徐海梦：传承创新是国内文化创意产业
可持续发展的最好方式
♦余干文创中心
在国家领导人和各项文化政策的支持下，国内文化产业的发展成绩有目共睹。文化产业增加值占GDP的比重由2004年的2.15%、2012年的3.36%提高到2018年的4.30%，预计很快将突破5%，成为名副其实的国民经济支柱性产业。
（数据来源：国家统计局）
（一）定位模糊，趋于同质。文化产业园区是文化产业发展中的重要组成部分，是实现产业集聚的物理空间。园区物理空间的建造和设计偏向于技术问题，而且有许多成功的案例可供参考，因此物理空间的建设其实不难。但是，其他地区的工业遗产保护和利用能否造就下一个“798”，成功能否被复制，引人深思。而文化产业是极其注重内容的领域，可谓“创意为主，内容为王”。这就导致很多文化产业园区建好物理空间后没有明确定位，主题不够突出，特色难以彰显。由此，在园区内容输入和安排时趋于同质化，和其他园区也就没有什么不同，未能实现文化产业中非常重要的“差异化”发展战略。“物理空间易而内容难”是这一问题最好的概括和说明。
（二）IP众多，创意单一。中国是文化大国，有着众多的文化资源，有些离我们较为久远，有些就在当下，伴随你我左右。江西有四大名山，分别是九江庐山、上饶三清山、吉安井冈山和萍乡武功山，这都是非常重要的文化资源，他们的保护和开发都已相对完善，但目前常规的发展主线只有旅游开发，景区门票是经济效益主要来源。这让我们不禁思考，名山文化资源是否有其他的创意开发方式，比如此前流行的“实景山水”。另外，涉及到创意方式，就不得不谈艺术家作品的授权开发。若你拿下齐白石的画作授权，除了初级的贴牌复制，诸如印在餐具、背包、衣服和行李箱等，是否还会有其他的创意展示方式？
总之，在传承中创新，在创新中传承，二者相得益彰，共同推动国内文化创意产业进一步发展。
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传承祖德，仙居正道；
德行天下，道满乾坤。
