艺术简介：
马学长，中国武汉人，从事美术教育五十年，在绘画艺术的道路上默默耕耘六十余年，是德高望重的老画家，老教授。同时也是一位具有五十年党龄的老党员，先生自幼学画，是已故著名画家吕圣逸（高剑父的学生）和端木梦锡（齐白石的学生）的得意门生。后又受过李可染、白雪石等大师的系统教育，从艺六十年如一日，笔耕不止。其作品古朴浑厚，具有时代气息，深得大众喜爱。他先后在中学、大学、老年大学执教，桃李满天下，被评为教育系统拔尖人才，武汉地区老年大学最佳教师，湖北全省老年大学优秀教师，威望颇高。深厚的传统功底，画了近七十年。对近代大师进行了认真研究，对历代大师都进行研究，写有中国山水画简史。浓郁的生法气息，画有数以千计的写生稿。到各山大川写生。荡漾的诗意情怀，写有大量的题画诗。
作 品 欣 赏
天人合一 道法自然——读著名山水画家马学长作品感怀
文/叶 青
天之道始万物，人之道成万物。正是由于这种“天人合一，道法自然”的精神，体现中华之魂的中国文化连绵五千年。
中国画作为中国传统文化，植根于璀燦的中国文化之中，源于人们对自然和生命的感悟。感于祖国山河的无穷魅力，力求以绘画的艺术形式展现山川之美。造就了无数杰出的山水画家。他们有的活跃于画坛、誉满海内外。有的则默默耕耘，奉献了自己的一生。马学长先生属于后者。
马学长先生1942年出生于武汉，因父亲马斗彰的影响，刚踏上社会之路的他，就步入艺术的圈子,耕耘在绘画艺术的园地里。从13岁起，他先后师从著名画家吕圣逸（高剑父的学生）、端木梦锡（齐白石的学生）门下，并成为两位先贤的得意门生。几十年来,为了能在艺术之路上走的更高、更远，马学长遵从恩师教诲，认真研究李可染、钱松喦、魏紫熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术，并上溯到北宋李成、范宽等。其后又系统地接受过李可染、梁树年、黄润华等大师的教育。马学长一边刻苦钻研，一边师法自然。他走进名山大川写生，“外师造化，中得心源”。
马学长明白：一个画家，要天人合一，必须在自然界中寻找灵气。他认为，天即自然，人即灵性，灵性与自然相和谐，必当产生优秀的艺术。长此以往，马学长先生逐步练成了气势恢宏、意境深邃、雄健而有韵致的独特画风。 马先生自幼憨厚诚实、致虚守静、心无旁骛，潜心读书、绘画，虽体弱多病，历经坎坷，却自强不息，笔耕不辍。无论顺境与逆境，他都淡然处之，安之若泰。即使生病住院，他也将画笔随身而带，抱病作画，因之方有“人画俱老，笔墨同心”之果。
多年来，马学长先生在精心研究绘画理论和勤奋从事创作的同时，还旁学杂收，系统地兼修过中文、哲学、教育学等人文科学，眼界与胸襟更为博大。细细品味其绘画作品，不难看出深厚的传统功底，浓郁的生活气息，荡漾的诗意情怀，老辣的笔墨趣味。他情系山河,而又笔墨细腻；他构图严谨，而又纵横飘逸；他的作品风骨奇峭、笔姿秀雅，熟而不甜，中而不涩，书卷之气盎然于诸墨外且具有崭新的时代风貌。千年古韵与时代气息，水乳交融给人以隽永无穷的艺术享受。
马先生常言，绘画笔墨技巧固然重要，然而作者的学识、修养更为重要，要想作品达到一定的艺术至高点，重要的是思想。他从事美术教育五十年，教书育人，提升自我。他的门下，桃李芬芳。他的画作、专著和理论文章闻名遐迩。有评论家这样说：“马学长的画既能登大雅之堂，又能为百姓喜爱。”如《夕阳飞瀑》被湖北档案馆作名人档案收藏。《一路青松一路歌》被周恩来纪念馆收藏。他著有《中国山水画简史》和多部画集。二O—四年，他应邀随中国书画代表团赴韩国交流展出，韩方代表为他的作品所震撼，一个个竖起大拇指，一位九十高龄的老画家激动地说：“马先生大作撼动我心，看似平常却拙中见巧，寓巧于拙，非大匠莫成”。这位老者还单独邀请马学长作客。二〇一五年，在纪念毛主席涎辰122周年大会上，一百多位书画家挥毫泼墨，马学长的作品受到众人赞誉，被应邀到毛主席后人家中，受到热情接待。
