素颜 ——才是书法本质的美
作者简介：马宇，号晴禅子，别署晴堂布衣、清心笔者，斋号“晴堂”，钟情于笔墨，用生命静行于书道，约文字觅山水清音，溯本求源、师古人亦师造化，只自潜行但为求真， 是传统书法文化的传播与践行者。
虽然每一次言论过后，都会激起一些波动，有人喝彩支持，有人诋毁非议。但是，做为行者是要留下自己足迹的，致学和做人一样也讲良知，我不能把自己感知到的东西埋藏，以至烟消云散，所以非议阻挡不了我对低俗与不健康问题的拒绝，更不能影响我对问题本真的探访，活着，就要保持一种健康积极的姿态。
今天，我来谈谈与名族和历史有关的传统书法文化。这是个很大也很严肃的课题，也是我面对和思考了多年的问题，在百家争鸣、众说不一的平台上，我以自己关注并探究的方向，从书法本位的几个方面来谈谈个人的见闻与认知。近些年来，书坛景象繁华，也争论不休各自叫好，基层更是风起云涌乱象丛生，相互攻击，大有刀光剑影的感觉。我觉得，这个问题可以自由想象也可以个性发挥，但璀璨于中华民族传统文化几千年的书法，谁敢说是一个说不清道不明的课题？一部几千年的《中国书法史》和历代书论与法帖，难道还不能诠释你所需要的问题吗？那又是因何执迷呢？
执迷，肯定还是因为概念不清，又或是离根背道不知何去何从。
关于传统书法的认识与传承，一定要溯本求源，需要品读领悟古人，需要求教于明师。与古人的对话中，有人看到了古人的墨痕，有人看懂了古人的法度，修为更高者都试图走进古人的思想去取经潜修；与古人的对话中，所有的虔诚与叛逆、思辨与假想、临习与感悟，都要用实践见证，站在局外的人看，步入里层的人学，而善者往往都是驾于上层的人，这个过程中的收益就全靠自己的挖掘与感悟了。
而受教于今人这条路子的收益，是由师者和学者双方因素决定的，师者传道授业解惑，若是如此就再好不过了，但现实中有为人师者不尽如此，有的故弄玄虚将书法艺术说的飘渺而不可捉摸，有些艺术评论更是神神叨叨将书法形容成匪夷所思、不可名状。其实，所有的言论都要有实践性与美学理论的支撑才有力量，反之就是苍白与蛊惑！在此我必须得提提，书圣王羲之当年嘱咐后人法不外传的故事，王羲之为书道之集大成者，有很多开拓性发现与成就，这在当时还可以理解成属于个人的成就和专利。
但是后来，随着历代对书法的深入探究，很多不传之秘早已为规律性理论公诸于世为大众所知，那么今人还有必要含糊其辞吗？所以，只有以人文道德为法则传道解惑者才配为师，从这层意义上来说，名师与古人就是同路角色，剩下的就是学者个人的因素了。我觉得，只要是有觉醒意识和创造性的人，在师古人师明师的同时，能师造化能师自己的个性，那是一定会有所作为的。
谈到学者个人，不得不提一下，当下书法行列中形形色色鱼龙混杂的现象，有人做学问、有人图名利，有人修习攀高峰、有人酸腐装样子，有人诚实地学、有人煞费苦心地装。殊不知包世臣在《艺舟双楫·国朝书品》中将书法分为五品，只是对已经在书法层面上的书作做的归类与界定，按当下书坛的现象而论，除此之外的所谓“书法现象”就与书法关系不大了！一些不归正途也能名噪或者喧闹一时的写家，只是在自欺和忽悠没有任何书法常识的人而已。
当下的书法丑相，就是在传统书法脱离实用基础也就是硬笔替代软笔条件下的产物，大部分人不拿软笔写字也不明书理，有些人就亵渎书法肆意妄为，无知与虚妄两者同时作用，在一定程度上影响了书法文化的发展。可惜一些爱慕书法却不得要领，没入法门错走几十年的人；可笑一些不学无术，连什么是书法都搞不明白就自吹自擂乱写乱评、甚至借用书法的光环装模作样欺骗他人的人；可耻一些有所修为却不弘扬正道，指鹿为马误导他人以求名利的人；可悲一些以身份地位等与学术没有关系的东西来代言几千年书法文化的人；可敬一些以德为先敬畏经典、以古为师笔耕不辍的修行者，他们才是真正挖掘探索和践行传播书法文化的布道者，因为这种精神就是书法衍化发展的力量！所以书道之行，要先找对路径，明书理、知方法，接下来就是在持之以恒的练习与感悟思辨中提高。我想，“全民学书画”和“书法进校园”等系列教育工程，会在一定程度上推进和提高国人对书法的认识，古人用软笔，其实就是全民习书。
