江飞：山西诗人燕釆品诗集《一眼万年》代序精华热点

人在红尘修菩提·静坐禅里观人生

◎江飞（河南） 

这是一个诗歌多元化的时代，也是一个文化分裂再重组、浮躁再提纯的文化发展历史阶段；同时，也让更多有文化担当与历史使命的真正诗者，远离浮躁，转为更冷静的叙述。当喧嚣的诗坛之声充斥着整个网络的时候，难能可贵的一群人依然隐忍地坚守着一方精神的净土，以一种悲悯的、博爱的情怀与尘世万物心灵对话，用生命供养着灵魂的花朵。诗人燕采品，便是其中一位。

诗人是孤独的，但不是不食人间烟火；诗人是寂寞的，但不是失去阳光的暗淡。诗人在人类纠结处炼制出一味医治苦痛的人间的药。诗人在白天与黑夜间、在流浪与回归间、在理想与家园间、在高潮与低谷间，完成一种更为和谐的人类精神构建。他们将主观的意识，通过完全自由的精神倾诉与万物、万象的精神参与、灵魂对话，在矛盾的生命夹缝中，保持一份文人的骨气与自由的情感迸发，从而让这种个人的精神哲学，受益于人生征途的精神同路人。任何生命的思考、语言的个性、崭新的视角、独特的风格、创作的探索，都无疑为我们诗学理论，提供了可贵的研究版本。

事实上，中国新诗百年，也就是在不断的探索、失败、再探索的行进中一路风雨走过来的。也就是说，任何的版本都是单一的；而任何单一的挑战，都是在逐步圆融中国新诗的文化大格局。诗歌的好坏，原本就没有确切的注释，而读者在欣赏诗人精神诉求的过程中，才能破译出诗人精神世界隐喻的密码。

诗人的真正使命，源自于来自灵魂深处的最真实的声音，尽可能的还原历史的真实性；诗人的语言，该是自身审美的意象承载情感、思想的外在流溢的文字符号。每一首诗歌，都是诗人在写自己、在写自己与世界对话、在写世界与自己精神碰撞后所迸发的灵性火花。从诗歌传播学角度考虑，文化在诗人通过自身受益的前提下，进而将这种博爱之光，光耀他人的时候，诗歌，才真正意义上，具有了艺术的价值和诗歌存在的意义。

当然，由于受众者的个人修养、审美观点、教育程度、宗教信仰之不同，不是人人都可能走进诗人内心世界的，这需要一个认知的过程。对此，诗人燕采品在多年的诗歌创作中，在自身精神诉求的前提下，进行了多元化、多视角的艺术探索，与大众的精神共鸣与之契合，延伸至字里行间的诗意中来，这也是每一位诗人追求的终极艺术巅峰。唯美的意象，真实的情感，独特的视角，个性的语言，悲悯的情怀，博爱的胸襟，是诗人成功创作的不二法门。

我总认为，诗歌不是一味的描写生命的苦难，而是在生命的夹缝中，通过文字点燃的一盏精神的明灯。精神的提升，来自跳出自我，感悟尘世的悲喜；灵魂的净化，来自置身生活的喧嚣里，依然保持那份镇定与从容；诗歌的美好，在于通过人类困惑、纠结、矛盾、对立、苦难的感悟，而寻求人类精神平等的对话。

生命因喧哗而浮躁，芦花因飘摇而无根。人类最真挚、深层、凝重的情感，是一份静读、一份守候、一份等待、一份忠贞，一份任风雨再大而初心不变的坚守。

在当今的诗坛，随着信息化、自媒体诗歌时代的带来，诗歌的发展达到了一个历史的高潮；同时，也伴随着一些有违于诗歌“真、善、美”的诗歌歪风邪气，充斥着神圣的诗坛。而诗人燕采品，不追风、不炒作；塑风骨，守初心；带着灵魂的孤独，捧出精神的拷问，诠释着属于自己的人生真谛和对生命的诸多思考。

