
西班牙华文作家张琴接受西班牙時尚雜志采访:
西班牙时尚杂志- Cineasta, fotógrafo, escritor, decorador de interiores, arquitecto y pintor de renombre internacional. ¿En qué disciplina se sentía más cómodo?
米格爾擁有國際知名電影人、攝影師、作家、室內設計師、建築設計師及畫家等多重身份,哪個行業是他最喜愛的呢?
西班牙華文作家張琴:
人文藝術已成爲我們生命中不可分割,以及家庭生活裏最重要部分,每每談起這些,我們興致不減情緒高漲。如果非要在上述中選擇一項他所摯愛的,電影當然是他的首選。
西班牙時尚雜志:
- El reconocido artista, residió en España desde hace más de medio siglo. ¿Qué le gustaba e inspiraba del país?
作為一名備受肯定的藝術家,他在西班牙居住了超過半個世紀的時間。他最喜歡西班牙的哪些方面,西班牙給了他怎樣的創作靈感?
西班牙華文作家張琴:
斯人已去。這是一個來自靈魂深處的話題,作爲他的妻子也未必能真正知性到他的內心世界全部。根據米格爾生前時常提起初到伊比利亞半島,看到最多最令人陶醉的就是“古羅馬”、“哥德式”、“阿拉伯”的教堂。在這些上千年各色各樣的建築群裏,凝聚、沉澱了多元文化;高迪的建築震撼人心;還有很多古色古香的鄉村,當然還有風情萬縷熱情好客的西班牙民族。受染在一個充滿人文藝術的帝國,無論是塞邁缇斯的《唐吉诃德》,還是畫壇巨匠達利、畢加索、馬蒂斯壹起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家,以及米羅、戈雅、埃爾·格列柯不勝枚舉,無疑爲一個自幼就追求藝術的東方學子,在其精神和靈魂世界得以升華留下畢生美好記憶。藝術源自生活,何況行走西班牙各地乃至一個不足百人的小村莊,到處都溢滿著人文藝術“黃金甲”,那心動靈動,精神之亢奮,即使是一塊石頭也會被融化,更何況是一個帶有靈性的生命……
西班牙時尚雜志:
- A partir de la década de los 60, su marido colaboró con directores de cine de talla internacional como Steven Spielberg y David Lynch. ¿Qué le supuso trabajar con renombrados directores? ¿Marcó su manera de ver el cine?
自60年代起,您先生曾與史蒂芬•斯皮爾伯格和大衛•林奇這樣的世界級導演合作過。與這些知名導演的合作對Miguel產生了什麽影響?這些合作是否使他對電影藝術有了更深遠的理解?
西班牙華文作家張琴:
恕我冒昧,在人類所有學科面前,我實在感到汗顔無地自容!由於所出世的時代,所接受的知識層面非常匮乏。所以,不敢在此代表米格爾去面對公衆,談知名導演合作與其藝術電影對他産生的影響究竟有多大。「如果說我看得比別人遠,那是因為我站在巨人的肩上。」牛頓的這句話已經成為科學史上最膾炙人口的名言。又如古希臘科學家阿基米德發現了杠杆原理後說:“給我一個支點,我就能撬動地球”。一個真正意義上成功的藝術家,不斷實踐著的其實不過就是這個杠杆原理:想必米格爾出道就與史蒂芬•斯皮爾伯格和大衛•林奇超級導演合作,勢必對他的藝術造詣以及日後電影奠定了紮實的根基。
西班牙時尚雜志:
- En la faceta de escritor, usted fue coautora junto a él, de obras como "Ensayos del Estudio de Qinxin" o el ensayo "La Cultura China en España". ¿Cómo era trabajar con el genio?
