【诗人简介】
月神，湖北枣阳人。长期在广东生活，业余写诗，一直在路上。诗观：诗歌本身是完美的，但诗人终其一生也难以达到诗歌的完美境界。
诗辨
文/月神
诗之所以为诗，而不是别的，因为它有特殊的内在结构。
我们知道，诗的主要特性是通过暗示、启发，向读者展现一个有深刻意义的境界，读者在诗人的暗示下而不是灌输下自己恍然大悟。诗的这种特性，我姑且称之为诗性。诗性与诗意是两个不同的概念，诗意是针对诗句而言，而诗性是针对诗的整体而言。仅有诗意成就不了一首诗，但一首成功的诗必须具有诗性。
诗的特殊的内在结构，正是为诗性服务的。
假设将一首诗当作一个建筑物，那么这类建筑物至少有两种结构：一种是展开式结构，一种是高层式结构。
展开式结构有些像多进式庭院：一进，二进，三进，……直到后花园。前面部分平谈无奇，后面却令人眼前一亮。比如李遥岑写的《坏洗澡水》
我住过一间好房子
哪里都好
就洗澡水坏
猛地滚烫
突然又冰凉
我必须在氤氲中保持清醒
在暴雨般的水声中
分辨出水管的嘟囔
在它变坏的那秒
一边咒骂一边弹开
伸出指尖
试着
重新信任它的温柔与平静
再 依次献上
手臂、肩膀、乳房
和一整个的我自己
它温暖时
我想起了母亲
它无常时
我想起了你
这种展开式结构的诗，古今中外，举不胜数。有心的读者可以去看看。
展开式结构有三种情形，一种是层层展开，一种是突然展开，还有一种，就是在结尾高潮中突然提出一个全新的思想，但不再发挥，突然止住，而留下无限的空间，使读者继续思考。
无论哪一种展开式，它们的共同点是一切寓意和深刻的感情都包含在诗的结尾，或层层深入，或是奇峰突起，或是引人寻思，总之结尾是全诗的高潮和精华。
如果说展开式是轴画，那么高层式就雕塑，给人立体感；展开式是多进式庭院，那么高层式就是楼房，表面上一层，上面或下面还有一层或多层。诗的这种高层式结构是现代派诗歌常用的一种结构。它的特点是多层的含义，在现实主义的描述上投上超现实主义的光影。这里有两种可能，一种是诗人善于发现不同事物间隐秘的相似点，让它们在诗中隐约出现，另一种就是诗人在写一种事物时，不仅写其形，而且传其神。为节约时间，举拙作为例。
豌豆花
文/月神
一只只，一群群
红的 白的 蓝的，蝴蝶儿
飞在万绿丛中
她们轻盈，自带芳香
头上不断攀援的触角
望向远方
仿佛乡村少女
一颗躁动不安的心
憧憬着
浪漫的爱情
第一节写其形，蝴蝶暗喻豌豆花，因二者形似；第二节传其神，豌豆花向上攀援的触角仿佛乡村少女萌动的心。
在站台
文/月神
秋风轻舒 长臂
忽地，他一阵猛挥
云的公交车便开了过来
一枚枚落叶被风吹起
像那朵朵白云
又扬起了新的风帆
表面上是写景写物，写秋风写秋云写秋叶，但是你可以回头看题目：在站台。站台上只有风景吗？难道没有人吗？至少还有诗人，还有背井离乡四处打工的人，他们的命运与落叶与流浪的云何其相似！这首诗表面写景实际写人。
综上所述，如果仅仅有了华美的词句，有了深刻的思想，但缺乏诗的特有的结构，这样也成不了一首真正的诗。
人们常说诗文如画，因此诗与散文都具有直观性语言的共同特性。而诗的直观性语言的本质，是它的意象性，也就是说，意象性是不同民族和国家的诗歌语言的共同特征。由此得出，诗的语言的意象性，是区别于散文体语言的基本特征。
诗的意象性语言，不仅在于诗的词语的直观形象性，更主要的还在于它的比喻性、暗示性，而呈现出语义的不确定性的形态，可称为模糊语言。成功的诗的语言，总是表现出似花还似非花的不确定性，即模糊性，它具有突出的表现力——凝练而有意味，虚拟而又可感，跳跃而又和谐……
诗的语言，如果没有意象性，或者意象虚假、薄弱，都不能称为严格意义上的诗。比如路亚写的《听雨》：
雨下了一整天。
滴嗒，滴嗒，仿佛在说：爱你、爱你。
有些人，一下雨就近了。
你曾说：雨如果加上风，
我们就躲在家里，
除了爱，什么也不做。
你又说：每个人心里有过一场雨，
滂沱大雨，或绵绵细雨
在离别的时候。
那个雨天，我与你挽手走在小巷，
