作者简介

王大训，笔名鲁鸣，青岛市人，多栖作家、诗人、辞赋家，具有哲学、美学、心理学和国学造诣的文化学者。30余次在省内外获得各类文学和理论奖，其作品广泛发表于《人民文学》、《自然辩证法通讯》、《鸭绿江》、《海燕中短篇小说》等国家级和省市级期刊。报告文学《荒野浪漫曲》获辽宁省1989年优秀文学作品一等奖，剧本《换亲》获辽宁省2006年优秀影视文学剧本二等奖，文论《英雄史诗的人格演绎》，获东北三省优秀作品二等奖。

艺术创作存在的过程性

王大训

艺术创作既属于行为亦属于认识，属于行为行动之精神趋求和消费的非功利性，也属于趋向纯认识之精神性的高端内容。艺术创作是人性所能所成，其心理能量来自最深层之本能，本核、无意识、潜意识为其存在场，其工作场为次外区层之前意识层和最外区层之意识层。本能提供动力而感性提供表象意象化的内容，理性提供概念、意义使其感性内容理性化，从而获得符号化词语化的物性形式。由理性所支配即操控的行为行动，使艺术创作过程得以最后完成，即符号化词语化的外化固化。比如文学，作家先有本能的冲动、次有感性的激荡，后有创作的计划和行动，最后才有作品的形成；再如绘画，先有创作冲动，次有心中之象形，即苏东坡所谓心中之竹，后有行为行动，亦即苏东坡所谓笔下之竹，最后形成作品，即纸上之竹。

在此过程中，最为难解的不是创作过程之动力动能，而是创作活动所有的内容。如果作家是在写一部小说，那么，小说中的乡风乡俗、高山峡谷、溪水河岸草地和农夫是从何而来？如果是一首抒情诗，其中火热的激情令人感动的意象意境，是从何而来？“再现论”者认为是从外部世界的自然和社会现实中而来，“表现论”则认为是从作家和诗人的心中而来。很显然，二者各有所见各有所是所非，正如那些摸象的瞎子各有所见所是所非一样。如果从本体心理学、从艺术生成的整体性过程性的视角而言，则艺术创作的动力动能是来自人心的，即其所能是来自人心的，其支撑艺术家完成创作过程所需要的能量供给是由人的心理内境提供的；但艺术品的内容，则既是来自外部之自然和社会的，又是来自人心的，或者说，从间接的意义而言是来自外境的，从直接的意义而言是来自艺术家之内境心境的。这样的观点如何成立呢？

  我们先看一看人脑和人的心理存在的工作原理、工作过程即可以理解了。在这一系统中，无论其认识还是其行为过程的发生有如下几个要件，一为动力，二为运行，三为内容，四为生成。艺术创作既是认识也是行为发生的过程，这样的过程是由人脑和中枢神经系统，或者说是由与此相对应以其为载体的心理系统操控并完成的。在这样的过程中，其运行需要始点条件，即心理运行的基点基础；很显然，这样的基点即是行为和认识得以发生的心理条件，正如我们要启动电脑，要先插好电源然后按动开关一样。而无论认识还是行为，只要想运行就必须有这样的始点条件。不难发现，这样的心理启动条件有二，一为刺激，二为动力。心理系统在没有得到来自外部刺激即扰动的情况下，会保持其已有已成的或平静或动变的既有状态，正如物理学之惯性定律所揭示的那样，没有外力的窜入，物体会保有其先前或静止或运动的既有状态一样。刺激可以是来自外部即人所对应的客体的自然或社会存境，也可以是来自心理系统自身的心理内境，但无论来自何处，只要这样的刺激足够强烈即可以改变先前心理存在的既成状态者，都会使心理状态发生改变。如果这样的改变使心理系统发生较大动能的激荡，会形成如梦生成时所需要的基坑条件时，人的心理深层之本能和浅层之感性和理性系统就都会被启动了。

 但这样的启动是有分工的，即本能提供能量提供动因动力，而前意识层之感性则提供认识和行为赖以生成的内容。本能是先天的是人的心理系统生而具有的能力，但其实在化则是后天的，是属于经验形式的内容。我们知道，前意识之感性经验是人后天生存过程由其外感系统从外境接受并生成的意象表象内容，并以个性化的方式将其情绪情感化。仍以苏东坡的画竹说为例，人的眼中之竹是对自然之竹的接受和感应，人的心中之竹则是此种感应以后所生成所存储于前意识中的心象。如果仅从过程的上半程来理解，“再现说”是对的，人的心境中的一切内容即表象意象，不是生而有之，而是从外境中摄而有之，正如摄影和摄像机中的一切，不是本来有之而是摄自外物外境一样。但艺术创作到此为止只是过程之半，其最重要的过程则是要将心中之竹转化为纸上之竹，而从心竹到纸上之竹的过程，则属于表现自我表现心象的过程。而如果从后半程来理解，则“表现说”是完全正确的。竹子在纸上画好了，观画者各有所好各有所用各有所得，而如果从欣赏即观画者的角度来理解，画的确可以移情可以淘冶情操，这样“目的论”之实用说功利说又是正确的。如果将纸上的竹既与画者相分离，也与自然相分离，仅仅当成一种自在者来分析，画作之美的确与其自身的色彩、线条和诸要素间的比例关系相对应，即其艺术性其美感存在于其自身的形式和结构中。如此看来，为“艺术而艺术”的客观论之形式主义、结构主义又是正确的。那么它们为何又被我们称之为不正确或者说具有重大的局限缺陷性呢？是因为它们各执其偏各取一点，将整体肢解为部分将过程切割成碎片，而陷入瞎子摸象的窘境。

从眼中之竹到心中之竹为移入摄入，正是这样的摄入为人提供了心象，或者说从根本上说心中之竹即其意象表象不是与生俱来，而是在人的后天生存经验中从外境摄入而成，而这样的心中之意象表象同时也被个体情感情绪化，而成为艺术创作的原料即材质。从心中之竹到笔下之竹为创作，从笔下之竹到纸上之竹为心中之竹的外化固化物化，为艺术品的生成。外境之竹为自在之物，为人所观所感所摄入的对象物，是坚硬的物性之具象声色光形之呈现，是非人性的存在者。心中之竹是从外境所感所摄经由人的心理过程而生成的表象意象，是人性的存在者，有情感有情绪，可以为人所控所用，而成为艺术创作的直接性内容。竹子仅有一枝，心中之竹各不相同，而画中之竹为我之心竹，而非自然之竹。从心中之竹到笔下之竹为创作过程，为心中之竹之外化，既为人的感性亦为人的理性所操控。从笔下之竹到纸上之竹是物化固化，是艺术品的生成完成，是我化的也是与我相分离而获得自在性的独立的存在者。

由此可见，艺术从间接性而言是对自然存在之外境的再现，而从直接性而言则是对自我的情感化的内境之表现。或者可以这样说，艺术是人性的情感化之表现实现，是自我的内境存在以感性和理性两种形式向社会之外境存在的物性的外化固化。