大家好：

中国美学史分为两大部分：中国古典美学和中国近代美学。中国古典美学又分为三个阶段：始端、延展和近代。

（3）近代：到了鸦片战争之后，中国历史进入近代，中国近代美学主要就是梁启超的美学、王国维的美学以及鲁迅、蔡元培的美学思想，他们的共同特点是热心于学习和介绍西方美学，融合了中西方美体系。

好了，大体将中国美学史梳理一遍之后，首先呢，今天着重要讲的是美学观点：平淡与自然。

第一个美学观点是平淡，这个观点可以说是随着中国美学史的发端而开始的。老子美学是中国美学史的起点，而淡也被他所提倡。他说：“道之出口，淡乎其无味”，正如 “无为” 是一种 “为”，“无味” 也是一种 “味” ， 而且是最高的味，在这里老子提倡一种特殊的美感，一种平淡的趣味。后来庄子说  “淡然无极而众美从之”，将 “淡” 推上了美学领域的崇高地位，东晋陶渊明、唐代王维、宋代苏轼等在创作和理论实践中，都继承和发扬了道家学说的这种思想，从而在中国美学史和中国艺术史上形成了一种特殊的审美趣味和审美风格“平淡”。归述：绚烂之极归于平淡。

第二个美学观点是自然，道法自然是中国传统哲学的精髓，也是中国传统美学的最高法则。所谓 “人法地，地法天，天法道，道法自然”，庄子讲的是天地造化自然，老子思想认为“自然”是事物的理想状态，庄子更是明确表示 “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，在道家思想的影响下，自然美为美学家们所重视，到了魏晋南北朝时期，自然山水的独立美被发现，进尔出现了独立的山水画 。自然和原始的事物总能给人一种独特的生命力，然而随着现代化工业革命时代的来临，许许多多的人类原始气质正在失去，这也引起了世人极度恐慌的一大原因。   

（进一步来讲） “道”、“仁”、“阴阳” 等学说是中国文化的核心理念，这些理念对中国美学而言，自然是不可回避的。

（2）关于 “仁”，我认为，孔子对 “仁” 的三种转化，对于审美有重大意义：一是情感性转化，使 ”仁“具有类似审美情感的性质，从而有可能转化成审美意识。二是推己及人的转化，使本来只具社会群体意义的 ”仁“ 具有了个体意义，使社会本位移植到个体本位，这正是审美所需要的。三是向礼仪形式的转化，使得抽象的 ”仁“ 更具象化了、感性化了，而审美正是以感性为本质的，没有形象为载体就没有审美。

（3）关于 “阴阳”，《周易》的 “阴阳交感” 说为中国美学的审美关系论奠定了基本品格。中国古典美学非常看重生命的美，儒家看重人们生命进取的一面、刚健的一面。道家是看重人的生命保藏的一面…（等），凡此都与阴阳哲学有不解之缘。中国艺术有自己的辩证法，注重的是形神、虚实、动静、明暗和刚柔的处理，讲究相辅相成，这也是来自《周易》的阴阳哲学。如此这般核心理念的论述，其目的就是架起了一座逻辑通畅、词语晓达的桥梁，让我们熟悉的一系列经典范畴，从而使大家顺利地迈进审美的神圣殿堂。

再者来说：中国的文化史很大成分上是由文化名人的言行创造的。文化名人队列浩荡，像漫天的星斗，使泱泱中华的文化天空璀璨夺目。 这些人或者是思想家 、政治家 、军事家，或者是文学家 、音乐家、书画家，或者兼各家于一身，但他们似乎都可以进入美学家的行列。这一认识可以从（美学系列）丛书中得到证明。他们的美学思想，无不纵披横览、条分缕析，其剖解之精辟，评点之中的，常使人有击掌之叹。

总结：如果说文学作品以含蓄隽永者为上品的话，理论专著就以观点精辟、论述通透才为上品。未能写通透是因为没有想通透，而想通透又相当不易；它需要功力不凡，需要学养深厚，需要视野阔远，需要悟性颖达，具备了这一切，才能展现美之厚重与创新。好了，就到这里，中国漫长的美学史远不止这些，许多的许多在短暂的时间里也无法一一对号入座，有很多不成熟的地方，敬请谅解，谢谢大家！

作者简介：王长海（笔名：沐心），【中国书画艺术研究院】院士，师承罗序伦老师，吴冠中老师。期间绘画作品荣获2019年【纽约国际精品油画邀请展】金奖，诗歌作品荣获2018年【世界爱情诗歌大奖赛】最佳爱情诗歌奖，2019年世界诗歌卓越贡献奖。现任【中国梦—慈善中国万里行】组委会外联部部长，【中国专业人才库管理中心】注册古玩字画鉴定评估师，马来西亚【城市大学•和商学院】博士生导师，【世界诗会】高级顾问。

都市头条编辑委员会主任尹玉峰（左）在重庆与艺术家沐心（王长海）会晤