唯美与现实主义的完美统一

一一漫谈诗歌的借鉴艺术

文/徐 进

       诗歌是汉语言文字的精华。自有文字记载以来，无论古典和现代诗歌作品，在众多艺术门类中都处于领先位置，诗歌独特的构思和表达方式，有别于其他艺术形式，使诗歌一直备受文学爱好者追捧和诗歌爱好者的喜爱。

       但是诗歌这一文学形式，它吸收和借鉴了较多艺术门类的艺术表现手法，不断完善和逐步形成了自己的艺术风格，这是较多于其他文学类型的。在古典诗词方面，特别是唐诗宋词，借鉴了绘本，唐卡，木偶，皮影，甚至敦煌飞天壁画的形象视觉艺术，在诗词作品中构成的视觉形象，就源于这些艺术门类，比如：王勃的"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"，这是一幅精美的秋天湖区景象，动与静，色彩的对比恰到好处。崔颢的"昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼“，作者写作有了敦煌飞天的感觉。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"，简直就是一张手法明快的水墨丹青作品 。李绅的"锄禾日当午，汗滴禾下土“，劳动的场景在表现上有了戏剧化，汗滴禾下土就是一幅特写的画作。 这些诗词的精美画面，在构图取景中找寻着力点，在动与静中力求形象与内涵的吻合，使文章既有深度，又有色彩，又有美感，都是借鉴了其他艺术门类的表现手法，达到了诗歌作品的完整性 。

       古代诗人在创作上的大胆构思，也是吸收了其他艺术构思的方法，使读者看后，阅读理解的更快，精神愉悦感更强，比如李白的"举杯邀明月，对影成三人"。浪漫的现实主义诗歌表现形式，发挥得淋漓尽致，诗歌画面的光影，立体感立马凸显在读者面前。再如崔颢的"晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲“，一下子就把江城景色呈现在读者面前。让读者在读诗的过程中有美的享受和获得感。

       诗歌的形象思维是诗歌的魂，形象思维构思的好坏，取决于作者对诗歌的整体谋篇，在古诗词中，像李白的《将进酒》，白居易的《长恨歌》，包括诸葛亮的《出师表》等等，都在形象思维上倾注了心血，这些都是借鉴了美术，皮影，木偶等艺术形式，在文字的取景构图中，尤为突出。能在短短几行字中表现宫廷宏阔的场面，细微的景物，激烈的烽火战场，都是借用了其他的艺术场景，使读者理解并吸收。

       随着时代的发展，在新诗的写作中，借鉴的方式也发生了变化，郭老的"远处的街灯明了，好像闪着无数的明星，天上的明星现了，好像点着无数的街灯"。臧克家的“有的人死了，他还活着。有的人活着，他已经死了……有的人把名字刻入石头，想不朽……"。艾青的“大堰河是我的保姆，她的名字就是生她的村庄的名字"。借用了电影蒙太奇的表现手法，运用到诗歌的写作中，产生了良好的社会效果，成为不朽的经典。

       新时期随着文艺界编导，策划，舞美的升级提档，特别是1985年以来，电视剧《西游记》《红楼梦》《三国演义》等的相继播映，也给文学界带来了不小的冲击，促使诗歌界求新，求变，求发展，当时的诗歌界也产生了一批实力派的诗人，如舒婷，北岛，顾城等等，虽被评论界定为“朦胧诗人“，但在当时的确掀起了全国新诗创作的高潮，舒婷的“我们分担寒潮，风雷，霹雳，我们共享雾霭，流岚，虹霓"。顾城的“黑夜给我黑色的眼睛，我用它寻找光明"。北岛的"卑鄙者是卑鄙者的通行证，高尚者是高尚者的墓志铭"。成为家喻户晓的名篇佳句。 在这些诗歌的写作中，运用了电影特写镜头，摄影的逆光等手法，将诗的语言更凝炼，更鲜活，更感官的表现出来，诗的内涵更丰富，立体感更强了。

       诗歌吸收了各门类的艺术的营养，逐渐形成了自己的艺术门派和风格，诗歌的发展离不开各门类的艺术，但也给各门类艺术提供了极好的素材。如诗朗诵，诗配画，题诗画，配乐诗及配乐诗朗诵，专题诗人电视片，各类型文艺晚会和机关厂矿集体诗朗诵，电影主题诗会等等；这些都为繁荣社会主义文艺，提高群众文化生活水平，有极大的推动作用，为中华文化走向世界做出了贡献。

2020年10月24日

作者简介：徐进，1964年1月生，退役军人，文学爱好者，监利市作协会员。用文字记录生活点滴，用诗歌照亮人生旅途。