世上的真爱，是风雨磨砺出来的，是时间验证出来的，是机缘匹配出来的，绝不是什么所谓的海誓山盟。诗人在《读你》中写到：“你，是我人海一瞥的惊艳，是我千年铁树的花开。你，是我耿耿于怀的久久无眠，是我夜半四时的醒来。你，是我想拉却未敢伸出的手，是我想说却含羞的口。你，是我魂牵梦绕的想念，是我望穿秋水的岸边”。

这份弥漫着孤独的静美，整首诗里无一“爱”字，却是相思之苦的、最真情的告白。人海茫茫，却能一眼望穿，这是一份精神气场的吸引？还是一份灵魂契合的相认？铁树千年开一次花，而这份等待，需要多么大的坚贞之力呀！诗意的缝合处，摄入一份人类期许的共性认定，都希望一份好姻缘，本该属于天下有情人的，而诗人在这里拿捏得恰到好处。接下来，是主人翁，经历长久的等待承受煎熬的过程，而人处现实中，难免有各种各样的诱惑，在这里，那些假设的河流并没有呈现，而是隐隐带过，可见，在诗人的世界里，爱人，就是自己的世界，而自己的世界很小，只能容下一个人。诗人在爱的理念中，凸显出的是任性、倔强、忠贞的爱情观，更是中国上下五千年国人所推崇的专一爱情烙印。诗人，通过自身的情感体验，将内心的精神诉求，与受众的心理合拍。而那不敢伸出的手，不正是中国传统的、含蓄的、爱的诠释吗？这让我想到一句：“风，吻了过来。高粱，一脸羞红的低下了头”，觉得有异曲同工之美。含羞的口，始终未张开，其实，隐喻了诗人内心拍案叫绝的情感思潮。世界没有完美的，生命是残缺的，因为遗憾，历史上才出现了一个又一个惊天地、泣鬼神的爱情绝唱。尾句让我们才真正的明白思念的继续性、感情的执着性，让我不由想到了“秋水伊人，在水一方”的句子，不由心生感慨。

我曾说过：诗歌，是最灵魂的舞蹈；诗歌，是最精神的修行；诗歌，是生命的救赎；诗歌，是真爱的经文。也就是说，爱情，其实是人生的一门功课，只有心入其中，方解真爱禅意。诗人燕采品这样写到：“我在秋的黄昏，想你，我要你乘着春风来看我，我要你眼对着眼，面对着面，心里开了花”。想念一个人可以在任何时候，为何诗人独安排在秋日的黄昏想呢？其实，诗人是独具匠心、巧妙安排的。因为，秋天，百花殆尽、落叶飘零，从而营造了悲凉的诗意空间。而夜来了，自己又会陷入黯淡的孤单之中，这时，希望爱人来，这是对一盏精神灯盏的焚心期许，增添了诗人一个人在秋风的黄昏下，那份悲凉、无助、无奈的心情。缘何面对面，心照不宣，因为，语言在有时候是显得苍白无力的。所谓“大爱稀音，真情自当无语”便是此种心境吧！ 

每一份思念，都是修行的经文；每一份执念，都是一份爱的坚贞。诗人在《春风如酒你如花》里，为我们呈现了一份三月的相遇、彼此的同醉的那份幸福的满足感。爱的力量之大，具有一定的魔力，它可以让一个人顷刻上天堂，也能让一个人顷刻坠地狱。每一份情感的相遇，都是一份精神的沦陷；每一份爱的痴迷，都是一座一往情深、不愿走出的精神迷城。一人在，四季的花都在开，这是意念之花，是幸福之花，是满足之花，因为，对方是自己生命的春天。这是读了诗人《邂逅》之后的感受。

花开，让人欣喜；花谢，令人悲凉。而人生仅仅在苦、乐、不苦不乐三种形式中存在，也是就：等不到、得到、得不到又忘不掉。佛曰人生八苦：生、老、病、死，缘相聚、恨别离、求不得、放不下，而人生八苦之首苦，却是：“求不得，放不下”的这种纠结、困惑的无奈心境。诗人倾诉的无论是相思之苦，抑或失落之痛，却无任何怨尤，而是将生命经历的过程，当成了一种修行。这是一种觉悟，更是对生命的最大敬畏。 