作為作家,他曾經與您合著或翻譯了《琴心散文集》和《中國文化在西班牙》。與他這樣極富天賦的人一起工作是怎樣的感覺?
西班牙華文作家張琴:
《琴心散文集》與《中國文化在西班牙》目前還沒有機會翻譯成西班牙文版本出版。第一部書注重書寫我們離開故國,來到一個自由浪漫充滿藝術王國的國家,她的一切一切無不帶來文化觀念上的沖擊,以至最後達到和諧完美的精神境界所産生的對人類對世界的價值認同。2005年米格爾首部翻譯我的作品《田園牧歌》,曾獲得西班牙作家藝術家協會秘書長DON JOSE 的高度評價,西班牙讀者贊不絕口,似乎看不出竟然出自一個中國人手筆。
無論從學識還是人品上,自從我們與之結合,就視他爲師爲精神之父。是他給我勇氣和膽識讓其不要束胸,女性解放首先從這裏開始(正如封建時期的中國女性裹腳要獨立解放自己先從放腳開始一樣道理)。在我一生如果沒有遇到他,我生命可以說是殘缺的。他的才華爲我取之不盡用之不歇;他的寬容大度使我任性無羁渾然天成;在家裏我們時常爲不同的學術不同的觀念,爭得臉紅耳赤,正因爲這樣,造就我自由自在文學藝術的天空下去翺翔,讓一個懵懵懂懂的小女子進入世界華文作家行列,最終又進入來自世界不同皮膚不同種族的詩人圈內。
西班牙時尚雜志:
- Un libro, una exposición, un trabajo de diseño o una fotografía. ¿Qué obra de su marido le gusta especialmente? ¿Por qué?
您先生的作品中,哪本書、展覽、設計作品或照片是他自己認為最滿意的嗎?為什麽?
西班牙華文作家張琴:
電影設計應該包括了他早期參與的作品,他對學識和藝術一貫性的執著嚴謹,加之與好萊塢合作的所有國際大片,都是在世界著名導演氂下合作完成的,他除了虔誠不敢有一絲差錯。
建築設計大大小小不計其數。最后的建筑设计,應該歸結在2011年,他終於有了回饋報效祖國的機會,往返中國四次完成了四川邊緣山區古蔺老街的設計。這是一座山清水秀人文曆史豐富的小城,至今還保留著清末時期的老建築,由於城市發展需求,政府希望即能開發又能保留老建築,所以決定以修舊複舊工程完善城市居住環境。在國內朋友的引薦下,米格爾非常榮幸接受到這項設計工作。在整個設計過程中,他采用電影技術的特殊性,把現代建築改爲古典建築,原有的老建築依然如故,最終我們看到是一幅完美無缺的古老建築群。同時又把古蔺老街臨河新老建築設計,乃至融入了歐式建築。看上去,中西藝術猶如海市蜃樓,宛如一幅西洋油畫。
1994年11月出版的《中國藝術介紹》INTRO DUCCION AL ARTE CHINO 一書,書中反應了中國5000多年來的曆史文化、文字的演變、青銅器的誕生、乃至包括建築、玉器、陶器、木制品(漆器)等等中國古老藝術精品。其封面設計書法都是他的最爱,尤其是《中國藝術介紹》六個紅色的大字,洋洋灑脫大氣不凡,把一個海外遊子對故國深切的感情全部傾注在上……這就是中國人所說的情結。
其次是我的中西散文《田園牧歌》,這是一本充滿田園景色、鄉土氣息、村俗民風極濃郁的散文集。米格爾的翻譯使得他在書中尋找到曾不能獲得的鄉村生活體驗,也正是通過書中文字,他對我童年時代的了解,看到從那個多變的大環境走來,依舊保留原始性情的我。該書的封面設計,是我們夫婦共同喜愛的,那是米格爾脫離國畫幾十年後,重新複燃的中國繪畫基本功。還有他的書名繁體文字,無不呈現出一個少小離家卻對祖國文化一如既往的遊子情懷!
原文刊于西班牙《時尚雜志》
發表時間:2014年6月20日
上图为:米格尔・张绘画《墨西哥风情》
下图为:多才多艺的米格尔・张的自画像

