回顾艺术史便会发现，自摄影诞生之日起便对绘画艺术产生了持续性的冲击与影响，一方面迫使画家们以更加主观化形式化的方式与再现性摄影拉大距离，因此而产生了形式多样语言各异流派纷呈的现代主义绘画；另一方面则诱惑画家们将摄影的某些再现性效果特点直接转换为一种新的绘画语言或风格，从而打破并消弭两者的界限，由此而造就了今日世界范围的当代艺术领域的“影像绘画”潮流，德国画家里希特即是这股潮流众所周知的代表性人物。

从铁心名为“灰城”的系列油画作品看，其绘画当属后者范畴——想必，其之所以采用如此影像化的绘画语言不单是受此艺术潮流的影响，更与其持续不断的摄影艺术实践操作不无关系。显然，他的绘画并未止步于影像效果美学的营造和玩味，而是具有显著的观念性与批判性——借助影像的再现性视觉效果传达其面对人类现代性困境的关注与忧虑；画面中蝴蝶或飞鸟形象似乎象征了人类日益远离与毁坏但却理应返回与拯救的自然，而背景中灰色的城市或废弃的汽车显然代表了工业与后工业社会的某种现代性症候，两者形象因分别采用了艳丽的色彩与冷峻的黑白而形成了一种颇为强烈的对比关系，并借此营造了一种既对立又疏离的陌生化效果，从而彰显了其作为诗人、艺术家对此状况的批判态度与人文之思。

在此之外，值得玩味的是铁心在题为“曲水流觞”与“晚宴”两个系列作品中却有意搁置了其绘画所运用的再现性语言方法，转以减弱画面主体形象辨识度的方法强调突出了图像的抽象性，使摄影反而具有了某种绘画特征。我没有就此问过铁心，其何以如此，我不得而知。但其不拘成法力求创新的表达方式似与国际当代艺术语境中处于实验状态的“后摄影”流行趋势不谋而合。

——摘自高氏兄弟《批判的立场与实验的态度——简评铁心艺术》

       血肉之躯，在混沌中诞生，在懵懂中生长，在无奈中离世……在这个过程中，概念、逻辑、理性、秩序固然能给生命提供相对清晰的依托和方向，但喜乐哀愁分明源自肉身直觉和内心深处的本能，它们是造物主植入的，天然如此，无法改变。敏感者，会一次次的叩问和聆听它们，依此来检验和校正文化系统的指令。

铁心的作品，倾向于把他肉眼直观到的表象截取到画面中。这些表象作为最初印象刺激到了他，让他有所触动，但他不愿把它们过度转化，以防最初的刺激淡忘或迷途。用色彩的鲜艳和黯淡来对比（如《灰城》），用数量的密集来强化（如《晚宴》），用镜像的放大来凸显（如《曲水流觞》）……他把直观表象轻度处理，来显现他在特定处境中的不适，以及令他不适的前因后果。这些在都市生活中随处可见的物像和情境，触动了他对流逝的时光中物是人非或人是物非的痛楚，觉察到浮华景观对人的迷惑和诱捕，以及人造器物中潜藏的叵测居心等。在感知、判断和表达的过程中，他依循并确认内心的直觉，让这些不时浮现涌动的直觉更加敏感清晰……

——摘自杜曦云《印证着的直觉：铁心的轻度转化》

—— 文字与画面于我而言，是各自不同的语言及探索领域，我时常因此而陷入困境；

能够把这两者合体并辛勤耕耘，并颇具成就的创作者，非铁心兄莫属。

铁心兄的诗超越文字的叙事功能，文字成为他建构新的作品形态的材料；而他的架上作品则具有凝固的诗性。

这两大领域的融汇合体，又催生了他的行为艺术作品，他的现场表演，是文本、身体、空间、材料的更多更高维度的合体。

而这一切除了给眼睛看，给耳朵听，更是给具有诗心的人们去品读的。

——摘自李凝《语言和文字抵达不到的地方，画面和身体就在》

铁心，他是画家，也是诗人，是观念艺术家。

其作品既有经典的审美意识，又有当代的表现技巧，既有隐喻的思想动机，又有具象的符号指引，创作意图明确，艺术追求自觉，是融合了传统与当代，抽象与具体，架上绘画与文本表达以及现场行为，真正体现综合性的全能型当代艺术家。

——摘自刘溪《当代艺术之圣迹寻芳》

       从铁心作品所反复表现与描述的情境及引发的领悟与思考来看，他是站在一个批评与反思现代与后现代文化带给人的精神困惑的方面来表达自己的感受与态度。我个人感受最强烈的是他的“灰城系列”和那些被困在城中奋力突围的鸟、蝴蝶及很多可爱的生灵，这些生灵我把它们感受成人的生命与精神象征，那些表面看来象征人类伟大创造的成果与环境到时就也可能转化成了生命自由的障碍；因此，突破与否定就成了必然。

