谈谈国画中的唯美境界
文·图//姬佐秋
唯美一词在当代，在文学艺术界，甚至于我们生活的方方面面，频繁出现。说明人们已经从精神和物质方面，在追求一种完美的精神境界。
在英语中唯美一词主张，艺术哲学应独立于所有哲学之外，提倡为艺术而艺术的唯美主义，这种精神追求，在西方和当今中国也大有人为。中国的老庄哲学，天人合一和儒释道所修行的精神寄托，也属于完美之列，所以唯美在中西方的思想意识中从来有之。只是这种意识，在上世纪三十年代，传入中国后没有形成气候。时至当代，这个词流行之广，意味着它的涵意深度和广度，波及面已经深入到文学艺术领域。在我们的生活居室，工作环境，景观园林，自然生态等，人们所追求的完美心态已普遍存在。
在绘画领域，唯美主义认为，艺术的使命，在于为人类提供感观的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息，认为艺术不应有任何说教的因素，而应追求单纯的美感形式，美是独立于教化功能的。这种观念在美术界并不排斥，一些画家常以小品的形式尽情地发挥。这种小品只追求技法和形式美，没有其他功能教义，将纯艺术的形式美感推向致高境界。所以我们讨论唯美形式，目的是将纯粹的形式主义，和美感意识分开。当前在美术界，它的主流方向是主题性创作，而主题性完全不同于小品画的随性发挥。目前主题性创作，对形式美要求日益增强，但又区别于唯美形态。这是主题性和小品画审美追求的不同之处，也是当代画家常用的两种创作方法。一个是严谨组构，一个轻松随意，这两种不同表现手法，决定了对形式要求大不一样。这其中包括构思构图，笔墨色彩，技法组织处理等等因素在内。均存在画面创作的根本差异，和对意境审美表达变通的异样。所以对唯美的形态要求，首先它不是写实的，而是将自然物象高度概括成意象，或略有抽象意味的点线面组合。在意识表达中，强化意象组合的形式美感。不受任何自然形象制约，以一种心境超然的随性手法表达。比如舞蹈艺术家杨丽萍，她的成功之处就是创造了美与唯美。她的成名之作孔雀舞是模仿孔雀的生活形态，将其提炼成高于生活，赋以形式美感的艺术形象。但后来的两棵树表演，则完全摆脱了生态自然的牵制，用意向和抽象的肢体动作，完成了唯美的创造，这是她心境升华的最高境界。因此我们对唯美的认识，由浅表性延伸到形式美感的最高境界转化，并围绕画面有关唯美创作的问题，归纳若干要点细则，分别论述。
一、追求唯美效果，必须概括提炼。将自然中的物象转换为艺术形象，有一个概括提炼过程，这个过程就是选择创作素材。因为自然界所有物象，不是天然的艺术形象，自然物象是素材，不是艺术，画面是艺术，不是素材，画家必须进行艺术再创造。这个接点须解决如何提炼和概括的问题。讨论这个问题，是要将自然景物，向艺术形象转换的过程衔接好。提炼就是将自然物质，转换成艺术形象，概括就是删去烦杂多余，留下可以组合形式美的物象。这就是去繁就减提炼概括手法，它是艺术形象创造的必要条件。至使物象形态更集中，成为画面组构，和唯美形态创造的重要一环。
二、追求唯美效果，必须夸张变形。唯美的必由之路是变形夸张，但首先要放弃写实，因为写实是模仿自然生态规律，模仿自然就无法进入唯美形式的创造。但唯美形态应以自然形象为依据，进行艺术转换，这个过程跨度变化很大，一切以艺术目的为标准。技法处理和写实手法也不一样，所以在概括提炼的基础上，必须进行变形夸张。那么如何夸张又如何变形呢。比如画松鼠，松鼠的特点是，小巧玲珑活泼可爱，在表现时应以重视。在此前提下，重要的是如何将松鼠夸张。可爱是松鼠进行人性化艺术处理的切入点。对松鼠满身的细毛可视而不见，松鼠的腿脚很短，尾巴则又大又长。可以在这些方面进行夸张和变形，寥廖数笔，用墨高度概括成形。但要强调的是，任何物象均有其自身生理特点，认识理解之后，抓住要点，夸张变形，这是进行唯美形式创造的另一个基本要点。