人生最大的修行，不是不食人间烟火的孤僻自封，而是心向红尘更深处的身心体验，方得有冷暖、有对撞、有矛盾、有觉悟的真实诗歌版本。真正爱过了，才知道幸福的重量；真正失去了，才明白落寞的情殇；真正付出了，才会了无遗憾；真正经历了，才有悲喜圆融的生命轨迹。诗人燕采品的诗歌，是介于含蓄与直白之间游离的“中国新诗发展的第三条出路”的写作范例，是西方与中国文化对撞、融合，依然保留东方婉约美的主流创作方向。这种纯净、唯美、古典、国风的写作理念，保留了中国传统文化的根源，又契合了现代人的阅读需求。近代思想家梁启超在《中国韵味里头所表现的情感》一文中指出：“向来写情感的，多半是以含蓄蕴借为原则，像那弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘味儿，是我们中国文学家所最乐道”。 

诗人在《空谷幽兰》中写道：“不知情因何而起，年年都是你，我想去四月，寻找你暗香袭大地，执意想做一个狂妄的妖，向四季，追讨你滚滚红尘的足迹”。应该说，这是一首相思之作。感情的事情，是说不清、道不明的，根本无从解释。也许是命定的机缘，也许是精神磁场的相吸，也许是糊里糊涂的精神相托，也许是………在这里，诗人都记不清什么时候开始了，只记得想去四月看你，内心再也压抑不住思念的狂潮，愿来一次彻底的逃离。诗中留白，隐去了相识的过程，直接开山阔斧的切入爱的主题，诗行之间的押韵、节奏、组接，畅然一体，让读者瞬间被这股爱如潮水的表白而淹没。“你是清风弄梦，王一样进入深闺”，这在现实中无法满足的奢望，只有通过“清风弄梦”的意象，来缝补一下内心的遗憾了，“王”，之所以称“王”，可见爱的人在心中的位置，又可见也许是高不可攀、遥不可及的一心相许。“掀开夜的万种风情”，此句演绎了中国传统、含蓄的爱情表达，而所有的诗中的“我”的挣脱禁闭的牢笼来一次彻底的叛逆与诗中的“他”，肆无忌惮的进入精神的领地的大胆表达，到头来，都不过是诗人笔下主人翁虚设的一场自拟狂欢罢了，有诗句为凭：“却总在黎明之前，收起清瘦的容颜，一片空虚”。 

一壶好梦，索绕惊怀；一心执念，尽在臆想；这份现实满足不了的残缺之美，这份以梦相托的缠绵悱恻，作者截取了“空谷幽兰”这一物象来传情达意，实在巧妙之极。 

清代文学家叶燮在《原诗》中指出：“诗之至处，妙在含蓄无限，思致微。其寄托在可言可不言之间，其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泯端倪而形象，绝议论而穷思维，引入冥漠恍惚之境，所以为至也”。诗人燕采品的这首诗，将这种写作章法，演绎的堪称完美。

所谓“物化”，就是赋予人以某种外在事物的特质，即人格物境化。这种写法在美学上又叫“移情作用”。朱光潜在《文艺心理学》中写到：“移情作用是外射作用的一种。外射作用就远把我的知觉或情感外射到物的身上去，使它们变为在物”。这种写法，是诗人抒情言志的时候，不直接把自己的喜怒哀乐诉诸于语言。而是将自己比附为外在的可感性景物之上，将思想感情投注到这些景物上，借这些景物来抒发情感，从而使得诗歌委婉含蓄，意境悠远，回味悠长。

诗人燕采品，在长期的创作中，这种写法占有一定的比重，如：《带刺的玫瑰》《借我一屑月光》、《空谷幽兰》、《白月光》、《雪花，我是你的梅朵》等等，这些诗歌的题目，原本就是一句句唯美脱俗的诗歌意象谱。诗人通过独特的构思、个性的语言、真挚的情感和一颗善于捕捉美、表现美的灵性诗心，为我们勾画出一幅幅唯美的诗意画卷。 

