精华热点 写意花鸟画的历史遗存非常丰富，当代画家在创造个人风格面貌上各尽其能，创造了丰富多彩的风格和样式。于此，一个画家的作品要实现与众不同的价值，只有真正具有独立的个性与时代特征，才可能具有长久的生命力。
朱大醉显然又是一位中国绘画传统的拥戴者和发展者。他在求学期间曾得到名师亲传，打下了守住传统的功底，日后创作中没有简单重复或传习师说，而是坚定信心确立自我发展的路径。
所谓传统，必定是世代可传承继续的艺术精华。如果循自师承的学术脉络上朔，朱大醉与中国写意水墨画优秀传统一脉相承，这样说不是要把大醉归属为所谓“传统派”画家，其实在他的创作实践中，不乏现代意识和全新的创造理念，但他从不刻意为创新而“创新”，没有制造怪异的“现代”面目，而是在自己选定的道路上精益求精，循序渐进，滋润养成。
像朱大醉这样既善于思考又有传统功底的画家，笔墨自会“当随时代”，因为在他身上“传统”与“现代”是一个不可分的统一体，所以，在他的写意花鸟画作品中传统基因与现代因素奇妙地融合在一起，呈现出特有的成熟性。
朱大醉重视观察，寻找和捕捉自然物象最为活跃的因素。观察是对客观世界的认识过程，更是丰富题材和酝酿表现方法的过程。古人重视绘画中“受”与“识”的关系，强调“先受而后识”。“受”，是艺术家对自然的体悟与感受，“识”，就要把它们升华到审美境界而物化为艺术现象。朱大醉通过观察，确立艺术形象，提炼表现符号，规整艺术程式，然后记忆在胸，创作中就不会依赖于对素材的复制，便能达到以简见繁、笔透意明的境地，作品自会呈出奇气。
当今画家越来越多，作品也不计其数，我们会从中看到一种应予修正的现象：既没有从自然物象中获得审美认识，也缺少将物象或传统转变为自我创作的能力。从这一角度看，朱大醉的创作是源于生活而又高于生活的。
知其法，工于
朱大醉深味用线就是用笔，画面要松动，先要在用笔上体现，画鸟出笔须活，求逸趣，有咄咄逼人之态；画鱼，随笔点染，变化莫测，妙绝生机；画花，以笔立玉姿，超然有神，刻画天然丰秀；画果，苍秀有法，寥寥数笔，得秀润精妙；画茎叶，出笔如篆，自在游行，以造升腾之势，等等，尽显他在用笔上的厚实功力。
对线的认识如此深入老到，朱大醉在用线上反而十分谨慎，以少胜多。我们在他的作品中看到线的功劲力透，极为可贵，有的画面用线就是寥寥几笔，有的甚至是用颜色直接勾、点别有韵味。这种“惜线如金”的做法，使线在画面上益发凸显分量。
朱大醉的成功之处就是在这方面具有超凡的悟性和功力。他注重墨与色的自然谐和，其作品墨、色十分丰富。用墨不是完全理性控制，多
朱大醉以宽广的襟怀和开阔的视野，对自然生命倾注了真挚的关爱，在艺术表现上则追求和强化一种尊重自然又是超越自然的精神境界。如在创作中他能够捕捉并表现出：花卉自然的生命状态，白鹭飞翔中的
朱大醉简介：
1960年生，上海市人，祖籍宁波鄞县。斋号兰痴堂。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国美术家协会培训中心助教，北京师范大学高研班导师。
2005年作品《柳鹭图》获第六届中国花鸟画展铜奖，同年由浙江省中国花鸟画家协会和浙江省展览馆联合举办“笔墨传承·朱大醉作品展”大型个展。2006年由上海朵云轩举办“水墨清华·朱大醉作品展”，著名画家何水法先生为画展题词，并在澳门大学美术馆举办个展。2014年受邀参展“2014艺术中国——中国画走进联合国作品邀请展”。
2005年由上海人民美术出版社出版八开精装画册《朱大醉画集》。多幅作品在《艺术名流》《水墨中国》《海派书画》《书画收藏》《中国画清赏》《海上名画家录》等书刊上发表。2007年由北京工艺美术出版社编辑出版《丹青典藏·朱大醉卷》。2008年作品《紫云图》被中央党校收藏。
2009年北京工艺美术出版社编辑出版《中国当代名家画集·朱大醉》(大红袍)。2011年作品《芙蓉图》入选中国美协主办的全国花鸟画作品展。荣宝斋出版社出版个人专辑。2012年北京工艺美术出版社编辑出版《大匠之门·朱大醉写意花鸟画选》。2015年在家乡宁波美术馆举办《乡音：朱大醉36年作品汇报大型展览》。
作者：丁雪峰，中国美术家协会培训中心教授，中国美协，中国书协会员，著名美术评论家，山水画家。
朗诵：曹伟。广播电视台播音员、主持人。酷爱诗歌创作、朗诵、舞蹈，美术，围棋及文艺创作。编导多部影视作品、专题片、大型文艺晚会并录制配音。广东省汕尾市金话筒播音主持艺术培训中心的指导老师。
诗歌代表作：《魅力中国》《聆听中国》《我的江南》《美丽中国我的家》等。
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