书法界的另外一个热点，是一些相关的争议，有些是对书法社团组织的争议，有些是对书者身份的争议。在此我想说的是，只要是真正意义上为民族文化做贡献的组织和真正研究、传承和发扬中国书法的个人都是阳光健康的，这与其体现的担当、使命和职能及专业水平有关，而不是一概而论说哪个好哪一个不好的问题，我见过书法水平高超的会员，他们付出太多着实让人钦佩，同样我也见过书法水平低俗的会员，他们欺世盗名不值一提。所以，这种争议算是多此一举，也是概念不清或者说无知最裸露的表现，因为书法水平的高低只是书法作品质量的高低，更因为中国书法是民族文化，不是贵族文化也不是阶级文化，有优秀、腐朽和落后之别，但从性质上是没有高低贵贱之分的，应该说每一个群体中都有优劣者的存在。对于书法表现最基本的个体而言，扎实的基本功、娴熟的技法、个性的自由发挥与书法美学的体现才是衡量一件书作的决定性因素，才是书法本体的内涵！
当然，我不是在反对社团组织，前面说过了，凡是为民族传统文化的传承与发扬做出贡献的组织和个人，都是阳光健康的！我只是就事论事谈谈书坛的现象与本位，理一下书法与书法组织之间的关系而已。近些年来，有些社团组织在很大程度上推动了书法文化的繁荣与发展，功不可没。然而在1981年之前没有任何社团协会的几千年里，有秦篆汉隶，有晋韵唐法宋意明态，有名家林立有经典纷呈，这说明社团组织与书法之间没有决定性关系，所以任何艺术组织存在的意义与使命，应该是带动与推进传统文化的更健全发展，而不是成就组织本身的权威形象与高度，追求一些点面上的成绩，那些以名利为目的就更微不足道了。民族文化的传承发展，归根结底出自于民族的自觉性和创造性，真正的大海，再大的人工湖也是远远不能比拟的。
2012年6月，由新时代出版社出版发行了第二版以启功、王学仲、欧阳中石、李铎、沈鹏、刘炳森等人为艺术顾问的修订版《书法字海》，并获得了由第二届中国书法兰亭奖评审委员会评审的中国书法兰亭奖“编辑出版奖”的三等奖。该书收录了日本、韩国、新加坡、菲律宾、美国、马来西亚、荷兰等国家不同时期汉字研究书家的笔迹，给我印象最深的是有日本几任天皇和首相的汉字书法作品。日本天皇和首相的书法能收录到中国书法名家编辑的《书法字海》，是因为他们是日本领导人？
还是因为他们是中国书法社团的成员？肯定都不是吧，说明能力的高低才是衡量书法的标准，艺术没有国界，那在国内就更应该没有界线与界限才对！又比如古代大量的无名氏经书，在书法界让后人膜拜研习的，是其精湛高妙的书法艺术，而不是考古价值和作者来历，这更说明了好的东西即便是没有过多的背景和高贵的身份，也将会在历史的考验中闪耀光芒散发馨香，所以，事实才是科学依据，偏见的排斥与局限性，往往会造成对事物理性发展的不良影响。
最后，一起来谈谈关于书法作品价值与内涵的一些看法。中国书法作品分为古代书法作品和现代书法作品。对古代书法作品的研究，主要从作品文本和书法的历史考究性、作品的稀有性、作品的流传成本、作品艺术含量、作品对后世的学术贡献等方面展开，那么古代书法作品的价值也是从这几个方向考虑定位的，而考古与学术的历史性贡献价值是无法用数字估量的，所以为珍宝为国宝为无价之宝。而现代书法作品价值的评估，没有了考古意义，只谈当下就主要从作品的学术高度和难度来定义是最合理的了。对！书法作品的含量与价值就是要看作品的高度与难度，与作者的非学术身份和地位没有任何关系，即便是学术身份也不是绝对证明作品含量的！
