一、要有真情实感

二、要用形象思维

        诗词创作要用形象思维，这是诗词创作的一个极其重要的艺术方法，已被从古至今大量杰出诗人词家的优秀诗词作品所证实。诗与散文的重要区别，就是散文可以直说，而诗却必须要借助鲜明的形象、生动的画面来表达诗的主旨，让读者体会诗的意境。王维的“明月松间照，清泉石上流”；李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；苏轼的“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”；李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”等诗句，之所以脍炙人口，被人们所津津乐道，其中最重要的原因就是这些诗人词家，在创作诗词时，都运用了形象思维这一艺术方法，因而才给我们描绘出了一幅幅生动形象、色彩鲜明的画面，使我们如同身临其境，感同身受。从这些诗词名句不难看出，形象思维对诗词创作具有多么重要的意义。因此，写诗要用形象思维，是诗词作者提高诗词质量应当注意的第二个问题。

三、要能情景交融

        在诗词创作中，正确处理抒情和写景的关系非常重要。中国古典美学家十分注意情、景关系的研究，他们得出的共同结论是：诗词应该是抒情和写景的辩证统一，“景无情不发，情无景不生”（范唏文《对床夜语》），“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话》），强调诗词创作应做到情景交融。王国维在判定某首作品是否有境界时，就以是否做到了情景交融作为起码的标准。做到了的就是有境界，否则就是无境界。比如，王国维认为，“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出”，是因为这个“闹”字既逼真地刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又饱含着诗人喜迎春色的欢娱之情。又比如，王国维认为，“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出”，是因为“弄”字既细致地刻画出淡云拂月、花影摇曳的美好夜色，也隐隐透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。总之，这两句诗都做到了情景交融，都是王国维所认为的属于有境界的好诗句。由此可见，写诗要做到情景交融，是诗词作者提高诗词质量应当注意的第三个问题。

四、要能雅俗共赏

       诗词写出来后，总是要给人读、让人懂的。作为诗词作者，当然都希望自己所创作的诗词，能拥有最广大的读者，能在极宽广的区域内流传，但真要做到这样，却是很不容易的。据笔者观察，在诗词创作队伍中，部分诗词作者特别讲究诗词的合规中矩，特别喜欢在诗词中用一些生僻深奥的字、词及典故，以为只有这样才能体现诗词的“原汁原味”，“古色古香”，殊不知，这样的诗词只能是孤芳自赏，只能在小圈子内流传，而广大的读者是不会喜欢这些诗词的。也有部分诗词作者，不讲究诗词格律，不在诗词的选材立意上下功夫，不注意诗句的锤炼，而是随意创作，信笔成诗，致使所写之诗、所填之词淡如白水，毫无诗味，读之令人索然寡味，根本不能登大雅之堂。很显然，上述两类诗词作者，都存在着明显的弊端，所作诗词都未能做到雅俗共赏，因而不是我们所提倡的。诗词要做到雅俗共赏，我们自有其效法的典范，那就是向白居易、柳永、苏轼、毛泽东等诗词大家学习，因为他们的诗词既高雅又通俗，既能登大雅之堂又受到广大读者的喜爱，真正做到了雅俗共赏，因而才辉映千古，光照四海。