中国有许多源远流长、根植民间、成就巨大的传统工艺，这些古老的传统工艺往往以“物质”或“非物质”的形态散落民间。在雄安新区鄚州镇的北城西村，邵家的点笙技艺就非常有名，是当地的非物质文化遗产。民间曾流传着这样一句谚语“南京到北京，北城西邵家会点笙”，这应是对邵家点笙技艺的最美诠释了。

笙是传统吹管乐器中唯一能同时吹奏出四度、五度、八度和音的乐器，距今已有三千多年的历史。我国自古不乏笙艺术的爱好者和精通者，但对点笙技术的精通者却少之又少。

从邵家的后人口中得知，邵家的点笙技艺历经四代，而最初受艺于一个云游道士。这里还有一个美丽的传说。相传有一个道士云游到北城西，因感染伤寒住在邵家，邵家有兄弟二人老大叫邵廷凯，精通音律，耳音精细；老二叫邵廷祯，通经文，擅诗词绘画，任北城西村长。兄弟二人皆有学问，且老实本分，勤劳厚道，对道士悉心照顾，不图回报。三人经常促膝交谈直至深夜，颇有相见恨晚之意。数日后老道病愈，临行前授以邵廷凯点笙制笙工艺以表谢意。此后，邵廷凯悉心钻研点笙技艺，成为邵家点笙第一代传人，并定下规矩：传长不传幼，传媳不传女。在中国人的传统观念中，女儿出嫁后就是婆家人了，而媳妇才是自家人。一门绝技不能落入别人手中，所以决不能传给女儿。邵家的后人介绍，点笙的整套工序，包括上片、抹绿、点笙三个环节。整个过程琐碎繁杂，一个小部件的修整有时就能耗费几天的工时。

抹绿：“绿”是涂抹在簧片上的一种青黄色黏稠物，它是用五色石和铜盘加水研磨出来的，过去人们曾说：“没有五音不成绿。”用绿涂抹簧片可使簧片增加弹性，弥合簧缝，也可防潮、防锈，研磨后待铜绿上的气泡消失，用手指肚将它均匀地涂抹在簧片的正面，不能抹太厚也不能抹太薄。

点笙：是指将点头用小烙针点到簧舌尖上，通过点头的重量减少簧舌的振动，使簧片上的音高降低半个音，从而调到正确的音高。点笙时，必须先定出每攒笙上的主音即工尺谱中的“六”（第13苗）与“合”（第14苗），再从主音开始按照五度关系来定其他各音，即以“六”字为do（六、五、一、上、尺、工、凡）。一般来说，第1、10、16和17苗无音，不装簧片，没有簧片的苗上出的音并不固定，具体出什么音要看吹几个调门。如乐社要求在这几苗上安装簧片，通常点音为：第1苗出fa音（凡），第10苗出mi音（一），或xi音（凡），第16苗出re音（哑一）第17苗出la音（哑凡）。

到了第二代传人邵文祥时期，当时点笙技艺已进入鼎盛时期，当地及周边地区的民间乐社，如音乐会、鼓吹班、戏班等都要到北城西邵家进行笙乐器的维修和调音，一年四季，在这个不足400人的小村子，总能闻得笙歌悠扬，亦能见得行人熙攘，这个原本古老静谧的村庄变得人声鼎沸笙乐之声不绝于耳。这个古老的乡村也成为当时民间音乐文化链条中不可缺少的一环。

第三代传人邵章普，曾任北城西村主任，为人和善，工作严谨，深受村民的爱戴。他点笙技艺虽然高超，但按照传承的规矩，收费颇低，点工序又繁琐纷杂，往往一个生意下来要几天的时间，而且客人吃住都是免费的，几角钱的收费很难维持家庭费用。逐渐地，点笙已不再是邵家唯一的生存途径，客人越来越少，规矩也逐渐淡化。

到第四代传人邵新领时，改革开放的大旗竖起，现代乐器风起云涌，笙乐器的应用率逐渐降低。为了提高生活质量，人们纷纷下海经商，开工厂，盛极一时的点笙技术也渐渐退出历史舞台，令人扼腕叹息!

中国人的祖先是智慧的，他们深谙“乐不过以听耳”的道理，民间点笙匠、点笙师大都耳音精细，多能熟练调谐音律。由于其传承方式为口传心授，传承至今而尤其珍贵。在我国还有无数似邵家的点笙技艺这样优秀的、未被挖掘记录整理的传统手工艺与技艺深深隐藏于民间土壤之中，等待着人们去重新唤醒。而这些“记忆”背后那古老的文明密码也在等待着现代人去破译、去分享。