张国亮，男，1959年12月出生于湖北省孝感市，1978年3月入伍，毕业于解放军外国语学院，1989年转业到河南洛阳工作。中国美术家协会会员，河南省中国画学会理事，河南省花鸟画研究会常务副会长，河南省诗词学会理事，洛阳市美术家协会副主席，洛阳市书画院院长。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家。
张国亮作品：清香溢乾坤
神交国画 彰显个性
——浅读张国亮作品
冷慰怀
二十年前，我曾在一篇小文中，这样评价过张国亮和他的画：平易谦和的外表，拙朴轻灵的画风，外加一笔貌似随意涂抹的行草，有如一个没有脾气的“老大娘”。如今，平易谦和的外表依然保留如初，而拙朴轻灵的画风中，已浮现出紫檀木般的美妙纹路，古色古香的韵味扑面而来。他在画作上留墨的边款或题诗，更有一种看似随意实则独具匠心的纤巧，配上或浓淡相映、或疏密并用的写意笔法，使得作品的意境显得愈加空灵了。
这二十年来，张国亮一面恪尽职守一面苦修丹青，凡有外出机会必顺道拜访名师画友，把切磋交流的心得化作自身的积累，并融汇为作画的奇思妙想。假如把张国亮当今的画作和二十年前的相比，其总体风格仍是“看似有意却无意”的浑然天成，无论用墨和留白都顺其自然，只在某些关键细节处点出“个性”。
以刊出的四幅《荷》为例，花色白、墨、红、粉与叶的纹路，只是为适应布局的变化和搭配，我以为个性化的细节还在于花的“表情”。白荷瓣光滑丰腴，端庄富态，恰似贵妃出浴，其表情俨然是“舍我其谁”；墨荷矫健饱满，柔弱中凸显苍劲，好比宫廷中的巾帼护卫，一脸凛然正气；红荷虽稍有残缺，但叶瓣昂扬舒张，并无半点颓丧和气馁，照样散发着不染污泥的清香；粉荷垂目低眉，似与雀鸟、游鱼对话，在轻风中摇曳生姿，一副恬静安闲的表情。倘若将这四幅斗方并列欣赏，其神情的差异即可一览无余，她们虽同为莲姓姐妹，此时的心境却各有千秋。
张国亮的山水、小品也自成一格，常常是挺拔和婀娜同框，雄浑与纤柔互动，一幅画里既有笔锋力度的对比，也有主体布局和暖冷色彩的呼应。他常说，娴熟的笔墨语言一要靠持之以恒的练习，二要靠心领神会的渐悟，这样才不会局限于某种单一的画风。出生在江南水乡，成长在中原古都的张国亮，或许是摸透了大江南北草木山石的习性，其作品才既有南方山水的灵秀，又具北方山水的雄浑。细观发出的几幅大型山水画，无论是隐约可见的崖上人家，还是弥漫升腾的深涧雾霭，都给画面平添了几分想象的空间。即使是斗方大小的风景小品，其构思也十分精巧，往往不经意的寥寥几笔，就让关键处的细节生动起来了，乃至使整幅作品的感染力得到提升。笔者以为，一幅好的作品不仅要布局得当、笔法纯熟、主次分明，还要在色彩过渡和素材的搭配呼应上恰到好处，看来张国亮先生已深谙其道。
二十年前张国亮谦逊低调求教八方，化高人之功力为己用；如今张国亮剑锋入鞘深谙艺无止境天外有天，“老大娘”的比喻显然不足以涵盖他的个性了。已进入花甲之年的张国亮，不仅有丰富的人生阅历和训练有素的基本功，还有彻悟了国画含蓄旷达个性的默契与自信。没有脾气的“老大娘”，早就把所谓的“脾气”，内敛为对作品主题的理解和把握，把不怕虎的“牛犊”精神，淡定成对付“老虎”、解决难题的致胜方略。
军人出身的张国亮，担任过地方政府部门的要职，具有近四十年的绘画实践，研习过上万件山水、花鸟、人物画，在全国各地举办过数十次个人作品展。他曾对某些迎合市场口味不惜损害艺术格调、降低艺术品位的歪风，进行过坚决批判和抵制。他认定“精神物化”、“作品俗化”和“责任弱化”，是绘画艺术的三大敌人，艺术品格永远重于其经济价值。正是这种爱憎分明的性格，使他的作品在剧烈的经济大潮冲击之下，一直保持着极高的观赏性和艺术品位。
2018年12月11日写于洛阳
（本文作者冷慰怀，1945年出生于江西宜春，中国作家协会会员，现居河南洛阳。）
张国亮作品雅览：
写意牡丹
荷（一）
荷（二）
荷（三）
荷（四）
张国亮在户外写生
山水（一）
山水（二）
山水（三）
小品（一）
小品（二）
小品（三）
张国亮在国家画院
小品（四）
小品（五）
小品（六）
小品（七）
小品（八）
军地文化访谈——著名画家张国亮
换一换