生命，总会在某段时间，接近精神的苍白。或麻木与生活的无奈，或习惯于按部就班的生活固定模式。没有激情与波澜的日子，人人都有。但是，也许我们会因为一个刹那的镜头或某句话的点拨而一刻顿悟，于是生命出现了新的转机。微型诗《绿萝》，便是诗人在生活中厌倦中发现乐趣、在生活的苍白中发现人生的亮点、在平常中发现精彩的阳光心态。诗人在诗歌《夜来香》里这样写到：“是谁？在空寂的夜里，打开层层叠叠的心，重重又重重地诉说着相思”。事实上，真爱，是隐秘的，有绝对的排他性。隐隐约约的琴声，迂回于心灵隐秘的一隅独自弹奏，声音，属于心中人的。寥寥几句，将一位独自怀人，而只有在夜深人静的时候，才愿意将真爱的心声捧出的古典女子的形象生动的刻画了出来。《绣心画》，一针针，一线线，是用心声绣成的；同时，也是用文字在心灵的画布之上，刺绣的一副红颜软颊。“缕缕梦想”，通过意念的针线，“跃于心海之上”，因缘聚而“乘风起航”。仅仅为了生命的圆满，仅仅为一份生命的夙愿。诗歌，如仅看表面的文字，那么，我们看到的只是诗人精神诉求的一个小侧面，其实我们在通读完这首诗歌的同时，勿忽略了诗歌的标题。诗歌的整个精神主旨，其实只是诗人内心的一份完美的奢望罢了。一壶一茶一秋叶，一草一花一冬雪，世间万物万像，在诗人的笔下，呈现出有灵动、会呼吸、有灵魂、有悲喜的画面来。那一次次的自我独醉，一次次的完美奢求，一次次的情感隐忍，一次次的悲凉感慨，一次次的含泪远望，一次次的蓦然回首，无不涵盖了诗人对真爱的敬畏之情。 

“一眼万年”，给本书赋予了浪漫主义的色彩。任何问题都具有两面性，我们可以将这个题目用两种精神指向去诠释：其一我们可以理解为望一眼便是一份生生世世的爱的契约；其二我们可以理解为看一眼便是万年的远遁不见。这种矛盾的存在，恰好符合了整部诗集两种主题双重叠加的意识存在。失去、得到；拥有、失去；执着、放下；懵懂、清醒；希望、失望；相思、聚首等等复杂的、内心矛盾体的诗意流溢，涵盖了诗集的大部分内容。其实，真正诗人的内心是孤独的，这种源自内心精神磁场共振出的灵魂之音，让诗人并没有放弃对红尘美好的呵护与坚守，因为已经“入戏”。无论是《想你如与》、《无言情更长》、《无茧的心》，还是《我是谁的谁》、《你是我最美的情郎》、《今夜你是否想起我》、《花开你归来》、《红尘有你》，诗人都是心怀感念的记录着悲欢离合、喜怒哀乐的人生轨迹。诗人深知，这个世界，也唯有记忆是永恒的，文字是不老的，而这些点点滴滴的情感汇聚，必将丰足并充盈自己未来的岁月。 

我们只属于自己不灭的烟火，再不羡慕别人的天空有多么明亮；我们只走属于自己的路，从不羡慕别人的双脚。诗评的至高层面不是让评论家告诉我们怎么写诗，而是告诉我们诗人在写什么。因此，每一首的诗歌解读都是对诗人作品的一次“剥茧抽丝、取其诗魂”的提升过程，所以，我有必要用心看下去，并且走心的渗入诗人的精神领域，触摸诗人情感的脉动，把握诗人精神诉求的内核，圆满的完成二次感动。

红尘，是修行的必修课堂，诗人需要一颗虔诚的心，面对缘来缘去，用最灵魂的声音，为生命注解。诗人燕采品，用一颗挚爱的心，修行着属于自己的、爱的菩提。在诗人的诗意表达里，我们深深感受到了《漂洋过海去看你》爱的壮举，这将爱的力量提升到了一个高度，更是对一段美好回忆的铭刻。我们感受到了诗人认真、真实的写作态度。

