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在美术色彩绘画课堂教学中，色彩教学是一门比较难掌握的绘画课程。它融入了绘画中速写，素描，色感的综合基础知识体现。

多年来，在全国艺术联考美术特长生考试科目中，色彩绘画是考试科目中拉分数线差距最有说服力的一个门类。

色彩画由于材质和工具的不同，在性质上有水性颜料和油性颜料之分。

在表现类别上有水粉画，水彩，蛋彩，油画，油画棒，彩铅等种类。在技法中有厚画法，薄画法，堆积法等。

在绘画调色上分为水性和油性两种表现手法。

如何在一节色彩绘画课堂中有效的时间段内完成幅色彩明快、调子和谐，色彩关系明确的绘画作品呢？

通过多年来的美术教学与实践经验，我就色彩绘画简单的谈谈我个人的几点看法。敬请各位老师和同学参考。

首先，以科学的理论思想加强自己的观察力、分析能力、欣赏能力，培养色彩的感官和综合理解能力。理论是实践的前提，实践是检验理论的唯一标准。

在一组色彩静物表现中，先要分析它的色相进行确定，什么是色相？“简单的来说，色相指的就是一组色彩静物的色彩相貌”。比如暖色相，冷色相，灰暖色相还是灰令色相等。

当然，自然界有春夏秋冬，天气有阴晴风雨。色相这也就与自界然光线变化和环境本身固有的色彩有息息相关的联系了。

1.在观察与绘画表现中，如果本组静物是暖色调，那就找他的冷色对比关系，如果是冷色相就找他的相反暖色相。

2.在暖灰调子中就找冷灰调子的对比关系，在冷灰调子中相反的就找他的暖灰色调关系。

其次，在作画中要注意作画的环节：注重三大关系，一是空间、二是体积、三是色彩关系。

再次，通过以上对作画前的画面分析后，开始下笔进行作画：

首先进行观察：“定位，构图，找大体的明暗关系。‘’分析不同色彩颜料的属性与功能，调色和方法，作画的工具和特性。

画出物体形体结构和光影的转折关系，铺大体色调，从物体到环境，从台布前再到台布后，从固有色再到环境色，保持第一色感，步步深入刻画。

作画的用色方法“调色是根据颜料的特性与干湿程度，以及天气气候的变化而用色，不能死搬硬套”。

5.进一步确定色相，具体塑造物体和形体的结构与大体的色彩关系，再从局部到整体，从概括到深入，从主体再到助体的对比关系，细节与概括刻画等。

在不同的色彩相貌中，色彩的对比与色彩的搭配在不同的色彩相貌中最终达到调子的和谐完美统一。

6.深入刻画画面调子的整体色彩关系，比如：物体受到外部和内部光原的关系变化，物体与物体，物体和环境影响下所产生的色彩关系等等。

最后，调整画面的色彩和谐与统一，收拾完成。把握画面当初的第一色相和色感，把握什么是对比，什么是和谐,在整体色彩中求变化，在变化中求丰富和谐的整体对比，直到和谐、明快、丰富、统一，用色准确、主体显明。

这是在一节有效的色彩课堂中完成一幅优秀的作品最基本的评价和标准。

希望各位老师多多交流指导，同学们在今后的色彩作画中做以借鉴。在实践中学会理论分析，在理论中加强实践练习和研究，通过实践检验理论，在理论中大胆研究这一色彩绘画。

文字编辑：殷宏昌

插图绘画：殷宏昌

编辑审核：都市头条编辑部