【 唐 風 诗 话 】
《旗亭画壁新解 「 黄沙直上」是怎样变成「黄河遠上」的？ 》
文 ．紐約唐風
〈 一 〉
唐乐府近代曲《凉州词》，是专门抒写塞外风光和戍边情景的曲目，边塞诗人以此为题，写下了许多哙炙人口的佳作。王之涣下面这首诗歌流传尤广，影响尤深 :
黄沙直上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春風不度玉门关。
诗写作者出塞所见：塞外风光黄沙滾滚，风起沙飞直上云端；边城戍楼傲然肃立，荒山野岭空旷寥廓。古曲《折杨柳》的羌管，唤起了戍边征人的远思：君王的恩泽啊，为什么象春天的和风，吹不到遥远的玉门关外来？
诗句描绘了大漠的粗犷，边城的强毅和守土将士的情怀。情景相生悲中见壮，复杂的情感中体现了盛唐人的昂扬精神，被视为唐音的典型代表。
但此诗行世以来，一直流传着两个版本。起句是「黄沙直上」还是「黄河远上」，历代诗家论者各拥其说，各持己见而争论不休。争论的焦点无非如下 ：
（一）地理方位，虚实之争。
黄沙派认为，唐代玉门在敦煌一带，离黄河二千里，相去甚远且毫无关联，怎么会把黄河弄入诗中呢？塞外风情黄沙是特色，诗人目之所见笔之所及，只能是黄沙而不可能是黄河。
黄河派则举例反驳，黄河与玉门关相隔虽远，但诗可以泛写虚指如绘画之写意。王昌龄名句「青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关」。青海湖与玉门关同样远隔千里，但拉在一起互为依托不也很好吗？
（二）整体构思，意境之争。
黃河派认为，「黄河远上」，莽蒼浩瀚亘古流淌的动势，正好与下句「一片孤城万仞山」的静态画面契合，把人们的思维引向了旷古绵渺的空间。与戍边将士的境遇成对比，为结句人物心态的刻画作铺垫，是神来之笔。
黄沙派则认为，「黄沙直上」直切主题，一句已将塞外风情充分概括，使人顿生蒼凉之感。又有下句孤城荒山映衬，形象鲜明。它们的相互贯串，为《杨柳曲》的登场铺垫，也为揭示人物思想感情埋伏笔，此乃不凡之起句。
（三）艺术特色，美感之争。
黃河派认为「黄河远上」气势磅礴，广漠无垠雄伟壮观。给人以辽阔高远，粗线条大视野的观感，这正是盛唐人的风格。
黄沙派坚持，「黃沙直上」起势威猛。上天入地囊括包举，给人以粗犷刚烈，原始逼真的美感，这也是大唐人的精神写照。
哎，一首诗中两字之别，竟使后世评家分成两派没完没了地的争论下去，真不知道意义何在？其实分歧的三点，无非三言二语就可以说清楚：地理位置写虚写实，须视诗中情景拿揑，不能一概而论；黄沙黄河字面意境不同，但各有其妙，难分高下；画面观感虽然有别，但美感却是一致的，都能让人心怡神往肃然起敬。
对于以上争论我倒兴趣缺缺，我想要知道的是王之涣诗的原始面貌，为什么会出现二个版本？这个问题在我的头脑里縈绕已久，从小学课本所读到，及老师的教学讲解时，就引起了好奇与思考。而后来搜集的资料和读到的话本，都没有满意的回答。要弄清楚这个问题，看来只好直接找''当事人"了。
早年听一位学究说过：欲知古人事，须读古人书；读懂古人书，可与古人通。这话很有道理，在我专门研读，特意关注的几位古人的形象，似乎都逐渐清晰起来了，王之涣便是其中的一个。这老者在我的心目中，已不再是遥隔千年的衡水主薄，边塞诗人。而是常幌荡于眼前的饱学宿儒，常籍其高风，雅澹闲放，能饮擅吟的风趣长者了。
