陈兆芬，山东莒县人，现为中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，山东省美术家协会会员。
2010年毕业于中国国家画院高卉民写意花鸟画高研班。
2012年毕业于中央美术学院张立辰写意花鸟画高级研究班。先后师从何乃磊、高卉民、墨痴、张立辰、郭石夫诸位先生。
参加展览：
2012年作品《秋光先到野人家》第七届中国西部大地情作品展，优秀奖
2012年作品《瞭望》入选庆祝中国人民解放军建军85周年全国作品大展
2012年作品《武当秋韵》入选“画说武当”全国中国画作品展
2012年作品《农家》在中央美术学院，中国画学院张立辰中国写意画高级创作研究班作品展获“二等奖”
2011年作品《农家小院》庆祝全国建党90周年新华首届大展，优秀奖
2011年作品《十里江南生紫烟》入选当代百名中国工笔画家提名展
2011年作品《红芳晓露》入选山东省第十五届美术新人新作展
2010年作品《春风吐蕊》入选山东省第十四届美术新人新作展
心师田园与守正妙得
——陈兆芬中国画艺术风格
陈兆芬是一位朴实灵秀的农民画家，家乡的青山绿水赋予她难以言喻的温婉与谦和，每一个认识她的人都会对她拂面春风般平易亲和的气质印象深刻。
画如其人。陈兆芬的作品不以强烈的视觉冲击和怪诞的标新立异取胜，而是将对农家田园生活和风土人情刻骨铭心的爱，化作无声细雨诉诸笔端，点划渲染，娓娓道来。一草一木，情之所系，似有飒飒之风；一虫一禽，呼之欲出，如闻啁啾之鸣；以闲庭游鸡拨动观者心弦而浑然不觉，用小院蔬果诠释生活真谛且妙趣横生，使得意者忘言而击节，令思乡人默然而垂涕。
“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”（元-赵孟頫）在陈兆芬眼中，灵秀的山川风物和田园的花草鸣禽，早已不仅仅是艺术表现的对象，而是富有蓬勃生命力的人文精神的载体和取之不竭为妙手所得之的灵感源泉。多年的潜心研究和创作实践，使得她笔下的花草鸟兽栩栩如生，而又不失自然真趣；农家物什恬淡质朴，却又极富生活气息。君不见：鸡鸣埘上，咕咕者欲振翅而飞落；椒黍在墙，累累然兆人勤而年丰；瓢盆闲置，尚留稻谷余香；窗舍俨然，怎无家人笑语？（《农家小院》现为中央美院永久收藏）陈兆芬以她那饱含深情的妙笔，将对生活的热爱和对艺术的执着，在尺幅之间淋漓尽致地宣泄出来，让观者从喧嚣都市的紧张生活中重新找回闲适恬淡的心境，在品悟“心远地自偏”的绝妙意象的同时，获得别致的艺术享受。“一切景语皆情语”，绘画何尝不是如此？可以说，“以田园为师，了悟真谛；以深情动人，力透纸背”是陈兆芬国画作品最典型的艺术特色。
中国传统的工笔花鸟绘画艺术风格，是否还要原汁原味地传承下去？就如同在灯红酒绿的现代都市街头，是否还该有“苏三，离了洪洞县”这样穿越千年的哀切叹惋？这曾是画家陈兆芬苦苦思索的一个问题。陈兆芬认为：中国传统绘画艺术风格是中国画之所以有别于西洋画的根源之所在，是历经数千年历史长河大浪淘沙所验证过的经典中的经典，无论怎样的推陈出新，都无法掩盖其永恒的艺术魅力。因此，陈兆芬在始终坚持中国传统工笔花鸟画风格的基础上，有选择地借鉴了中国写意画和西洋画的艺术手法，创造了“工笔为体，写意为用，兼取西洋，融会贯通”的独特艺术风格。例如其创作的《十二生肖》系列作品，秉持传统工笔绘画“骨法用笔”、“应物象形”的艺术精髓，而又不拘泥于成法，将写意画“贵在似与不似之间”的神韵气度融于其中，同时酌情参考西洋画定点透视的原理来处理构图关系，从而取得了气韵生动，风格典雅，赋彩随类，构图巧妙，而又不失传统韵致的绝佳艺术效果。
画如其人。陈兆芬的作品不以强烈的视觉冲击和怪诞的标新立异取胜，而是将对农家田园生活和风土人情刻骨铭心的爱，化作无声细雨诉诸笔端，点划渲染，娓娓道来。一草一木，情之所系，似有飒飒之风；一虫一禽，呼之欲出，如闻啁啾之鸣；以闲庭游鸡拨动观者心弦而浑然不觉，用小院蔬果诠释生活真谛且妙趣横生，使得意者忘言而击节，令思乡人默然而垂涕。
总之，用“心师田园，守正妙得”八个字，简单地概括陈兆芬国画艺术的全部风韵，实在有些勉为其难。况且，随着阅历的增长，眼界的开阔，技法的精深，境界的提升，陈兆芬一定会在国画艺术的道路上创作出更加令人拍案叫绝的作品。艺无止境，不可穷也，“君子终日乾乾”，同好拭目以待可也。
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