每一次《读你》，都是一次灵魂的陷进，那种无人之境的痴迷，可以听到每一个浅浅的呼吸，可以触碰到每一根儿神经的细微灵动，或悲或喜，或得或失，这是愿望与理想之间的徘徊，是美丽与忧伤当中的一厢情愿的情感展演。当月到中天，可以点燃一支心香，在极其隐秘的角落，一段《心经》是从月光浸染的水经注里倾斜而出的。诗人将一本煮沸的茶慢慢搅拌，搅出一汪翻江倒海的思潮，于是有了“醉一宵清风明月”，与君“度红尘”的美丽佳话。想念是红尘的经文，而爱人是一生轻敲的木鱼。当爱也需要一种仪式，没有人不愿意谢绝孤独。包括自己与他人，都是一次次的灵魂的靠近。相近而增温，相斥而薄凉的人类命运，不得不让诗人将封闭含羞的心一度升温，《春风如酒你如花》，春风可以抚平内心的荒芜，酒，可以醉成缠绵悱恻的相依相偎。这份坦露的精神诉求和灵魂奔跑，让隐喻的爱，一步步、步步显山露水，立体成爱的影像。 

诗人，以爱的莲心净水，修炼属于自己的精神舍利。灵魂越孤独，诗歌越接近现实。一次《邂逅》，便是“一眼千年”的生死契约，一份精神的吸引，便是一次爱的陷进。因为《红尘有你》，默契代替千言万语，相惜终得永恒。诗人每一字、一句情真意切的表白，都充满了极度的虔诚。一位将灵魂写在脸上的人，文字与内心，才会达到完美的统一。将内心的情思付诸万物万象传情达意的时候，眼里的世界，也就充满了“万物生”的灵性、辽阔的精神气场。读燕采品的诗歌，像在修行一段段红尘帖。至灵的禅心，总少不了丰富的想象力，一旦思维的翅膀舒展开来，必将载着灵魂的诗歌飞起来。沸腾了三月，点亮了红尘。三月，受春风浮动，春雨滋润，心花盛开，胜过桃花十万亩香的香。这种香，是诗人内心另一番苦尽甘来的人生况味，唯心自知。 

诗歌，是用精神的灵性秀水，浸泡出的一杯令人荡气回肠的茶茗，它需恰当无误的宿命修饰，多重领域的思维拓展，精神的构建与思想的理性思辨，灵魂的洁净感，丰富想象力的灵性绽放，万物的悲喜与身心的深层体验，必将渲染出更为辽阔的诗意空间。我们在读《带刺的玫瑰》，仿佛在读一颗隐忍的滴血之心。当朦胧出现清晰的轮廓，当灵魂发出嘶哑的尖叫，这种焦灼的疼感便会在文字里发出骨头破碎的声响。 

燕采品在《不醉不归》里，“反复”加快了节奏，“敬”字提升了感恩。爱的至高层面，是“相敬如宾”，这是从朋友、到爱人、到亲人、再回归到朋友的情感蜕变与极致升华。每个人的内心都有一盏灯，可以充当生命流光的普照，亦可视为精神的神明。在诗人的精神世界里，唯一的真爱，视为自己生命的全部，好像外面的世界与自己没有关系，也无形中在暗示着爱的强大的力。情在诗中，意在诗外。灵心的伏笔，自悟的诠释，必将呈现出不一样的诗歌美学。 

我们一再提倡诗歌的多元化创作，更坚持诗歌包容性的存在，也唯有此，才是真正意义上的“百花齐放，百家争鸣”、“同学共进，共同繁荣”的诗坛主流发展方向。世界，没有绝对的真理，更无绝对的诗歌理念的霸权引导，但愚认为，无论什么风格的诗歌存在，都有其存在的理由，是任何人无法主宰的。就像野草，你有镰刀，又疯长一茬儿；你有火烧，春风又复轮回；我们有善意的引导，不一定找到思想的同路人。任何绝对的说法都不是绝对的，任何绝对的经典都是站不住脚的，而，任何诗意的表达都是理应得到尊重的。但是，诗歌，必须有深层的思考和客观的理性思辨，才能真正的站得住脚。我一再推崇诗歌发展的第三条出路的中性写作诗观：在弘扬、吸收、转化、提纯的中国传统文化的基础之上，对接并植入西方文化的精髓，培植不变的东方文化根系命脉，诗歌的状态，应在含蓄与直白之间游离，才能真正形成主流文化的生成。燕采品的诗，让我欣慰的看到了这方面的影子。诗歌的理念，是从宽度向窄度的科学去繁就简的过程，这一切，都归结于探索的结果。诗歌，可以是探索，而理论，永远是众多文化元素的最后提纯。 

