我对仿古体新诗的粗浅认识
文/何昌华
仿古体新诗是中国文学发展中的必然产物，是顺应时代要求诗歌创新的突出表现形式。它既承袭了体现中华国粹的古诗词韵律，又宏扬了现代诗的自如洒脱风格，并以两者有机结合的新诗形式横空出世，深受越来越多诗词爱好者的喜爱！应该说，作为先锋诗派和他的领军人古越会长，所开创并执着探索的仿古体新诗，在中国文学革命和诗词创新上是做出了杰出贡献的。
首先，我们要认识一下仿古体新诗，究竟是什么类型的诗？这个问题简单地回答，应该说它既是诗也是词，是不拘平仄的新诗，是不限定式词谱的词。它对古诗词是韵律的简化和突破，对现代诗是文艺的提升和规范。从改良意义上讲，它是古诗词沿袭中的创新，是现代诗弘扬中的收边。我们不敢说仿古体新诗超越了古诗词的境界，但可以说仿古体新诗是中华民族灿烂文化的新生儿，是文学艺术界充满希望的生力军！
为了进一步加深对仿古体新诗的认识，我在学习中归纳了仿古体新诗的四个基本要素，也可以说是四个基本特征：
一是长短句结构。即三言、四言、五言、六言、七言诗，可在新诗中任意组合，一般不少于三种句式，并且每种句式一般不超过四句。在组合上本着结构匀称，纵观美感的原则自由设定，忌“大头小尾”、“小头大尾”、“肚大头尾小”等，一首仿古体新诗，整体看上去句式变化多元不乱，成对有序即可。
二是全诗押韵。原则上同部一韵到底，无论是用古韵（平水韵）还是今韵（中华新韵），应尽量在一个韵部内择用韵脚字，根据需要也可以转韵，但不应该反复转韵。一般两句一韵，即两句为一个基本组合，上句作为白脚句不可押韵，下句作为韵脚句当用韵字。有时视情也可三句一韵（多见于三三五言组合），一般以两个组合较具建筑对称美，诵读也上口，这被诗友们的创作实践所推崇。
三是全诗不重字。包括异字同音在内全诗无字重复，叠声词、专有名词、成语等除外。若超过二十句的较长诗，出现相隔六句以上的重字也可以宽许。
四是不拘平仄朗朗上口。这是区别于其它文学体裁的一种特色，这也是仿古体新诗最本质的内容，前三个要素是刚性的，外在的，属于可控的；而这一条是柔性的，内在的，属于创艺性的。
那么，仿古体新诗在写作上是否有讲究呢？ 应该说仿古体新诗既不需要像格律诗词四大要素（押韵、四声、平仄、对仗）那样严格，也不能像现代诗自由得无边无际，连押韵都没有。这其中兼而有之、取精舍冗、易繁适度，就是仿古体的奥妙所在。根据我一年来习作的体会，想淡四点粗浅的认识：
仿古体新诗和任何一种体裁的文学一样，必须传播正能量。这是一切文学创作的重要前提，否则再好的创意也没有市场，也不会有生命力！所有感人的作品都体现了家国情怀和人民的意志，都是真善美的体现！这方面的道理勿用多言。
在文学艺术作品中，立意占有极重的分量。一件作品能不能成为佳作，往往就决定在立意上。立意是作品所确立的文意。它包括全文的思想内容，作者的构思设想和写作意图及动机等，其内涵是主题的扩展。通俗简捷的说，就是写作思路和落脚点。如果没有写作思路，想到哪就写到哪，到最后连作者自己都弄不清是写的什么，自然读者也就云里雾里了。这里我举一个评析古越《知音共勉》的例子来说明这个问题：
下面是2019年9月21日古越会长发出的仿古体新诗——
仿古体新诗
知音共勉
吉林/古越
信笔拈来兴致高，
微刊回顾涌心潮。
大浪淘沙珠玉现，
前赴后继路迢迢。
仿古体，
起风骚。
先锋韵，
聚英豪。
千锤百炼成佳作，
临屏知音共听涛。
这首诗虽短，却为佳作！首先看诗题《知音共勉》，它是诗的主题，是作者欲表达的核心内容。读者可以一目了然的知道“是什么”。很显然，作者是想将自己蕴藏多年纯朴的情感抒发出来，也反映出作者广纳仁人的亲和品位。全诗就是紧扣这个知音共勉的主题来写的，看得出作者是经过立意形成基本思路来写的，诗中体现了“起承转合”的通用规则。一二句属“起”，一吐诗人信笔写此诗的那种热爱仿古体诗的情怀。三四句为“承”，紧接上句简明了自己引领同仁经过多年的艰苦搏击，已初显出独辟仿古蹊径的喜人景况，但此大业任重道远。五六七八句为“转”，即转笔写出了诗人自信仿古诗康庄千里的豪迈气势，仿古诗必将独领风骚，先锋派定会帜集群英。最后两句为“合”，以通简的词汇涵盖了全诗，画龙点睛的“共听涛”，是向所有喜爱仿古体新诗的诗友发出的由衷的心声，是鼓励，是期望，更是先锋领军人虔诚相融的胸襟！此诗有魂有眼，值得大家研读。
