许莎朗: 首先，我很意外你们这么快就知道这个故事获奖的消息。老人问题一直是社会关注的焦点，我一直认为“老人绝对不是弱者”，反之，他们经过几十年的积累，对各种问题和挑战有了很大的认知和抗压力，越是年长，性情愈加奔放，愈有勇气去完成自己认为重要的愿景。《硬核老爸》主要讲述石大龙、罗庚、温水柱三位老人组成的“硬核三人组”追求美好的老年生活，实现自身价值的故事，富有浓郁的地方特色和人生乐趣。
为加强电影故事的客观性、娱乐性以及富有地域性，在创作前，我特地去长沙汨罗，长乐等地采风，这使得电影故事可以更好的融入地方特色以及与故事交相辉映，使故事更具多面性和丰富性，使剧本更富有人情味儿。
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记者：您很看重作品的有序性。请问您觉得在您创作的剧本中，是否有精密的设计理念存在？
许莎朗：有，我会对一些情节进行精细设计，采用超现实的手法去表达人的美好、人生的乐趣、以及人与人之间的温馨。每个人的创作都会体现出自己的底色，我觉得我创作的底色是——温情。在进行一些情节设计时，我会不自觉的将一些温情带入到作品，例如我会创作一些人在碰到困难或陷入低潮时，有人伸出援手这样的时刻，做剧本创作，就是要展现人性的温暖，以及社会的温馨，这样的时刻在电影中可以引起观众的共情，这样的情节设计也是观众喜闻乐见的。而且你会发现有很多经典的电影，都不缺乏这样引起观众共情的时刻，观众对这样的时刻都会有深刻的记忆。
记者：您这种温情的底色，是从您写第一部剧本的时候就已经确定自己有这样的一种审美在里面吗？
许莎朗：不会，我只是在选取题材和下笔的时候，会不知不觉把这些人物，还有事件串成一条温情的线。创作之初，我们不会刻意去考虑自己喜欢或不喜欢，擅长或不擅长的东西。但在你创作个很多作品后，你会写出属于自己的风格，每当写到人性，你就会笔锋一转转向这种温情的底色。我是个容易被感动的人，所以在创作中坏人这一角色的描绘对我来说很难。我从事编剧已30年了，开始的10年我大多处于混沌的状态 ，第二个阶段，我的角色发生了变化，我做了母亲，那时我会接一些自己不是那么喜欢的剧本，但在写作过程中，我会不知不觉加入情感元素，慢慢喜欢里面的故事，将原生的感情带入到剧本中。不会有人是彻底的冷血，残酷的，无论社会将他浸染成多么十恶不赦的模样，他的内心仍有向善的一面。
记者：您已从事编剧行业多年，写作过许多精彩的剧本，相较于以往，您现在的剧本创作在风格上是否有什么不同？
许莎朗：首先我要澄清，我写过那么多剧本，不代表他们都优秀。其实，一个剧本优不优秀很难讲的清。因为编剧毕竟是一个工作，他是服务于整个团队 ，他不是个人的表达，不是个人的作品。
至于风格其实是有所改变，每次重温一些港产片，我都会情不自禁陷入自我反思的一种状态。从八岁走进电影院看电影，到后来自己写电影，我一直对自己有清楚的定位。年轻时，我的不足在于缺乏人生经验，对社会不同阶层领域认知的不够，这就导致剧本内容总是那么单薄，片面。之后，我潜心学习，不断弥补。我会将剧作中所需角色代入现实生活进行深入挖掘其行为，心理等，久而久之，在时间的沉淀下，我的风格转变为更着重现实逻辑的思维。比如：科幻、武侠这类题材，我都会用现实逻辑的思维思考，这是我从香港到内地剧本创作方面最大的进步。
