【作者简介】：水央 ， 原名李黎英  出生于四川成都，自幼喜欢音乐、文学，四川音乐学院本科民乐系毕业。2005年旅居美国至今。作品发表于《中国爱情诗刊》、美国诗刊《新大陆》、《华文选编》等文学平台。

诗观：我的文字，是我灵魂真实的模样，或浅或深，色彩缤纷；是我灵魂的音乐，生命之泉，汩汩流淌……

心镜

水央（美国）

你是透明的

象一滴晶莹的水珠

你用沉默来问候

贴着我的呼吸

梳理每个毛孔

你对我无所不晓

当从潮黑阴冷 破土的那一瞬

阳光蒸发了夜的泪

我知道，你就在那里

将永远爱着我

今音诗评：

               评诗歌创作途径的“试错”

《心镜》一段十行，突出旋律而有意识在句尾淡化韵律，诗歌氛围出现如此明显的反差，它所存在着一种创作途径上的“试错。”“试”旋律“贴”紧心率的魅力与淡化韵律的有意程度，由此再来观照在创作这首诗歌过程中的整体效果。效果在于比较，和作者过去的诗歌进行比较。

从中所显示出来的是自我加压，把压力加在自我风格的转型；把压力加在创作难度上的提高。比如，这首诗歌还是注重了传统的创作技巧诗点“水”的运用。如何从普通的看似简单的诗语当中，去把握其内在的质感与主旨，由此来缩短创作走弯路的时间，就是认真读诗读评，勇于消化。

 这是需要一点勇气的，是需要放下“自我”才可以谈如何去做。这也是《心镜。》诗歌中所展示的“静、情、影、平、”等，它所对应的是“贪、火、气、恼。”这时候的诗歌从这样的对比角度来衡量，就会发现这首诗歌的内涵，深刻在“每个毛孔里。”

这样认知的目的，是想把诗歌的功能与作用，再一次直接和人的生命，结合在一起思考，求其中的真理。在这首诗歌当中，真理就是最后一行“将永远爱着我。”既然已经谈到了这个层面上，就要把其中所含的道理，目前仍被有些人漠视的东西说出来。

这时候，也可以称这首诗歌具有伟大意义。意义在于诗歌从《心镜》以“透明的”方式，来对繁琐的日常生活，作简单化处理。对“你”简单得就“像一滴晶莹的水珠。”这首诗歌的主题四个字，邪不胜正。

在诗评过程当中，把主题先说出来，是为了围绕一个“断”字所展开。这首诗歌所表述的一切，断掉了诗歌主人公心中的一切负面念头。比如，第一行“你是透明的，”显示了“由静生动。”假如，心静不下来，就无法感觉对方是处于一个“透明”状态。

第二行“象一滴晶莹的水珠，”这个情是生动的。像什么和不像什么，都是“从心相生。”仅用这两行是想说明诗歌主角，所获得的信息和物质之间形成的变化。

于是，这首诗歌第一个特色显示出来，和颜悦色。得到的是“你”的尊重。然后，我们再从事物的相悖义来说，假如是怒气伤肝的话，还哪来这首诗歌舒缓的旋律。这首诗歌在这个层次上，已经和生命紧密相连了。

相连在如何健康，如何行为变善。诗歌从第一行至第十行，能够把善意流经全部，使得诗歌的纯真进一步凸现出来，这个纯真，就是诗歌主角的念头。再看诗歌所具备的第二个特色，精神心性。表现在第七行至第十行，“阳光蒸发了夜的泪/我知道，你就在那里/将永远爱着我。”

又于是，诗题《心镜》变得名副其实。“你对我无所不晓/当从潮黑阴冷 破土的那一瞬/阳光蒸发了夜的泪。”其中所透出的自信，来自于《心镜》；透出的自强，来自于《心镜。》心如明镜，还哪有心火可言；于是，“你就在那里/将永远爱着我，”就会在精神上产生力量，力量在于盼好。盼好就会信心十足。足在“爱”。

另外还有第三个特色，就是以无言的方式重新想象出“你”的行为。这个“你”的想法，情感和冲动，在诗歌当中是处在一个，没有语言，没有音响，没有画面的传递方式中。诗歌的表现方式是采取了先“和盘托出，”然后再讲述。

再讲述是处在诗歌的第六行“你对我无所不晓，”而“和盘托出”是处在第一行和第二行，“你是透明的/象一滴晶莹的水珠。”这也是诗歌创作的一个技法。也就是说，把交代性的独白，放在了富有变化的诗歌事件之后。

从第一行至第四行最为明显，如，“水珠”在诗行中先后经过了“贴着、梳理、破土、蒸发”等好几个过程。像这种技法处理的好处是在于，它要比评论、解释、说明更好。

【评论作者简介】今音(笔名)，王荣根，诗歌作者，小说家，实名编剧，评论家。小说《底蕴》曾获《上海文学》二等奖；长篇小说《冲出北大荒》曾获“中国知青作家杯”一等奖项。中华知青作家学会主席团委员、中国长航作协理事，上海浦东新区作协理事，浦东作协文学理论批评专业委员会副主任。《浦东诗廊》杂志编委。《今音中外诗评选》主编。世界诗歌联合总会高级顾问。著有并出版长篇小说十五部，评论二十二部，合集三部。影视签约作家。现居住上海。