李松伯1951年生于天门山下的汪家寨，他瘦高挺拔，一脸桀骜不驯的神态。
其父李子贵，满肚学问，懂推拿、针灸，毕生积德行善，为四方乡邻免费治病，是个德高望重乡村医生。他从小酷爱书画，却无暇顾及，便将此爱好传给两个儿子。松伯兄弟俩从小在父亲潜移默化的影响下，熟读《唐诗三百首》、练字习画。那时家里穷，没钱买纸墨。兄弟俩每天放学后在石板上练习，各写完一碗水才准休息。可他们的母亲觉得，写写画画当不得饭，要兄弟俩上山砍柴或种地。
为了成全哥哥，弟弟选择了放弃，他对松伯说：“哥，你比我聪明，你坚持练字习画，其他事我来做。”后来兄弟俩上山干活时，松伯找个僻静处，一支笔一碗水一块石头，将《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》《金刚经》《玄秘塔碑》、王羲之的《兰亭序》《曹娥碑帖》等，练得“山中无日月，寒暑不知年”。
李松伯初中毕业就回家当农民，白天参加集体劳动，晚上练字到灯枯油尽。功夫不负有心人，他因字写得好，上世纪七十年代，被招进城郊公社放映队。那时放电影要下乡，别人晚上放电影熬夜，白天补睡觉，松伯却忙于画海报。这一画就是10年，有空就临摹《芥子园》，帮乡邻写家神、红白喜事写对联，就这样他的字画越来越好。直到八十年代田土下放后，放映队解散，领导安排他到办事处上班，李松伯却选择了自己的爱好，从此开始浪迹天涯、卖画度日。
他历经湖南、湖北、四川、贵州、广东、广西、香港、安徽等省市，走过许多江河湖海，探访过许多名山大岭、寺庙古迹，有过很多写生，胸襟与见识大大开阔，画艺也有了大涨大进。他感慨说：“每看到奇特的景物，我就画上一幅。此刻才明白，前人的画谱，造意布局和画法，都是有根据的。”从这时起，他不再局限于亦步亦趋的描摹，而是通过写生寻求新的构图、新的意境和新的创作，虽然还有幼稚之处，却充满了生机和创意。他在外漂泊十多年，住寺庙、睡地板甚至餐风露宿，付出了常人难以想象的艰辛。他的画，价格很低，有时只换一餐一宿即可。
“天道酬勤”是 李松伯的左右铭，1995年以后，松伯在张家界森林公园写生、卖画，寒来暑往，日中一食，树下一宿。冬天山上太冷，冻得手脚麻木，加之旅游淡季，生意惨淡，他便下山到城区卖字画。这时的松伯正值中年，上有老下有小，日子过得紧巴巴，但他仍然坚持在艺术中寻求人生支撑点，艰辛而执著的跋涉前行。
现场写字画画是李松伯的拿手戏。他画出的花鸟景物活似一种心灵的剪影，大胆狂野，收放自如，不泥古法、立新避俗、自成风格。有次，一位韩国客人比比划划，要求松伯尽快画张六尺牡丹。松伯明白后示意他稍等，将宣纸铺在案头，挥笔就画。不到一小时，几朵祥云般的署红牡丹肆意怒放于宣纸上，几杆枯笔枝条、几根淡墨嫩枝穿插其间，粗叶细枝几经点染，笔走龙蛇，生动而有气势。画毕，客人边伸出拇指称赞边掏出钞票放于案头，拿上画说：“감사합니다, 스님（谢谢大师）！”
李松伯的字画流露出骨子里的洒脱、写意、豪放。无论大庭广众还是暗室寒舍，无论繁华街头还是寂静山乡，他从不怯场，且信手拈来浑然天成。2010年秋，在吉首大学举办的国画邀请赛上，几百人围观，李松伯挥豪泼墨，洋洋洒洒，一袋烟功夫，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在众人眼前，自由奔放，光明磊落，那么诗情画意，观者为之击掌叫好。
松伯的花鸟画雅俗共赏、品种繁多，花草类、蔬果类、禽兽鸟类以及人物、山水。他的作品远销日本、韩国、新加坡、马来西亚等国，尤其在民间、酒店、宾馆流传颇多，至少用万数计算。他生前留给“芙蓉国里”的字画就有上千幅。他书写的《满江红》长卷，那龙飞凤舞的狂草，有“仰天长啸，壮怀激烈”、气贯山河的霸气，如大江东去怒涛拍岸，如贝多芬第三交响乐雄健浑厚，如《西班牙斗牛曲》彪悍激昂，如天马行空神采飞扬，让人心在抑扬顿挫的节奏中与之一起癫狂，一起鸣唱。
