画品书风知用笔
——赏读《曹书明书画印作品》
文/古广祥
宁无百金而有百友。2018年的某月，海口市中医院林漫宇主任医师在微信上，向我介绍了海南曹书明先生的艺术才华。未几，我在微信上收到曹兄给我的留言：我在太生活化里追寻那非太生活化的意义。啊，这是一句很富哲理的艺术语言。之后常在微信上读到其书法、绘画、篆刻及诗词联作品。
曹书明（右）于椰城接待古广祥
我认为，书明兄的诗词联作品具有“诗中有画”的特点，“画外有情”是他的国画风格，“刀走凌云志”体现了其治印功夫。这些左右思想及表现生活之高雅之作，对一位从事行政管理的退休干部来说实属难得。
书明兄系“老三届”高中毕业生，曾在井冈山西麓的革命老区炎陵县当知青，知青生活铸就了其锲而不舍的精神和坚韧不拔的毅力，“结缘于天地万物”乃其济世约章。书明兄交友甚广，他需要从朋友身上取得正能量，他的朋友没有地域年龄性别之分，也没有地位穷富阶层之别，他常引用阿拉伯的一句谚语“一千个朋友不算多，一个敌人不算少”。书明兄亦云：“我所唯一引为骄傲的事，就是我有一颗不忘友情的灵魂。”其眼睛里容不得沙子，辩泾渭，证善恶亦乃其鲜明品行。
书明兄诸亊随缘，却也有几分傲骨，他诗书画印联的创作原则是：明道、汇智、利器、至善。他的创作虽不刻意追求什么，但可以看出来，其作品无不包含着天人合一的哲理。他的创作技巧富有率意直抒，借题隐喻，拙中见巧等特征。鉴于我与书明兄有着较相似的生活背景及与书结缘的习惯，喜欢其作品乃是十分自然的事了。这就是我愿意为书明兄“作品集”写序的原因。
艺术是一种民族文化现象，它凝聚着社会各阶层的精神诉求和文化理想，故此，其理所当然地反映社会哲学、美学概念、政治题材、商业价值及社会时尚，所以说，艺术是提高人们生活品位的必要主张。为了弘扬中华民族的真善美和体现华夏艺术的多样性，书明兄多年来一直利用业余时间从事书法、绘画及篆刻创作。
大抵学问只有两途，致知力而行已。书明兄自幼喜欢文学，青年时期开始文学创作及
习作书法、绘画。鲁迅先生说过：“凡事以理想为因，实行为果。”书明兄参加工作后，先后出版《岁月的流痕》（文艺集）、《人生万花筒》（小说集）、《布衣诗草》（诗歌集）、《神侃如风》（随笔集）、《沧海一粟》（论文集)。今又出版《曹书明艺术作品集》，这些收成，正好符合“人若有志，万事可为”的观点。
书法是华夏文化的重要组成部分，业经从普通的文字符号中脱离出来成为一种独立的瞬间艺术，书法从不是孤立的题材，它是潜移默化“以情感人”的主题。准确地说，它是中国文化思维和美学思维具体表现。据书明兄介绍，他青年时期就开始练习书法，并遵循宋代著名书法家黄庭坚“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”之创作要义。书界先哲有云：察之者尚精，拟之者贵似，对此，书明兄坚持每天读书、每日临帖。书明兄的书法作品如今已获书界前辈的赞许。
有书，无以见其形，故有画。据史料记载，绘画艺术自人类诞生之日起,就伴随着社会文明而发展。书明兄是一位非常接地气的多元艺术家，其擅于创作老百姓喜闻乐见的作品，及长于把异态生于指下。其作品“怒放”“五福临门”“荷塘蛙趣”“葡萄熟了”“老母猪是农家来钱的宝贝”无不表现国泰民安的景象。凡绘画当观其韵。关于其国画的艺术价值，云南艺术学院李超女史有此评价，她说：“曹先生善于从平凡的日常生活中发掘题材，并通过取舍、概括，写意地将自然物态置入画面。画面黑白相间、虚实相应、疏密有致尤显艺术价值。”
篆刻，即是刻治印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，堪称“方寸大世界”。艺术界认为，“印与诗文书画一体说”是文学艺术形式的横向融合的完美表现，诚如潘天寿先生所说：“中国画创作不易做到诗书画印四精，但要做到四全。”无数事实表明，在艺术发展史上，历代智者对美的感悟力都是相近的。
篆刻以石材为载体，它不仅镌刻着中华文化精神，而且还是使用者诚信和尊严的象征。为掌握好篆刻技巧，书明兄坚持以明代著名篆刻家金光先的“夫刀法贵明笔意，盖运刃如运笔”为创作指南，潜心习作，其品相与名家有所相似，而又有所不同。
德国诗人歌德如是说：“真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。”我认为，书明兄治艺尚情，以俗入雅的表现手法是值得交流的。
2018年12月5日写于香港
作者简介：古广祥，资深媒体人，岐黄鼓手，社会活动家，独立思考人。
现任香港新闻出版社社长、智利及莫桑比克中国和平统一促进会顾问。
曾任海南省三亚市政协第一届委员，海南省政协第二、三、四届港澳委员，内蒙古呼和浩特市高级经济顾问、香港国际传统医学研究会会长、港九中华药业商会名誉会长、中国医药学会永远荣誉会长、泰国中医药协会名誉会长。
主要著作：《中药趣联》《词牌巧对话人生》《闲把人生细思量》《文论所以然》。
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