用韵脚，在仿古诗的构思和写作中是首当其冲的，它是表现全诗意境的集中反映和落脚点，往往都是因为它搞得作者头晕脑胀，这个问题解决好了，诗作才得以收笔。这里介绍一下选择韵脚的两种方法：
“调整法”。创作一首诗需要多次反复的修改，这个修改主要的是根据合适的韵脚进行的，而选择合适的韵脚又是依据句意来的，一般来说诗中每句的结构都具有因果关系。如“春风杨柳万千条，”这是毛主席《送瘟神》诗中的首句，“春风杨柳”是告诉读者是什么这个“前因”，“万千条”就是回答怎么样的“后果”。这种因果句也是递进强化诗意的表现形式，往往有的诗缺乏诗味和感染力就因为不具备这种因果关系。所以择用韵脚必须合符诗意，要恰到好处，不可“牛头马面”。
“定点法”。一首诗的用韵要求是同一个韵部，这是每首诗美韵要求，转韵属于不得已而为之的。有些诗篇采用转韵都是不懂得“定点法”所致。所谓定点法，就是在构思和写作中，先确定好起核心作用的句子所应用的韵脚，因为它是全诗的落脚点，其它韵脚只能顺应它所在的韵部去择用。如古越会长“知音共勉”诗尾“临屏知音共听涛”的韵脚“涛”，就是全诗的落脚点，这个“涛”，寓意深刻，它是借物喻人、以景言志的手法，暗喻防古体新诗如浪涛般的澎湃激荡，形象的反映了先锋诗派的发展壮大。因而这个“涛”在诗中是起核心作用的韵脚，改谁都不能改它，其它韵脚只能顺其所在的韵部选用了，因而选定核心韵脚点是至关重要的。
一首诗的好坏，最直接的评判就是看它的可读性，上下流畅不拗口。你的词汇再美，如果搭配不当，读起来费劲、别扭，读者就没兴趣了。为什么会感觉拗口呢，主要是两种原因，一是组词牵强，生拉硬扯，如“东风万里”这个词组就比较顺流，若变成“东风晨曦”就费解了。二是不合语法，出现病句自然读起来拗口了。如“细雨夏夜红色处”，这句分不清主谓语，宾语也看不出来，所以读起来既拗口又莫然。这两个问题合起来还是节律问题。
我们说仿古体新诗不拘平仄，并非是不要平仄，恰恰是建立在应当懂得平仄基础上而言的，是强调的可以不受平仄要求的限制，让作者在诗作时不必为平仄苛刻选词，并未拒绝或反对运用平仄。试想，一首诗如果完全抛弃平仄的话，那这首诗会僵硬得无法读下去的。诗就是歌，一首歌的曲子都是按照强弱的起伏音节来唱的，如果没有强弱起伏一直在平缓的音律中，这首歌会让听者很厌倦，这也像汽车一直行驶在笔直无起伏的道上一样，用不了多久司机和乘客会感到非常疲惫！所以请爱好诗词的诗朋词友们，要一改写作为创作，尽量避免全平音字或全仄音字（不含句头和句尾字）这种无起伏节律的句式，适当运用平仄来调整句式，以显示出应有的节律美感！这也是提升诗质不可或缺的重要环节。
对仿古体新诗的认识是与其发展壮大同步的，也是一个渐进式的过程，有许多新的理念和新的问题需要我们不断去探索和解决。我相信在古越会长的英明领导下，仿古体新诗的研究与发展，一定会取得更多空前的成果，一定会把新时代诗歌引入一片新天地新境界！最后请允许我以一首仿古体拙作作为结束语吧！
仿古新诗寄语
百年改良中，
承传古韵风。
双辕齐骈进，
泾渭各不同。
光阴荏苒文潮起，
大浪淘沙造英雄。
雪国飞鸿多壮志，
应时修得融流功。
开山作，
厦门红。
独辟蹊，
显峥嵘。
不拘平仄清吟畅，
全篇字未重。
顺由节律长短句，
诗意魅无穷。
凝力笃行，
共图盛隆。
光大新体，
骚坛弘通。
注：改良——特指现代诗和自由体诗的发展。雪国飞鸿——先锋诗派创始人海归诗人张弘名号。厦门逢——创始人开山之作《厦门酒会》的创作地名。
2020年6月13日写于南京
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