诗史上不是流传过「旗亭画壁」故事吗？唐人薛用弱的《集异记》有所记載，清初王士祯也曾讲过这个趣聞：开元年间诗人王之涣，王昌龄，高适在旗亭(古时酒家)饮酒。有伶人宴集，三人约定以台上伶人所唱自己作品多寡定诗名。结果三人的诗都唱到了，唯压轴红伶唱的是「黄河远上」一曲，王之涣甚感欣喜，各人也皆心照不宣，开怀畅饮尽欢而散。其实故事只讲了个梗概，精彩之处被薛氏卖了关子而隐去了。既然我已揭开话匣，就不能不接下续表！传奇也好，考证也行，戏说也罢，听后你可以自己去分辨。
〈 二 〉
公元730年代，是唐玄宗李隆基继位20年后的开元盛世。边境绥靖万国来朝，府库充盈民丰物阜，长安城内一派繁荣景象。阳春上已，文安尉王之涣，龙标尉王昌龄，分别从玉门关及青海湖劳軍归来，散骑常侍高适也从北疆大营回京述职。三位边塞诗人难得同时在京，本想再邀老诗骨王翰夫子和少年才俊岑参诗弟聚饮修禊，尽情一乐，不巧二位刚接差事外出公干。于是三人来到城西一处新张旗亭，观其门纳曲江背倚雁塔，面堂开阔格调高雅，不禁让人猜想主人之背境来头。盛唐崇文，诗人学者在社会上有崇高的地位，出名的诗人都受到世人的尊敬与礼遇。由于三人在诗界的地位和名望，刚入旗亭大门已被侍应认出身份并报与主人。亭主是一位生于皇城根下的中年富态男子，血统纯正基础厚实，黑白同交政商通吃，见过大世面压住大场面的人物。原先的城南老旗亭，已是文人墨客聚会之所在。今址大兴土木之后成了旗舰店，甫一开张即有三位重量级人物光临，叫他如何不高兴。于是滚水漉脚热情有加，香茗陈酿美点佳肴，招呼一点不敢马虎。菜单节目详细介绍，软件硬件如数家珍。轮到演唱三人原创歌曲，更是带头喝彩拍烂手掌。凭此一番殷勤铺垫 和三寸不烂之舌，已博得三大诗人的信任和好感。
酒过三巡高潮迭起，演出也接近尾声，由于人靓歌正，客人欲罢不能。这时店主登台用纯正的关内秦腔官话道来："酒不尽兴曲不尽赏，人生之憾也！小旗亭新张承蒙贵客厚爱，某 当竭力提供最优质服务''。视线扫过全场观察座中反应，接着说："为打造京城第一歌厅，某 刚物色了三名红伶，可惜！未能请到可以为其写歌的大笔名家"。稍作停顿，见场上现宛惜状。亭主话鋒一转："想不到就在此时此刻，天遂我願矣！你们看贵宾席上坐的是谁？" 这时人们才把眼光投向前台这三位温文尔雅气度不凡之士，有人高声叫出了他们的大名来。
店主两手示意，待安静下来之后接着说：''正是本朝三位大诗人，王季陵、王少伯和高达夫先生。现在就请他们为三位红伶即席写歌好不好？" 宽敞的大厅响起了热烈而经久不息的掌声。
白玉书桌上文房四宝已备妥，红木镇尺压平了雪白的蜀素绢。三位诗人也觉今日所唱都是昔日旧曲，是该推出采风新作了。于是高适先行昌龄接上，年长的王之涣压后登台揮毫。那高达夫虽最年轻可职衔却在二王之上，官拜散骑常侍武职，贯写行军公文。练得一手初唐虞世南书体，楷中带行，挺拔清劲，他用楷书工整地写了一首《别董大》：
千里黄雲白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