       “灰城”的命名，也许就深含着否定的意味，即不管看起来多么辉煌的人类文化成果之城，也只是历史进程中的一个渐时有用的环节，终究也会化成灰烬。

铁心作品的基本表达大概就是围绕这个灰城而描述及展开，那些飞翔在灰城之中眼朝向高空奋力前行的生灵，则是永远在追求自由的人类生命的象征。

——摘自马一鹰《铁心和他的“灰城”》

       当代诗歌最值得赞许的成就，在于它毫无顾虑地放弃了一切，包括读者，完全混同于无人注目的生活本身，而这恰好是其他艺术形式的软肋。所以如此来看，铁心首先是个诗人，诗人才是他的第一身份，他的部分画作和行为艺术作品，是以当代诗歌美学观念为基地，摆脱文字的束缚，诉诸于绘画和行为的结果，《晚宴》系列如此，《灰城》系列也是如此，还需要在图像以外，再向你解释点什么吗？你身处一个什么样的现实，你自己心里没点数吗？

艺术家不是宣言书，不是播种机，也不是宣传队，艺术家应该是一个对一张军毯朗诵诗的人，铁心铁了心要干这个，敢这么做，有且只有一种动机——自由。从来不缺自由艺术家，缺的只是艺术自由家，铁心够硬，这个缺你就当仁不让补了吧。

——摘自西毒何殇《给军毯读诗的艺术家》

      我曾经邀请铁心参加过我策划的“双城记”当代艺术交流展，当时参展的是他的《晚宴》系列的两张大画，在那次几十个艺术家参加的群展中，他的作品很出挑也给我留下了极其深刻的印象！难能可贵的是他以极其高超的照相写实技术却呈现出一件非常观念化的作品，用艺术家超常的敏感把物质世界的虚幻与脆弱表现的淋漓尽致。后来又有机会看到他的《灰城》系列和《曲水流觞》以及他在行为艺术方面的探索，能够体现出艺术家的研究视野与创作路径非常宽阔，虽然风格类型媒材方法各异但作品都仍然保有着艺术家关注现代人在当下的生存处境的初心，同时又不失艺术家的敏锐与浪漫。看他的作品不会仅仅是被动的观赏，有时会带给你扎心的触痛感，内心也会常有确认过眼神的趣味认同，能确切知道每一件都与你有关。

——摘自梁克刚《每一件都与你有关》

      铁心的作品是基于其诗歌，油画，摄影，行为艺术等综合艺术实践，构建的一个庞大的思想剧场，他穿越了现代性、后现代性的壁垒，游离于抽象与具象之间，有效的将记忆、经验、技术、图像与手工方式融合，对抗着甜蜜光滑的传播型资本主义。这也意味着进入了一种更加广义的美学观念，即将各种艺术实践的轴线置于一种更加广阔的历史和感知体系中，这样的一种机制，将主体缝合在一种虚幻的一致性和认同中，构成了一个有着多重指向的精神景观。

      在消费主义的背景下，铁心的作品熔铸了一个庞大的全景监狱，自然与世界俨然成为了人类主义的囚徒，这种被消费主义和剩余物笼罩的狂欢，代表了穹顶之下，精神的沉醉与超越，从而释放出了一条解决之河——用以抵抗庞大的结构性压力的通道，同时也象征了对文明扭曲和技术过剩的清算。

——摘自王斐《余物与征兆——弥散的文明之痒》

     在中国当代艺术喧闹而嘲杂的整体场景中，坚守山东济南的铁心显得如树一般的存在。相较于北京、上海和其他当代艺术比较活跃的省份城市而言，山东济南因过于强大的传统而显示出保守的一面。在这样的环境中，铁心存在的意义不再仅仅是他个人的艺术成就和追求，而且对于山东和济南这块土地具有符号性的象征意义——这里有当代艺术。

在《灰城》系列作品中，铁心以单色做背景，表现城市生活的冷漠和疏离感，但彩色的前景主体仍让人对人性的温情抱有希望；《晚宴》系列作品描述了布满画面的或破碎或仍完整的灯泡，暗喻高速发展的现代社会炫目的外表下短暂和易逝的本质；铁心的行为艺术作品，多表现出荒诞性，正如我们此时正生活于其中的现实本身的荒诞和超现实感。

铁心的艺术是具有创造力和多面性的，这在受“叶永青事件”影响的中国当代艺术中显得弥足珍贵。他的艺术创作跨越绘画、行为和影像，在绘画领域还兼具抽象和具象，显示了过人的精力和驾驭各种媒介、题材的能力。

——摘自严支胜《多面的铁心》

     铁心的作品中弥漫着精神家园破坏之后个体的放逐、焦虑、孤独和无奈……在今天这样一个庸俗成功学主导的时代，如果没有有效的来自思想和道德的制衡，整个社会文明结构将不断地坍塌，我们每个人也终将被抛向无底的黑洞。

     铁心的作品表达了针对这个时代关乎引力的种种思考，作品中折射出的力量如同物理学的引力一样，很小也很大，而这些反思和提醒正是我们所需要的引力。 

——摘自周伟华《我们都需要一个引力》