米格爾•張(MIGUEL CHANG), 原名張寶清,享譽國際的知名電影攝影師、設計師、建築師、畫家。1931年生于南京,從小深受中國傳統文化浸染,後久居海外半世紀有余,現居西班牙。1960年畢業于西班牙國立電影專校,1965年畢業于馬德里電影實驗研究院。從1960年代開始,即與斯皮爾伯格、大衛•林奇等諸多國際導演合作,在百余部國際影片中擔任攝影指導和藝術指導,兼任布景、陳設、道具設計師,參與的電影有《沙丘》、《大班》、《太陽帝國》、《羅馬帝國衰亡記》、《天國王朝》、《火山情焰》等。曾多次舉辦個人畫展,並受邀在中央美術學院、台灣大學、台灣新聞學院以及西班牙大學等高等學府和著名博物館做有關藝術、電影、中國園林、書法等演講。著有《中國私家園林》、《電影燈光的處理》和《手國藝術》、《地中海曉風殘月》上下部、《琴心散文集》、譯著《田園牧歌》等。

米格爾•張 电影作品
点击如下网址可欣赏“忆米格尔"系列视频
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https://m.youku.com/video/id_XMzgyMzYyMTEzNg==.html?ishttps=1&sharetype=secondtime&from=timeline&isappinstalled=0
下图:米格爾•張的母親小楷書信真迹



下图:2018年中美國際電影紀錄片《詩憶.米格爾.張》獲得入圍獎,小金人獎。美國硅谷電影導演華文作家張慈登台領獎。





美國硅谷電影導演華文作家張慈登台領獎。

程树人,原名程树仁。1942年生于南京。1959年入学中央美术学院彫塑系,1965年毕业,上海工作,先后任职于上海广告公司,上海工艺品进出口公司,上海园林设计院彫塑室。1990年来加。

本篇配乐碾碎心房的《天堂电影院》主题曲,下图为本篇制作者——都市头条编辑委员会主任 京港澳台世界头条总编辑尹玉峰

北京時間清晨,加國雕塑壁畫藝術家樹人老師兩次加國成都電話交流。感謝樹人老師對尹玉峰總編推出紀實文學柳城老師《電影三字經之後,又推出國際電影人M.G.CH自傳《地中海曉風殘月》。樹人老師說,這是一代中華學子華外遊子共同奮進的心聲,也是成就今天中國人文精神領域在世界人類留下不可抹滅的功績。同時得到華文(美國)作家劉俊民老師,美國好萊塢電影人廖茂俊以及國內外讀者共鳴親自回應。人類應該尊重人文歷史,弘揚傳承傳統優秀的,拓展新思維,記住優秀傳承人為人類樹立留下的精神豐碑!(張琴)
張琴推薦加拿大溫哥華著名壁畫藝術家樹人老師微文:
作品是有生命的
作品一问世,就不是你的了,就与孩子長大一樣,走向他的人生。
這里涉及到一個重要命題,存在于世的作品与原作者的關係。
確實作品是作者的心血,尤如作者的孩子。但作品一面世就有他自己的生命,由不得作者了,我以為作品中的人物都是活的,哪怕他是虛构的如孫悟空,如小叮璫,如哈利波特,在日后的日子里他仍在生长,随着社会的变迁,人们新的解读,演绎,改编,宣传,原作者早就死去了,无法控制申辩,虽然作者所塑造的精神格局仍在,但人们的认识却会变得更丰富多彩。
所以红楼梦,贾宝玉,林黛玉比曹雪芹高鹗更为人熟知,现在仍有人在说红楼梦不是曹雪芹所著,其实,原作者是曹雪芹不是曹雪芹已无关大局,也无碍红楼梦的伟大和重要了!
作品是关键
从亊艺术,作品是关键谁不知道,还用我來说吗?
我的朋友说,没有什么成就就不可以做一个普通人好好活吗?当然可以,人各有志,怎么活是各人的权利。岂容他人干涉。只是我在想,一个妈妈,孩子就是她的作品,把孩子培养得健健康康,聰明可爱,正直向上,就是一大成就。作为老师,学生就是作品,优秀的学生就是优秀的作品。一个企业家把企业作成品牌就是成功作品。把一个家經营得顺顺当当也是一个作品。总之,天下没有免费的午歺,没有不劳而获的好亊。没有惨淡的經营,没有刻苦的努力,没有不懈的坚持,没有对自己生命的正视,是很难有好作品的。
司马迁在腐刑的羞辱下坚持写完史记。一个败落家族的公子哥儿曹雪芹用畢生心血忍饥挨饿写下石头记。双耳己聋还写出惊世交响乐的贝多芬,沒卖出一张画的梵高还坚持画画直至生命最后。为什么?是因为他们知道,作品就是他们的生命,作品在,他们虽死尤存。没有作品,他们虽活如死。
作品是作者的心血,作品是作者对世界的认识,它的价值不在宣传不在应酬,也不在卖价高低而在于作品本身的含金量,毎一个艺术家都明白这一点,为此而默默耕耘。
作品是生命的物化,是生命的外延,是历史的记录,是文明的物证。
生命在于创造。
作品是关键。

程树人作品《温哥华华人先侨纪念碑》

重磅连载丨华裔影人米格尔・张
丨地中海晓风残月丨新巢始筑丨
北京头条丨京港澳台世界头条总社发布

都市头条编辑委员会主任尹玉峰(左)
与国家电影局柳城副局长在一起交流

都市头条编辑委员会主任尹玉峰 制作