诗歌，是带着画面的精神舞蹈，是感性向理性的集结，是理性向感性的拓展。微型诗，是浓缩的语言艺术；微型诗，是思想的高度概括；微型诗，是三行三步三曲的微妙弹奏；微型诗，是一立二展三飞的凤凰腾空。微型诗，是带着画面的抒情；微型诗，是哲学思想的感性发酵。微型诗，一滴水，暗喻着澎湃的大海；微型诗，一粒沙，匿藏着无极的大漠。微型诗，是发丝上的灵魂舞蹈；微型诗，是麦芒上的禅意玄思。微型诗的精神诉求，在诗里，在诗外；微型诗的情感诉求，至少一，抑或二三。微型诗，是用最精短的语言，承载更为广阔的诗意空间；微型诗，是用最精神的光芒，锻造诗意的剑灵。

燕采品微型诗的创作，也有了几年的创作历程，作品不少。《一眼万年》表达了作者一份忠贞不渝的爱恋；《不一样的烟火》以一种宿命的情感，发出爱人之间面对风雨、共同患难、相依余生的真情道白；《暴雨》应该是一首失恋之作，闪电、暴雨，增加了内心的悲痛，一段“惊天地，泣鬼神”的爱之情殇；《别》里包容了失去恋情的低落心情，可见这份爱情的铭心刻骨；《不信来世》这首诗歌里，是诗人与命运的坚强抗争，同时也是一种把握现在、活在当下的一种现实的态度；《梅之恋》，是黑暗的一束光，是冰冷的一缕暖，一切，只因有爱、有相思，一切，只因有精神的寄托和情感的期许；《隔岸观花》，写出了一种可望而不可及的遗憾、残缺之美，但在诗人的精神意念里，更多的赋予了一种感恩与祈愿的豁达情怀。这是一种精神层面的彰显，更是一种博爱的体现；《蛊》，是一种情感深陷而不可自拔的纠结，是一种美丽的伤感。诗人的微型诗作品很多，在这里，就不一一解读了。总之，诗无达诂，审美不一，真切的希望广大读者，喜欢上这些以“虚实结合，情景交融”创作出的、充满东方婉约美的迷你情诗小精灵。 

解读燕采品的诗歌，更确切的说，是在读她的思想脉络、审美取向、精神诉求与人生的诸多思考。在燕采品的诗歌里，我们读到了“尘世的悲歌与喜歌”的矛盾碰撞，读出了月下怀人的一泓空碧的苍茫，读出了一份“我为君生，君为我来”的爱情绝唱，读出了爱与被爱的缠绵悱恻，读出了“缘相聚，恨别离”的那份落寞神伤，读出了“独守深闺，一心执念”的相思之痛，读出了“万物万象入我心，我心托诗诉衷情”的那份多愁善感的小女子情怀，读出了“你是我最美的情郎”的那份爱的坚定不移，读出了“想你是我最喜欢的痛”的一心相许、无怨无悔，读出了“活在春天里”的那种积极乐观的阳光心态，读出了“为你再跳支舞”的浪漫主义情怀。万象入心修灵性，何处山水不是诗？其实，我们读的不仅仅只是诗，而是诗人将自己灵魂的印章，在我们心灵的宣纸之上，烙下了她精神了悟的生命乐章。

诗歌如经文，写诗如修心。总之，诗无达诂，艺无止境，我们期待诗人继续保持这种做人的低姿态，创作的高姿态，为我们写出更多、更好的诗歌佳作来！同时，希望燕采品的诗歌艺术之路，越走越宽，越走越远，争取打破瓶颈，突破自我，再创优美的篇章！

                            

                     是为序！

           2020年11月21日于京