他赠我的周恩来名句：“与有肝胆人共事，从无字句处读书”的条幅，笔力遒劲，如“锥划沙”，又似“屋漏痕”；结体方方正正，雍容大度，具有较强的碑帖融合特色，很有钱绍武的笔韵，显得极为雄强浑厚，而又不失流畅、潇洒；一笔一划入木三分，犹如金刚杵凿在石壁上留下的痕迹，有种“呼吸宇宙，吐纳风云”的强烈震撼，令我为之振奋激荡、奋发昂扬。
松伯笔下竹更是出神入化，他心里有许多完整的竹子形象，动手作画，一气呵成，如兔起鹘落，少纵则逝。在他眼里，画竹，能代表坚贞不屈、坚忍不拔、清廉高洁的品格。因而他笔下的竹，有一种倔强不驯之气，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的气概。走笔如行云流水，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感；行款活泼自由，排列得十分灵巧别致，浑然一片玲珑，气势俱贯，妙趣横生；画如其人，像他自己瘦劲孤高、豪迈凌云、沧桑古老。
李松伯在“芙蓉国里”时，我常去看他作画，常有朋友去求画或请他题跋。一天，美院教授带了张准备参展的人物画，请松伯题跋。当一张四尺整张的宣纸画平铺于案头，一位清秀绝俗、身着民族服饰、端坐优雅的姑娘呈现眼前。画面干净利索，笔墨纯熟，人物造型雅致清丽。松伯欲要动笔，叫旁边的兰子姑娘递砚台，谁知兰子失手将墨汁抖落画面空白处。当即，姑娘吓得脸色铁青，那般大祸临头的惊慌失措；教授更是大惊失色，他毕竟是涵养高深的知识分子，虽没吱声，脸却成了紫茄子。唯有李松伯不动声色，他不慌不忙拿起笔，不徐不缓蘸了墨，在有几坨墨汁的地方涂了起来，三上两下，在断断续续的墨线上勾勾、划划、点点、戳戳。咦！几坨墨汁竟变成几枝疏影横斜的墨竹，像真的一样在微风中摇曳，成为姑娘身后的远景，有画龙点睛的绝妙。呆在一旁的兰子姑娘早已激动万分，双手合掌，拜神一般对着李松伯作揖。教授不由转怒为喜、脱口赞道：“妙哉！妙哉！好一幅《日暖风和》图。”此画参展得了个银奖，教授心里对松伯一百二十个敬佩。
原来，李松伯观赏这幅画时，深感构图显得单调，却不敢明示。当他看到泼在上面的墨汁时，便知机会来了。于是胸有成竹地采用教授的笔法，添补几枝远竹，一枝一叶，浓淡枯荣，随心写意，无不精妙。使那幅清雅高贵之气的画作，更显得尽善尽美。这样的举动，唯有像松伯这样具有高深的笔墨修养、技巧及创造能力者，才有这样的胆识与构思，补画出如此令人意想不到的神效。
2011年，李松伯刚步入花甲，被赵老板请到“芙蓉国里”作画写字，他一天要画二十张宣纸。他说：“美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。基本功是成就艺术的关键，要天天练，练一辈子。”
李松伯对艺术的追求与钟爱，已到了走火入魔、疯狂忘我之境。正当他的书画技艺突飞猛进、不断升华时，老天使坏，让他的身体出现危急，每天喝很多水，饭量有增无减，身体却在枯萎，而他自己浑然不知。2012年夏，他左脚小指溃烂不愈合，常用刀削得鲜血淋漓。大家都劝他去医院检查，他说离肠子远，不碍事。直到死亡来临时，他还在伏案作画。后来双脚浮肿，穿不进鞋。可谁都不会想到，他已是糖尿病晚期并发症。
斯人已去，风骨犹存。
2013年春，李松伯这位能书能画的艺术赤子，带着遗憾悄无声息的走了。他不凡的艺术成就和贫病交加的晚年令人亦歌亦泣，扼腕叹息。他生前，虽只是个湖南省美协会员，作品也只获得过省、市级奖。说他草根也罢，“野狐歪道”也罢，可他为不朽的艺术献身的壮举，同样能使他从中感受到充实和满足，因为对艺术创造的酷爱与责任，他愿意在艺术的长河里，用超越自我的方式寻找生命的价值。
(作者：周美蓉 编辑：吴旻 )
