朱积，茂名市文联主席，南天诗社高级顾问。60年代生人。诗词歌赋、散文、报告文学、书法、国画兼修，并各有成就。其作品在茂名日报，深圳晚报；《诗刊》《星星》 《诗潮》 《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《绿风》等报刊杂志都有发表。其诗歌作品多次入选《年度诗歌选》 《中国最佳诗歌》《中国诗人生日大典》《世界诗歌年鉴》等选集。出版有个人诗集《朱积诗册》。书画作品多次参加全国大展并有所收获。
朱积先生不但多才多艺，且人品高雅，有中国楹联学会副会长邹继海先生的题联为证：
东篱探菊
——读好诗悟写诗
对于诗歌，我只是一个业余爱好者，是一个学习者。几十年来，工作之余，免不了要看看书，有时也会傻想一些诗歌名篇，体味个中妙处，所谓“傻人傻福”，猛然间，竟也有激灵一悟。对古人提出的读书“不求甚解”有了真切的体会。受圈中人怂勇，现冒味讲出来，与同好交流井请道中高手批评。
一、怎么看一首诗
一首诗起码要具备三方面的美。
（一）视觉美。
古诗形式比较自由，后来发展成新诗，也就是格律诗，形式就定了格。“五四”运动后，西学东渐，提倡写自由诗，形式就变成自由体。再到现在，许多作者就非常随意了，不讲究形式美，不讲究视觉美，我认为欠妥。诗歌既然是艺术就必是美的，要给人美的感觉和美的享受。一首诗在手，最直观的就是视觉。怎样才能做到视觉美?起码包括如下两点：
1.文字美。
文字优美、于净，纯萃是应该的。因为诗歌要求非常精练，写作过程中是允许跳跃的，应该如此要求。例如古人写:“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”文字平白如话，却很干净、很纯粹，也很美。古人有“一字千金”的说法。此可见一斑。自由诗里则连打印的字号也应讲究。
2.形式美。也就是如何排行，如何组织这首诗歌的排列。
我们知道，自由诗中有三角形排，有梯形排，有一节一节排，还有板块排.....不要小看这些形式，形式搞好了，可为你的诗歌增色不少。
（二）音律美。
也就是说，写诗歌一定要讲节奏。古体诗是讲节奏的，平平仄仄，规定的。现代诗，我认为，也应该讲节奏。即使是用散文化语言来写诗，也应讲节奏。节奏的轻重缓急，每个字、每个词的读音，行文情感的控制，都应该讲究。如果具备了这个，那么在视党上、听觉上，它都具有美。作为韵律美，在现代诗人中，写得最好的可能是徐志摩，古代诗人中写得最标准的是杜甫。杜甫的律诗在古代诗歌中是最纯粹最标准的。
（三）意境美。
这是一首诗的灵魂。它决定一首诗品质与格调的高低。如“松下问童子，言师采药去。只在此山中”这三行都是平白话，充其量只是几句口水语。可是有了最的一句”云深不知处”，它就是好诗歌了。为什么这么讲?因为前三句没有诗的激情，也没有更丰富的内涵，很直白。最后句就历害了，“云深不知处”，就把整首诗升华了，禅化了。一句“云深不知处”，把那个始终没有出现的世外高人写活了。这个人，是归隐者，闲云野鹤般地生活，特立独行。可他又不是厌世悲观的那种归隐者，虽然归隐了，他还要悬壶济世，是个乐观主义者、惩悯者，有着高尚的人格与博大的情怀。如果再细体味一层，这里面也透出了作者本人对这位高人的敬仰和自已的一些惆怅。这首诗如果没有最后一句，它就是一首很普通的口水歌，就不是一个名篇，因此，意境的美很重要。古代诗人写诗是非常注意提炼意境的。
除了这三点，还有许多要求，比如丰富的想象，感情要充沛，文气要饱满等等，但对学诗的人来说，可能这三点是很重要的。
二、两个与诗歌相关的问题
现在诗坛上一甚现象很是奇特，城头遍插大王旗，风景蔚为壮观。有时我也会遇到一些提问。这里我想把与诗歌有关的两个问题讲一讲。
有不少人问我：“什么人可以写诗?”我的回答很明白:任何人都可以写诗。只要打开文学史或睁眼扫描下诗坛，看一看写诗歌的人就明白地摆在那。在流传下来的古诗里，有皇帝写的，有大臣写的，有小官吏写的，有文士写的，有妇女写的……还有大量的民歌。从根本上来讲，诗歌只是情绪的发泄与表达，并没有多么玄乎。所以诗歌谁都可以写。第二，以唐代为例，历史上的唐朝诗歌非常盛行，诗人受到尊重，写诗的人特别多，或者说仿效的人特别多。基至唐代还用诗来科考取仕。我们闭上眼睛猜一猜，唐代该有多少人写诗?几百年间，又写了多少诗?另外还有以诗招亲的记载，真是好事雅办。所以，我们应该有这样一个概念：写诗谁都可以写，能不能发表是另外一个问题；发表之后，大家接不接受，又是一个问题；接受之后，能不能流传下来，又是一个问题。所以，我们大可不必说，只准我写诗，不准你写诗，不准这类人群写诗，不准其他人群写诗。鲁迅小说里的人物说过这样的话“不准你革命”，这样不好。应该是你可以写诗，我也可以写诗，谁都可以写诗，只要想写，写得出来，就大胆写。我的观点是，越多的人写越好，多人写之后就形一种格局，互相促进互相相学习，往往就能够达到诗歌的辉煌。唐朝的经验就是这么一个经验。