王昌龄向来崇拜族中先贤王羲之，兰亭序帖临了个千百遍，一手王体清新流便，行云流水。他用行书写的是青海归来组诗《从軍行》中的一首：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王之涣长居北地沉浮宦海，经常是马头草檄驴背吟诗。由于少年勤奋，悟性奇高，十七帖写得形神兼似，龙飞凤舞。他用习惯的草书写了这首玉门关外采风之作《凉州词》。
那店主看的心陶神醉，眉飞色舞，喜得合不拢嘴。心中暗忖这回三首原创推出，乐坛已经赢在起跑线上；再有这三幅墨宝镶壁，旗亭能不錦上添花？以后想不发财都难了！
三伶人从未见过大诗人揮毫，这回可是大饱眼福。见歌词格高意远，空灵淡宕；一曲成名，就在今宵。头牌红伶喜欢行书，先选了王昌龄的《从军行》练唱。三号伶活泼可爱，俏皮地扮个鬼脸说，小妹学浅只认得楷书，二姐要承让哦！顺手拿走了高适的《别董大》。二号伶俏丽的瓜子脸上犯起愁来，王之涣的草书着实把她给难住了。这头牌素有大姐之风，况又冰雪聪明，琴棋书画诗词歌赋，无所不能无所不通。其人温婉和悦又能善解人意，看二妹眼神便知其心思，遂与其易稿而换成了王之涣的《凉州词》。
三人暗诵数遍熟记于心，配以乐府新曲悠扬旋律已然得心应手。依次出场为高适词，接着是昌龄词。名歌靓声就是不一样，一唱三叹委婉动人，掌声喝彩声连成一片。压轴的《凉州词》，头牌红伶艳压群芳；台风优雅声情并茂，朱唇轻啓裂帛之声绕樑回响，晚会再次推向高潮。
〈 三 〉
曲终人散后高适转过身来问："季陵兄，你刚才首句写什么啊？'' 王之涣答："黄沙直上白云间！" 高适说："可我听到的却是「黄河远上白云间」！"。 之涣说：“这怎么可能呢？” 正当三人还在争论印证之时，亭主带同三红伶过来敬酒致谢。昌龄说：“可曾将《凉州词》原稿带上，我们意尤未尽想再听一遍”。只见头牌红伶款款趋前，随着一声莺腔婉转，气息流畅声托气上，通过喉腔、口咽、鼻腔、额腔的混合共鸣：一首新乐府在两个八度以上高音演绎出来，上下贯通音域衍展，抑扬顿挫的声线中唱出了「黄河远上白云间⋯⋯」。王之涣原来耳有点背，这回可是听的清清楚楚真真切切了。“奇矣怪哉！你这词是怎么来的呀”？
正常情况下更改歌词须征得原作者同意，私自改词是对作者的大不敬，也不被业界所认可。这伶人吃的是这碗饭，没有不懂这规矩的。给个肝让她做胆，都不敢擅自改动就坐在现场听唱的大诗人所作歌词。只见她略带委屈，滿面通红，揉揉眼睛，看个仔细：“没错啊，季陵大诗人歌词就是这样写的”！
王昌龄早有疑问，细心观察后终于明白了，问题就在这里：“季陵兄写的是小草，「沙」字左边三点水和右边的少字旁，连笔书成就是「河、沙」通用字了；这「直」字兄乃一笔书就，结字下横一画自左至右转折带过，恰不如走之形状，整体也近似草书的「远」字。伶人能如此辨识已经不简单了”。大家凑前细看，果真如此。难怪《王羲之草法歌诀》起句便说 :“草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨，体势更须完⋯⋯＂