在此，分享一个小故事。1989年刚入行那一年，香港电影事业处在蓬勃发展期，但我预见将来会有一个拐点，我就在思考，刚入行不久就要面临失业，那我要不要选择这个行业呢？这时，我的脑海出现一个声音，他说：就是全香港的编剧都失业了，不等于你就不能继续写剧本了，电影事业是不会消失的，在你有生之年只要有电影，就需要编剧，我觉得这句话很有道理，于是我留了下来。2003年在京，由于从小生活在港，我创作的剧本很难接地气，只要不是天马行空的想象，我都写不出来。在这重要关头，脑海里又出现那个声音，他说：你现在急需学问，至少对某个领域要有一套系统的学识，你才能创作出更好的作品。于是，我停下脚步，静心学习，从2003年至今，我学习各个方面的知识，尤其是系统地吸收创作方面的知识，这是我本人最大的改变。
我们（这些文字从业者）把终身事业投放在这字里行间，心底都有一种对文字的渴望，和文字对我们的召唤。我认为，人的生活过于现实，需要超现实的文学作品作为调剂品来慰藉我们的心灵，这样就形成了作者与读者、创作者与观众的关系，正是这类关系，造就了文化影音市场。所以，喜欢创作的人是幸福的。
记者：您所说的这种现实逻辑是不是在《硬核老爸》剧本里也有体现呢？
许莎朗：越是科幻的或超现实的东西，我们需要现实逻辑，反之，现实的题材，我们不需要太讲究逻辑，反而需要多一点的想象力。《硬核老爸》看上去是一个现实题材，但是他的写作却不那么的真实。拿其中的主人公来说，在思维上，比如：要吃饭、要睡觉这个是现实，但是他的想法就不一样，他要成全自己，他要成全别人，这就需要一些离地的行为方式来表达，所以这个故事也会体现一些超越现实的心灵的满足感或表达方式。
《硬核老爸》电影
记者：在编剧技巧方面，听说您有时写作剧本三、四天就可以完成，您是怎么快速抓住编剧作品的灵感呢？或者说，是什么促使您去编写作品?
许莎朗：简单来说，所有创作都是input和output。你存储的东西越多，你捕捉效率就会越高，这不只是经验，它是各种知识所融合构建出来的“视界”。当你建立一个强有力的“视界”，你会很快捕捉到你所需的素材，并找到一个切入点，当然，这个切入点不一定具有充足的说服力，但是有了这个基础就可以进行深入的挖掘。创作最关键的是需要反复的润色修改，在这个过程中，我们会剔除一些东西，像老生常谈的一些话题，或者家长里短，不能靠长篇大论的台词来支撑剧情，最需要剔除的是偏见和谬论。比如：有些东西，你用开玩笑的方式说没关系，但在剧本里面你不能随便写出来，你必须要有一个论证。一个人物按照他这样的性格、身份、地位，他是否会说出这样的话。在创作剧本的时候，我们必须要避开可能产生的偏见。
记者：在编剧行业中流传这样一句话“编剧是一个能‘统治’故事及角色的人物”，那您觉得您提到的“视界”能不能“统治”故事及角色？
许莎朗：“视界”与构建故事及角色有关，但却不能覆盖。徐克导演曾跟我说：“编剧永远是超然的”。在这个行业，编剧是不是都是超然的？其实也不是，我们更该看重的是编剧自身的能力，而不是编剧这一角色。我们得时刻记着我们是写剧本，而统治故事跟角色的这个“视界”指的是你日常学习的一个修养，包括你对哲学等专业知识的积累。你的“视界”要比一般人都要大，那你才能成为“统治者”，不然，你只能是一个从业的编剧，你并不超然。其实，编剧是有广义跟狭义之分的，如果你想成为一个剧组里面的编剧，那其实并不难，但是如果你真的想成为一个“统治者”的编剧，那你就必须努力修为自己，开阔“视界”，这样你才能达到超然的境界。记者：据说，编剧的门槛是越来越低的，是这样的吗？如果是，为什么有这样的说法？
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