从“它就不是一个”这里开始，还缺很多呀-------->请继续接上>> 什么门派的诗歌。又有人问，历史上或者现代谁的诗歌最厉害，谁排第一，谁排第二？我认为，各有各的好。有句广告语叫“大家好才是真的好”。看流传下来的诗歌，什么流派都有厉害的代表人物，什么流派都有别的流派的影子。甚至同一个流派的诗歌作者群里，往往也是各有各的面貌。至于李白的诗歌好，还是杜甫的诗歌好?你能告诉我吗？李白和杜甫，在写作习惯上、写作手法上是不一样的，也就是说，是不同流派的，你能说他们两个谁排第一谁排第二？艾青和曾卓那个好？都好。关键在诗好，别的都不重要，所以，我们学习诗歌的人，没有必要把心思花在这个上面，不要在这个地方把自已的眼界限死了。更不要被眼花缭乱的流派搞晕了头。
初学写诗要注意什么？
作为初学写诗的人，可能有三点是比较要紧的。
第一，找到具有象征意义的关联物才动笔写。通过这个具有象征意义的关联物来出你想说的东西。这样写就往往比较容易得手。我首先想写这么个东西，然后我在想的过程中，找到一个关联的事物，用这个事物来说我的观点、表达我的感情、我的情绪。举个例子，我写的《一朵花正在回头》，这首诗我认为写得还过得去，因为在《诗刊》一发表，网上就已经议论开了。那天我是突然想起一朵花，灵感是突然来的，可是一朵花很多人都写过了，怎么写才能扩大容量，才能把它写得更饱满?这就是我要解决的问题。那么我想到什么呢，想到了夕阳，然后再想到人的一生，然后再推而广之，想到了事业，想到一个朝代，想到了文化现象……把这个融进去后，它的容量就大了。所以，找到一个关联的事物很重要。当然在这首诗里我用多种手法来表现。《大海里，一只小蝴蝶在飞》，在这首诗里，首先，我想表达现代年经的女孩子到社会上拼，想写这么一个时代背景，反映这么一个社会状况，我想了很久，找不到东西来写。怎么写呢?打工的，或者别的都写很多了。后来我就想到了两个关联物，一个是小蝴蝶，一个是大海。这两具有征象意义的关联物，反差很大。小蝴蝶象征谁?象征女孩子到社会上去拼这么一个形象，那么大海就象征社会了。找到这个关联物后，就好写了。因此，写诗歌最有效、最容易写、最容易入手的，就是要找到关联的事物，让关联的事物把你想要说的话都说出来。像张慧谋，《满地落花是风穿过的鞋子》，在这里，很明显，他想表达的是珍惜美的一种情素，可这种美住往又不被珍惜，慧谋发挥了他的才智，把落花写得非常美。2006年我写了一个《夕阳》系列，我想表达的是现在社会一种道道的、文化的滑落这么一种现象，我找了很长时间找不到一个意象，最后，我找到了夕阳，多阳很美、很辉煌，可是它逐步逐步往下落，我写了一个系列，总共写了六首。当然，有时候，灵感突然来，一气就写了出来，这种请况也有。那么修改的时候，还是要考虑这些。
第二，要努力创造一个孤独的形象。用这个形象来打动人。这是许多大艺术家在实践中得的成功经验。这一点有道理，但不一定是规律，只是我自己的一个体会。试回想一下，梵高的《向日葵》是不是一个预独的形象?罗丹的《思想者》是不是一个孤独的形象?《吹笛少年》呢?这些经典作品中用的都是这么一种创作手法。那么现代的，你们喜欢看的武侠小说里面，如金庸的武侠小说，欧阳锋，孤不孤独?东方不败呢？杨过呢？胡一刀呢？东邪西毒呢？一个个都是孤独者。电视剧《大长今》中的大长今呢？孤独得让人掉泪。还有《潜伏》里的主角，孤独得让人爱不了。都是这种孤独形象打动你。如果这些形象，不是这么孤独，心灵上的孤独，社会上的孤独，会让你看得那么入迷吗?音乐上，描述梁山伯和祝英台爱情故事的《梁祝》，不断地重复一个主旋律，在不断的情节里面不断地推出。张慧谋在《满地落花是风穿过的鞋子》用的也是这个方法，反复地强化这么一段旋律。我2007年去阿联酋，那里是歌舞之乡，每天都听歌，可是那么多旋律里我就听出了一个旋律，为么这么多旋律中我就喜欢它呢?因为它很含蓄，有淡淡的忧愁，很适合人在外地旅游的心境。绘画如是，小说如是，音乐如是，电影如是，那么诗歌可不可以?请看“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”一诗，这里面出台的人物是谁?是“我”，即作者，和童子，还有什么事物?有云、有松，始终没有出现的那个人，实际上就是作者要写的那个人。这个人就是孤独的形象。你仔细体会一下。诗人没直接写他，但每一句又都在写他，塑造的就是一个孤独的形象，一个远离世道又牵挂尘世的世外高人形象。所以，你写诗，如果你能努力、集中力量去创造一个孤独的形象，你就很容易打动人。
第三，下死功天提炼意境，使全诗饱满生动感人。
除了上面讲的，写诗时，能发现别人没有写过的意象，或别人写过的，你因有特别感受而比别人写的更有新意或趣味等等，这些也都是重要的。