小心翼翼又满心欢喜。
而你的内心下着一场更大的雨，
我却一无所知……
今天，雨一直下，一直下，
仿佛是为了提醒我：
过去那么多雨，都去了哪里？
这里，雨这个意象作为诗人抒情的有效载体，实者实之，虚者虚之，虚实交替，可感又迷离，使这首诗既不晦涩又避免陷入直白的境地。当然，这首诗的意象相对单一，有些诗的意象相对繁复，有心的读者可以去发现、去体味。
诗歌是最精致的语言艺术。诗歌语言的精致主要体现在它的高度概括高度凝炼上。窃自认为，如果把散文语言或日常用语比拟成一条实线的话，那么诗语言就是一条虚线，它最具水漂的跳跃性：似连非连，似断非断，虚实交替，绵延不绝。为什么呢？因为散文语言或日常用语的主要功能是交际，必须把前情后果交待清楚，这样才使交流畅通，而诗歌重在抒情，具有强烈的诗人个性。因而诗语言必须对日常用语不断去杂质，不断清洗，使其交际功能大幅下降，其抒情功能大幅上升。其途径一是炼字，二是炼句。炼字方面尽量避免使用连词、介词之类副词，用词必须精准传神。另外词性转化方面，比如形容词动化，也能制造特殊的抒情效果。其二诗歌的句式也有别于散文。文化都是一脉相承的，无论古典诗歌还是现代新诗，句法有一个明显特征，就是独立性句法或者说非连续性句法，其意象与意象并列、词语与词语之间断裂，上下句之间不连贯，甚至风马牛不相及，它们之间的意义连接需要读者自己去想象。这种情况，显然有别于散文的连续性句法。有人将散文分行成诗歌的形式，而其意思读者看一眼就能明白。
汉语是世界最具诗性的语言。汉语词汇结构有三，一是本义，二是转义，三是暗示义，加之词语之间的有机结合，句子之间的有序排列，以及诗中意象的广泛运用，使得诗义的外延有了极大的扩张可能，从而极大地丰富了诗歌的内涵，所谓言有尽而意无穷。诗歌的这种特性我们称之为张力。一首好诗，评断的尺度不在于是否传统，是否现代，是否新奇，而在于它自身整个张力超然独立的构成。张力是现代诗发展的产物，是现代诗语潜在的特征与标配，也是现代诗语区别于古典诗语与传统白话诗语的重要指数，诗意的浓郁寡淡，许多时候取决于张力的强弱。以上说法，似乎有点云山雾罩，举拙诗为例：
冬至
文/月神
狼 真的来了
眼里，闪着寒光
半掩的门
又合了一下
人们守住火炉，与狼
对峙
炊烟扭着身子，爬上树梢
那里，鸟巢空着
母亲踮起脚尖，南望
轻声唤着，一个乳名
一场雪应声 而落
最后一行：一场雪应声 而落，可以理解为实际场景，也可以理解为是对母亲毫无回应、冷场的一个象征画面。
当然，张力技巧在诗写过程必须运用适当，过于用力，难免会陷入晦涩，无力则使诗歌显得平谈。
一个文本可以称之为诗，不在于它的外在形式，比如分行、押韵等，而在于它的内在形式。解剖一首诗，通常有三部分，一是前身，即“物质身”，是我们目视、耳听、手触或普通心理感到、想到的东西，哲学上谓之此在，属于作者逻辑思维层面的部分，二是化身，即“艺术身”，是作者对前身的变形，或言重新命名，是心眼观照下想像的东西，哲学上谓之彼在，属于作者形象思维的部分，三是灵身，即“观念身”，它是作者形象思维延展之后的顿悟，哲学上谓之神性，属于作者灵感思维部分，三部分层层推进。比如拙作：
立夏
文/月神
大姑娘啦。不再是
头扎蝴蝶结、爱穿花衣的小女孩
城市，是你明丽的颜容
乡村，是你翠绿的裙裳
青春期的你
笑容少了
心事重了
为何你睫毛里挂满泪水
莫不是，你爱这世界爱得太真？
前身是立夏，（题目也是诗的一部分），化身是大姑娘，灵身在后两行。
前面讲抒情是诗的主要功能，但也并非诗的专利，诗之为诗，在于它抒情的独特性，没有独特性的抒情就没有诗的生命。
以上，是我工作之余，阅读学习诗歌的几点体会。当然有许多诗的东西，我自己也没弄明白。但我认为以上几点对于辨别诗歌的真伪、优劣具有重要的参考价值。最后谢谢大家，多多批评指导！
2020.10.16
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