欲将文气入画幅——浅说花鸟画家田锋国

张期鹏

    田锋国是一个非常“文气”的人。他总是那么沉静，在朋友们高谈阔论的时候，几乎一言不发。他的眼睛眯成一条缝，静静地看着眼前热闹的场面，目光柔和而又舒缓。

    看他作画，也是这样一副静静的姿态。他慢慢地展纸，轻轻地着墨，细细地调色，宣纸上的风景便渐次展开、呈现：一丛翠竹，两只小鸟，似有风声鸟语悄然入耳。他时而停笔，眯着眼端详一会儿，时而又随手补上几下。画面的层次越来越多，韵味也就越来越浓了。在他的笔墨起落之间，一脉幽情雅意似乎从胸中流注于笔端，又慢慢浸染在纸上。人与画好像融汇在一起了。

    田锋国的画是充满文气的，不管是花鸟画家惯常所喜的梅兰竹菊，还是有些娇艳气息的荷花、牡丹，在他的笔下总是略显淡雅，笼罩着一种静谧的气氛。即便是松鹰之类，也没有剑拨弩张的狂飙之势，寓动于静，发散着独特的韵味，有一种内敛的张力。也许是出于这种心性，他特别喜欢画秋景，在他送我的一本画册里，像《芦塘秋韵》《芦塘秋意》《秋风过芦塘》《鸭鸣一湖秋》等占了很大的篇幅。高天、明水，红荆、黄芦，野鸭、鹭鸥，好一派明净、安闲、迷人的秋色啊。

    这大概是中国文人画的一个传统。田锋国作为“科班出身”的花鸟画家，对文化传统、绘画传统的尊重自不必说。相对于时下众多迷恋于技巧的画家而言，他持守的是“提技进道，以道御艺”的古训，自觉地从提升人文素质入手增强绘画的文化内涵，走的是一条“老”路，下的是一种“笨”功夫。我倒觉得，这“老”与“笨”，有可能是疗救时下中国画诸多弊病的一剂良方。

    他甚至为了写好题画诗而苦读诗书，潜心于旧体诗词研创。近来他所画的画上，题的就全部是自己的创作。这在当今画家中也是不多见的。如《湿地》：“红荆湿地大河秋，芦荻萧萧水上悠。一夜西风花自落，数声寒鹭白沙洲。”如《芦塘棲鸥》：“沙渚芦荷棲鹭鸥，明湖深处泛孤舟。喧嚣尘世何处遁，养气还宜碧水游。”诗与画相互映衬，画家的情志就表现得更加充分了。

    有一次，他还对我说，他的书法比较欠缺，还没有摸索到属于自己的风格，还得从静心临帖做起，下一番“笨”功夫。那一天，我们在垂杨书院喝茶聊天，他说这话时表情依然淡淡的，语调也是舒缓的。我是第一次听到一个画家自揭己短，但他表达的却是掷地有声的心愿。这个表面上看起来有些柔弱的人，其实有一颗沸腾、火热的“大心”，只不过这颗“大心”不像钢花那样四处飞溅，而像芦苇那样柔软坚韧罢了。诗、书、画三艺共进，是中国传统文人画一个很高的境界。田锋国显然是朝着这个目标前行的。

    行文至此，恰好看到著名画家龙瑞先生一篇谈画的文章，其中写道：中国画“以笔法、画法、皴法为核心的笔墨法式构建，导致画家们用现成的法式套路也可生成画面，画在有些画家眼里，‘搜尽奇峰打草稿’已大可不必，只是一味地在纸上玩弄笔墨”。他同时指出：“中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是赞天地之化育的文艺形式与手段”，“不仅仅是个绘画媒介，它也包含着深刻的文化意义和民族精神，是中国画家文心所系的文化符号。有了它，中国画作品便生机无限，便可‘远观近观’；没有了它，中国画作品便成了抽去灵魂的‘行尸走肉’”。这些真知灼见，愿当下的中国画家能够认真揣摩一下。

    田锋国“欲将文气入画幅”的追求，与龙瑞先生的教诲是契合的。当然，要真正修成正果，还有很长的路要走。我的眼前，时常浮现出一个默默前行的身影，祝愿他越走越远。