有人说，谁级别高作品就好，有人说什么领导的字难得，有人说谁不是会员作品就不行，这些看法基本上都是在以作者的身份考虑问题，我知道，古代书法史中的书法家大都是达官贵人，他们能“铁砚磨穿”学优登仕，书法水平肯定不简单，而今天的达官显贵大都与毛笔脱离了关系，除了个别专业修习者外，就没有像古人那样的功力与体会了，所以他们提笔就成书家、落笔就是瑰宝的概念是不成立的！书法艺术就一定要解决书法艺术本位的东西，外在的一切都是包装。大家想想，一个有很多高级官员玩忽职守、贪污腐败的时代，有人敢在婴幼儿奶粉中做手脚，有人敢在救死扶伤、济世活人的药品中做假，有人敢把毒害物质做成“食品”推销给人吃，我想问问，谁还会觉得有比质量更让人认可、信赖和放心的东西呢？何况中国书法有几千年的发展与成长史，它有独立的概念与本质，有毋庸置疑的高度，我想问问，谁还会觉得书法需要其它外在的装饰与美化才有魅力呢？任何事物其本体上的价值才是本质，也是存在的本能，一切脱离本位的追求和介入都有虚假甚至欺骗性，包括书法文化的商业化与官僚化。
因此，希望中国书法在脱离实用性的今天，还能在溯本求源与返璞归真中出新发展。中国书法为专业学术，有系统的研究理论，那么健全《书学》将学习与评判书法的准则，科学详尽地载入教程也载入史册是个必然，而不是以几个专家的高度和权威去衡量。专业必须要有学术的科学性，书法艺术作为一种精神文明的产物，要追求历史性高度，除了美学理论的引导外，一定要注重艺术修养与个性发挥的更大化自由。书法脱离实用成为一种主流艺术，就决定了各种书体并茂、百花争艳多元发展的方向，不同性情的人选择不同的书体和研究方向，个性与趣味必将得以极致的发挥，这个时候，人性虚伪的作用与艺术个性自由的作用将出现截然不同的效果，所以“纵性情”与“尚品”可以同为当下书法的代表符号，话已至此，或许大家就可以理解一些前卫甚至异质的书法艺术家了！
说话，其实是件很难的事情，我观察过也总结过，有积极影响和感染力的语言，往往是在责任和担当中形成的，只有置身其中才会触及实际问题、产生实际体会，引领实际行动，也才能促成实际效应和意义，所以这种语言也往往鼓舞人心、激发潜能、指导实践。一些因偏见、因私欲、因虚荣、因伪装而形成的语言，讲的再好也是狭隘、低俗甚至是邪恶的！所以，但凡达理明道之人，说话时都很注重语言的理性，君子担心说错了丢人，善者担心说错了伤人，贤者担心说错了误人，而我无名书生闲云野鹤，只能担心说错了会污染自己的良知与灵魂。
看到的说了，听到的说了，该说的也说了，我知道关注书坛的睿智者和一些有修为的学者早已知晓，所以这篇拙文我用心写给平凡朴实而又善良勤劳的老百姓，因为感染更多有精神修养自觉的人，才能更好的将书法文化求真专研，以至创新传承表现的更有生命力，也只有有文化历史责任感的书家才能将自身与艺术的融合表现出时代的活力。所以，我期待能在这种气息中，再聊聊王羲之颜真卿，也聊聊陈方既先生的书学思想与理论体系，聊聊言恭达先生对思想心性作用于书法艺术的解读，聊聊胡抗美先生对书法文化发展前景的探究，聊聊朱以撒先生对书法本真的心灵细语。
中国书法历史悠久，根深叶茂、花艳果香，是一个有几千年积淀和成长的名族精神文化，在历史长河中不停地变化着、发展着、延续着，也将永远地延续下去。变化的只是个人的思想和不同的时代气息，但不论怎么变化，万变不离其宗，永远不变的就是中国人在写中国字！就像中国人在不同时期、不同名族不同地域有着不同的服饰一样，也不管你走到天南海北哪怕是国外，中国人还是中国人！所以中国书法神圣而独立，不能在虚伪、欺骗、无知中延续，因为当文化失去优良品质支配和理性效应的时候，低级与鄙俗就会遍地都是，那个时候的人文精神不只是失落和悲哀，更是一种苦难……其实，书法没有那么复杂，在古代的时候，人人习书是文人最寻常不过的事了，只是看你没有做作地走了多久、走了多远、走了多高，字在纸上，是躺在纸上的墨痕，法在心里，是动在手笔下的行迹，而艺在生命中，是活在手笔中的性情与修养，写字转瞬就好，习法数载始可，而达艺需要一生随时随地的修行。其实，学古人不如做古人，如果有一天我们不再渴望成功，只是用心地去写，如果有一天我们不再追求名利，只是去修行，其实才是精彩真正的开始，因为素颜与本质才是书法真正的美！
主播简介：华堂 艺佳，热爱文艺，喜欢诵读，在网络世界，希望用自己的声音赞美生活，传播正能量；用深情的朗诵抒发情怀，弘扬真善美。