今年2月中央电视台，中国红色文化国际交流中心倡导，湖北省老年大学主办，召开了“马学长中国画艺术研讨会。”到会代表一致评价马学长先生是一位徳艺双馨、成就斐然的老画家，认为他的绘画艺术成功之道在于：专心致志、终生一事，坚信自己的人生道路；厚德善行、严己宽人，一辈子磨砺品格修为；植根传统、立足当今，始终坚持独到的艺术追求；笔耕不辍、潜心创作，功夫不负有心人。在这个研讨会结束时，马学长教授讲了一段意味深长的话：我从小见到高山之巅有座高楼，它离月亮很近很近。我花了60多年慢慢爬上高楼顶层，再一看，其实高楼离月亮还是很远很远。我知道，我追求的目标，并没有达到。
这就是马学长先生永无止境的艺术人生追求。感于此，便写下以上感怀，妄为序。
山川豪迈势苍茫 一路青松一路歌——记著名山水画家马学长
文/史峰 著名书画评论家
当代中国画在日新月异的今天越发显露出其包容性，审美范畴不断扩大，与此同时，传统文人水墨也在不断地嬗变。马学长老师的山水画就是在这种不断变化的情况下，经过调整，显示出其既具有现代的自然观，又保有中国人习惯的水墨画审美情结，逐渐走出了一条既渐进又较稳妥的道路。
一个画家的艺术风格的形成是他的经历、素养、环境所决定的。马学长老师画风朴实深厚，较少在局部细节上做过多雕琢，尽显粗犷单纯。此外，基于他长期深入实践、入眼入心，积累了大量创作素材，所以下笔有神，画面单纯而不单调，每件作品的取景、构图、意境皆有区别。马学长老师师承丹青高手，吕圣逸、端木梦锡，认真研究李可染、钱松喦、魏紫熙、关山月、黎雄才等现代大师的绘画艺术，继承了宋、元以来国画的优良传统，并独辟新境，自成风格。中国山水画是中国画的一个专科，追求、表现大自然的生命之美。我认为这也正是马学长老师在创作上毕生追求的根本目标。他的追求突破过去文人画追求的意境，而和对祖国富强、人民幸福的欢欣歌颂之情融为一体。这种爱国、爱党、爱民的深情是令人感佩的。马学长老师擅作大画，把北方山水画的风骨与南方的韵味融为一体，意境深远、情景交融，《一路青松一路歌》、《夕阳飞瀑》等都是这样的作品。学长老师的山水画，山川豪迈壮阔，气势苍茫深厚；作品构图严谨，笔墨浓郁，颇具层次感；作者多诗文创作，诗文朴实而含蓄，高雅且隽永，耐人寻味;书法苍劲而浑朴，秀丽且大方，不落俗套，诗书画三者浑然一体，相得益彰。他技法娴熟，于信笔涂抹之中横生妙趣，善于在画中以景咏志，藉物言情。他将对自然山水的感悟融入笔墨之间，构成了一个别样的山水世界，画面远景那巧妙留白更给观赏者想象空间，让其去寻觅画者所要达到的意境。马学长老师是一位实践派，他的创新与变革，是基于深入到大自然中写生。纵观其创作，扎实的写生与他的艺术相伴始终，成就了他的鲜明鲜活的创作风格。他走遍祖国的东西南北，所以才创作出了无数的精品佳作。长期地深入生活，让他对艺术要表达的终极目标有了清晰深刻的认识。所有的一切艺术，最终应体现在一种情感的诉求上。他的画中，所表达传递的是一种浓烈的爱自然爱他人爱家国的情，带给人们以极美的享受。
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