三、追求唯美效果，用笔必须简明扼要。前面阐明，唯美是以意向和抽象形态出现的，这就是点线面。要求用笔要简洁明了，有时简单到只有几根线条。简是和少联系在一起的，只有少才能简单，但少必须充实，以少胜多。在国画中唯美的效果，不需要体积，不需要空间，只需要平面浑厚和清雅。明了是扼要地说明问题，在表达时一两只鸟就是点，几杆树枝就是线，一个石块就是面，抽掉具体形象，保留意向性的符号，这就是点线面。但在组构画面时，关键是要协调好它们之间的关系，否则画面效果难以达到。
四、追求唯美效果，用笔要随性。作者在作画时，须连连出笔，笔断意连是随性的重要环节，这与书法用笔相似。随性是依着性情，放松、稳重，自然发挥。行笔时一提一按，起伏变化，拖拉横卧，钢柔互为，动感节奏连连生发，一环紧扣一环。干脆利落，不拖泥带水，落落数笔跃然纸上，随机应变，自然天成是其要求的高标准。应做到大笔放势而内涵，连续出笔且稳重，不做作，画到自由出灵动，随性到位至唯美。当然随性的支撑点靠修养，涵养是心境的最大能量包容，是技法表现的无限支撑，是画面效果的万能钥匙。
五、追求唯美效果，用色要沉着清淡。这里用色是指色彩，画面中的色彩是重要组成部分，讲究用色是画家终生必修。传统国画理论中，有色不障墨之说，主要讲色彩不能影响墨色的发挥，这个理论指向，是针对写意画而言的，工笔画不在其内。这里的论色，是指墨色与色彩的关系，墨色是指无色系列浓淡层次，色彩是指色相色性，色感色调。唯美中的用色，可以用墨色，也可以用色彩。在用色彩时，不能大红大绿，复色组合不宜过多，要多用冷色和淡色，且纯度要低。在国画理论中称沉着，清淡是写意画中的一种境界，唯美就存在于清淡高雅之中。用色时要讲究色彩规律，也要讲究墨色规律，二者须高度融合统一。
六、追求唯美效果，修养是支撑点。画家欠缺修养，终成憾事，比如知识、理论、艺术、技法、哲学、文学、社会学等多方面的认知，是画家的综合素质。修养是隐藏在心灵深处的意识理念，它将多方面的学养，集中反映在画面中。在思维深处它们互为联系，自由融合。思维象一个智能调节器，整合出我们创作中所须的所有意识。学养不到，画面境界就达不到，有人说画画是画修养，确实如此，没有修养那来心境。画家集毕生努力，获得画面高境界，是修养得道结果。齐白石、黄宾虹衰年变法，修养全面导致他们心智开窍，终修成果。但有不少人心智不开窍，这是没修好，所以画家应该将修养放在首位。
七、追求唯美效果，小品画是其特定属性。大幅画面一般不追求唯美形式表现，古往今来均以小品画为之，因为情趣味容易在小品画中得到尽情地发挥。不过当今画坛也有以大画，甚至以特大画为之的大有人在，但没有必要，大画往往只是小画放大而已。在画家群中有不少小品画是很感染人的，如方增先、卢坤峰、童中焘等，他们的修养与境界之高，一般画家所不及。在当代的工笔画中也有不少精致唯美小品画作品。
以上对唯美形式的阐述，目的是想通过对其认识，理清追求唯美形式的思路，因为唯美一词已成为当下很多人，高谈阔论的话题。但却没有明晰的轮廓界定，认识和理解含糊不清。笔者是想与关心此问题的人，讨论模糊性在那里。因为提出这个概念的是西方人，传入中国已近百年了，时至当代才被广泛认知和追求。不过当下唯美在文学艺术界不是主流，真正的主流是雅俗共赏，是寓教于其中的。追求纯真的形式美，画家群中不在少数，这是目前美术界的现状。而在我们的心目中，这个概念虽然没有在传统文化中出现过，但追求唯美的意识早已存在，且一直延续传承下来。如我们认真进行梳理，就会理清其中奥妙和来路，这是中西文化默契之处，是人类思想殊途同归。
附：姬佐秋先生国画作品
作者简介：姬佐秋，著名国画家，美术教育家，上世纪七十年代末毕业于浙江美术学院（今中国美院），任教于江南大学，其作品唯美精致，意境清幽、尤其是近年来在古木山水花鸟的融合中，别开生面、匠心神运，在当今国画界，颇具影响力，姬老师是一个笔墨实践与理论探索相重的艺术家，志存高远，自然心手合一。（余一 编辑制作）