高适笑着说 : “一手龙蛇字，难倒红伶官。话说回来，其实我倒觉得「黄河远上」韵律更优美，声音更饱满响亮，不如将差就錯，就让它「黄河远上」吧！” 王之涣笑道：“可我出塞玉门，沿河西走廊一路采风，只有戈壁茫茫，黄沙作伴，哪里见到黄河，又何来的远上呢”！昌龄说：“这也无妨，诗可写意虚拟吗，为使意境更优美，在不违背逻辑的前提下，弟有时也曾作这般处理哦”。
三人正在作乐府修辞学术上讨论时，一直以来沉默寡言的二号红伶忽然开口说，小女子倒有一想法不知该不该說？大家看她文静可爱秀外慧中，都道：“但说无妨”！只见她用略带磁性的轻软沙声慢条斯理地说：“其实「黄沙直上」与「黄河远上」都是大师手笔，绝妙好辞。只是我们歌手在演绎上就略有区别了，「河、远」二字是喉咽发音，腔壁共鳴；「沙、直」二字是舌齿发音，声直而平。前者大口形，喉头下降咬字靠后，宜唱中高音；后者小口形，喉位偏高发音靠前，宜唱中低音。大姐姐声线清亮圆润，吸气一大片，呼气一条线，极具穿透力，唱的是美声女高音，所以唱「黄河远上」就如同天籁般委婉悠扬。而小妹天生豆沙喉形，平时习练的是中低音通俗唱法，膛腔发音真声为主，音区在8至12度之间，倒是适合唱「黄沙直上」了”！说完之后，在大家的掌声鼓励下，用无伴奏清唱一遍，那音色有如后世之香港歌星徐小凤姐般悦耳动听，质朴亲切具感染力，听的在座者无不如痴如醉前仰后翻。
只见那王之涣老夫子更是喜形于色手舞足蹈，平时闲放疏狂，豪放不羁毕露无遗。连声：“要得，要得！就让它两种唱法并存，两个版本同在吧！今日高兴，来个痛快，不醉无归”！说完斟满陈酿，但听「咣噹」一声，七只琉璃夜光杯碰在了一起。
高适和昌龄若有所思：看来我们写诗作乐府，除了要深入生活，采风体验以避免闭门造车外，还要经常光临旗亭歌榭与伶人乐师为伍；流连城乡市井与士农工商为友。拓宽题材境界，提练文字技巧，丰富语言艺术，才能写出世人所喜听爱唱的作品啊！从此以后三人更加銳意求新，从而佳作迭出，流播深广。王之涣在磅礴大气上多了韵律谐美，蒼凉厚朴。《凉州词》被后世评为唐人四大名绝句之一；《登鸛鹊楼》㕥其意境兼胜成为千古绝唱。王昌龄长于乐理声律，节奏流畅铿锵豪迈，格调高雅，被誉为「七绝圣手」，有「诗家天子王江宁」之称。高适诗笔力雄健，热情奔放，洋溢着盛唐所特有的奋发进取，蓬勃向上精神，与岑参并称「高岑」。
开元以后诗人流连歌厅，结识歌姬成为一种时尚，大历年间此风尤盛。元和之后，出仕为宦环境优偓者已有蓄歌姬之风气，如白居易，元稹等应是初吃螃蟹者吧？两宋词人更是继承发扬不遗余力，就连欧阳修这种迂儒老学究，也有艳情入词之佳作。诗话至此不要误会，心态纯正没有其他想法，只是意欲在当前粗俗滥殇诗风中，提倡韵和律谐，意美句工而已。科学进步，机器代人。现在国内一部KTV点歌机二千来块人币，相当于古时蓄了千百名歌姬乐师。爱诗的人兴来何不随时点唱放怀，既陶情寓意，也乐在其中。这是闲话！
「旗亭画壁」风流千古，续集故事就讲到这里。《凉州词》还将永远地传诵下去，但会少了争论，多了共识。正是：
采风出塞玉门过，赋得蒼凉一阙歌。
雁塔旗亭引吭后，黄沙从此接黄河。
作者简介：
唐風，原名陈奕然，千禧年旅美，现居纽约。纽约华文作家协会，美洲中华书法学会，中国中华诗词学会会员。现为无邪诗社副社长，上海格律诗词社专家委员会委员，巴黎五洲诗社副社长兼秘书长。喜探索辩微，求古寻论。
