泪湿。山上奇寒，放在房间的流体常常冻成冰柱。某天先生起床烧水，壶盖竟冻住了，勉强打开倒入冰水，电热壶的开关也冻住了。先生时常生病，烧乏无力，浑身酸困，但一拿起画笔就有了精神，画作已走进他的魂魄，融入他的生命。为了画作，他失去了很多的东西；由于画作，他也得到了太多的东西。

田学森先生作画处离住地大约一公里山路，为了节省时间，减少路途劳顿，作画疲劳时，他常常站着休息，耳闻松涛天籁，眼前一片玄黄，半迷半醒之间，各种伟大、神秘的幻象就此诞生，先生把它们通过艺术的加工，用大胆、奔放的笔触，勇气十足地展现给大家，使我们享受一场精神的盛宴。他的新作《西峰夕照》，是我看着它孕育、怀胎、并分娩的。在这幅画里，先生选择了一个奇特的角度，构图非常有冲击力。近景的树采用一三九的比例，最下面的树网如那尘世的荆棘与美好，稍上面是那问道的转折，攀登通往峰顶。山体亮部暖色部分提高了四个饱和度，暗部也做了相应的处理。画面光线为日落前最曼妙的几分钟，一切笼罩在金黄与暖红色里，画面刚柔相济，丰富多彩。更是由于写生时画布上风沙与颜色肌理的混合，给画面注入了新的生机和活力，使画面彰显出一种非比寻常的魅力与神韵。站在《西峰夕照》前，我们会感受到一种力量，一种源自华山，源于田学森先生的精神力量。这种积极向上、催人奋进的正能量，它引领着我们的灵魂不断的上升。

这幅画田学森先生画的很辛苦，由于先生尝试着把新悟的东西通过技法在画作中大胆的尝试，过程极其艰难。有时看见先生为每天只能画几个树枝苦恼。其实，暗地里，我给这幅画起名《仙掌安天下》。这个树枝可不是一般的树枝，它有血有肉，有经络，有筋骨，像人的手掌一样，更隐喻着一种深厚的文化底蕴。自古以来画树难，画出此树的韵致就更难了。于是安慰先生说：“树枝看似简单，其实最难画，尤其在这幅画里，心里不要着急，你做的已经够好了。”不久看到先生发到朋友圈的感悟：“古人言‘画画难画树’，若非作画行至渐深处，不易体会。内在生命的阴阳向背，千转百回，外部的风吹日晒雨淋，隐藏在枝干的造型里。日复一日，每天大约写生三个树枝，进展缓慢，搬回住处观察，一分耕耘，一分效果，比较耐看。如果你有闲情，随意观察一段树枝，你会发现似乎是熟悉的，却又如此陌生，因为你会发现大小枝干变化无穷，朝着一个趋势生长，在自然环境里，那是它的方向。故又有作画‘十日一树之称’。”看到此文，知先生已释然，心里甚是安慰。

不知不觉，田学森先生已面壁华山五年，五年来，他通过和华山的亲密接触，华山悄悄地走进了他的心里。田学森先生因为了解华山、喜爱华山而懂华山，但对选择华山作为创作题材我还是有点好奇。先生说：“选择这个主题有多种原因，首先中华文明的主流是黄河文明，黄河文明的中心就在华山这一代：陕西、河南。画华山是一种文化寻根。古代华山被称为“圣山”，也是“父山”。在传统文化里面，山水画是一种山水的文化，不同于西方的风景画。我想尝试把东、西文化一些特征融在画面里面，用油画表现中国画的题材，传统的山水画。其次，画山水，面对着华山，可以想象以前的这些山的结构、纹理，还有岁月风吹日晒的痕迹，可以想象当初地壳运动的力量，自然的力量，人和自然的关系。处在自然环境当中，如果你到了一定的时候，你会觉得自己和这些石头、树木、风云、小鸟都是朋友，和他们没有什么两样，只不过人有思想会思考，从而也是说服了自己，把自己当成了一个人。再次，古人说‘山，三分石头露在外面，就是名山’。华山有很大比例的石头露在外面，华山的这种雄奇俊秀也是很多山不能相比的。华山很难画，因为他不像黄山那么秀气，那么有层次，松树也好看，石头也好看。华山主要是一个独立的山峰，好吧坏吧，他就是那样，就在那里。比较少的远景的空间、层次，是挺难画的，尤其用油画来画。因为难画，所以更有意思。世上本无事，何处惹尘埃。寄情山水，淡泊安宁。”有朋友说，田学森先生是用画作铸造自己的灵魂，我认为他对艺术追求的严谨和执着是在为我们打造精神坐标。他的境界的气度也是一般人难以企及的。

在画完《西峰夕照》后田学森先生悟道得道，他认为：“作画过程方式与内外思维精神时空螺旋运动，汇聚不同能量于画面。太极无极之极，过去我以为是单向之极，近来认为是中，不偏不倚，维精维专，至空至有。空的状态之妙用，调身调息调心，万物共生，慈悲内外。”我觉得，世间万物，可合为四种物质，气土水火。最概括的体现为阴阳。阴阳相合，化生万物。只是由于有“诚”存在，作为宇宙本体的“道”才能够彰明，从而发挥出更大的作用。老子《道德经》中也说“道之为物，唯恍唯惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。” 老子的 “道”的“周而不殆”不是准圆周运动，而是与《易经》的“复归”一样的螺旋曲线向上发展，田学森先生在画作上的认识和他们殊途同归。看来，“其大无外”、“其小无内”的“太素元精”已形成大无形的统一场，成为田学森先生油画艺术能量化的气场。

作者简介  ：

程丽萍，笔名百合、香水百合。中共党员。研究生学历，高级经济师、会计师职称。陕西省财、审专家，陕西省招标、投标、评标专家。陕西省作家协会会员、陕西交通作家协会会员，《陕西会计》特约通讯员。

1996年开始发表作品。先后在《中国交通报》《延河》《陕西交通报》《终南文化》《西安社会科学》《安康文学》等报刊杂志，以及网络上发表论文、小说、评论、散文、诗歌、随笔共计百万余字，多次获得各种奖项。已出版个人作品集《静静的百合》《放飞》《择善而思》《坐看云起》等。在琴棋书画领域均有涉猎。