古韵丹心终不悔，传承文粹写春秋
记者 云舒
走进黑龙江省老干部大学，一位举止优雅，眉清俊秀的女教师在讲授国画书法公益课。她就是艺术家.画家东北农业大学艺术学院公共艺术系主任高明宇博士。
继承探索与创新
中国具有五千多年悠久文明历史。如何发扬民族文化传统，在继承上创新是画家高明宇一直苦苦探索的问题。
当今社会，有人总是考虑自己怎样快速成名成家。而忽视传统文化底蕴研究与继承。
大写意花鸟——是一座高峰林立，难于攀爬翻越的极峰！由于很难出成绩，几乎在这条道路上继续的艺术家们频频退却。甚至后继乏人。而高明宇一直坚守在这条布满荆棘的道路上。她不断开掘自己心能与智慧，在继承与创新上走出一条中华民族花鸟大写意之路。当她揣摩到老祖宗传下来的文化精粹那一刻，她的泪水止不住流了很久很久。成功是什么？是个人得失还是民族使命？
高明宇 中国美协会员，黑龙江美术家协会会员，黑龙江书法家协会会员，黑龙江青年艺术家协会会员 。
心血与创造筑成了可喜的成就。硕果累累，每一枚都是人生的艰难写照和旅途的耀眼丰碑。
我仔细赏阅高明宇博士的成绩文案，深深的被震撼和感染着。1998年荣获黑龙江省《油画肖像》铜奖。
2001年荣获中国文联《第四届全国当代中国山水画展》佳作奖，。
2001年荣获黑龙江省文联、省美协《庆香港回归画展》优秀奖。
2002年荣获中国美协纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》60周年画展优秀奖。
2003年《兴安秋雪》荣获获黑龙江第三届花鸟画展银奖。同年该作品在全国环境保护书画大展赛”中评为二等奖。
2006年作品《秋韵》在中韩现代美术展获省优秀奖。
2008年作品《写意花鸟》荣获“2008年中韩现代美术交流展”优秀奖，2008年《春醒》在庆祝黑龙江省美术家协会成立50周年美术大展中获银奖。
2009年作品《塞北早春》在“中国-哈尔滨第二十四届大学生冬季运动会中国画名家学术邀请展”中获银奖。2011年7月国画作品《梅》在首届“黑龙江省美术、设计、书法、摄影艺术教育成果评比”中荣获美术类教师组二等奖。
2011年8月出版专著《中国当代画家典藏—高明宇》黑龙江美术出版社。
2011年《春醒》被中国美术家协会全国画作品展中评为优秀作品。
2011年《鸟朦胧》被中国艺术教育促进会评为全国高校美术设计大奖赛金奖。2012年《云里雀，雾里花》荣获中国美协《八荒通神—首届哈尔滨美术双年展（中国画）》获优秀奖， 2013年中国第六届中国名家花鸟画展作品《秋色遥望》获铜奖。
2014年《群仙秋至》荣获第十二届黑龙江省美术作品展览铜奖。
2017年《春光冉冉归》在第九届全国著名花鸟画家作品展中荣获金奖。
2018年1月荣获第十届全国当代花鸟画家优秀作品展银奖。
2008年出版专著《国画家报—高明宇》中华国际出版集团。
2013年中国第六届中国名家花鸟画展作品《秋色遥望》获铜奖。
2014年《群仙秋至》荣获第十二届黑龙江省美术作品展览铜奖。
2017年《春光冉冉归》在第九届全国著名花鸟画家作品展中荣获金奖。
2018年1月荣获第十届全国当代花鸟画家优秀作品展银奖。
2008年出版专著《国画家报—高明宇》中华国际出版集团。
2011年专著《21世纪有影响力画家个案研究，高明宇》获2011年度黑龙江省艺术科研优秀成果一等奖。
2012年《云里雀，雾里花》荣获中国美协《八荒通神—首届哈尔滨美术双年展（中国画）》获优秀奖， 2013年中国第六届中国名家花鸟画展作品《秋色遥望》获铜奖。
2014年《群仙秋至》荣获第十二届黑龙江省美术作品展览铜奖。
2017年《春光冉冉归》在第九届全国著名花鸟画家作品展中荣获金奖。
2018年1月荣获第十届全国当代花鸟画家优秀作品展银奖。
2008年出版专著《国画家报—高明宇》中华国际出版集团。
2013年中国第六届中国名家花鸟画展作品《秋色遥望》获铜奖。
2014年《群仙秋至》荣获第十二届黑龙江省美术作品展览铜奖。
2017年《春光冉冉归》在第九届全国著名花鸟画家作品展中荣获金奖。
2018年1月荣获第十届全国当代花鸟画家优秀作品展银奖。撰写专业著作四部。其中
2008年出版专著《国画家报—高明宇》中华国际出版集团。
2011年专著《21世纪有影响力画家个案研究，高明宇》获2011年度黑龙江省艺术科研优秀成果一等奖。
2012年出版专著《跟名家学国画—技法与小品》梅花；禽鸟两部，黑龙江美术出版社。
2012年4月第1版发表《中国画“写意”之小议》论文，出版单位云南出版社出版第六届全国艺术学院（长）高峰论坛论集。
2015年6月科研项目《中国北方花鸟画学研究》荣获年度黑龙江省优秀艺术科学研究项目二等奖。
先后在国内外期刊发表论文三十余篇。荣获省以上优秀作品近百篇。
《云中雀雾里华》第二八荒通神双年展获奖作品
画家高明宇接受过高等美术院校的“学院式”教育，四年本科，三年硕士研究生，三年博士研究生。系统学习”奠定了造型、笔墨、色彩、的基础，还使她集中西画学与古今理法于一身，全面提高了自己的修养，从而进一步体会到，承继和发扬中国画传统对中国现代艺术建设的重要意义。正是基于这种理念，当她决心涉足“曲高和寡”的大写意花鸟画时，深深顿悟到“皮之不存，毛将附焉”的道理。也就是说，没有深厚的传统笔墨功力，没有中国的笔墨语言，要想在大写意花鸟上有所建树，侈谈所谓的创新，那将是无本之木，无源之水，只能是缘木求鱼，画饼充饥。由此，她重新返回古典，沉醉于白阳、青藤、八大、南田、任頣、缶老等历代大师的笔情墨趣之中，迷恋齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等现代大师的格调之中。“师古人之技”使她明白，写意花鸟不是徒有虚表，而重在内涵，集中体现在一个“写”字上。这个“写”字又凝聚了画家的天赋、胸怀、人品、常识、修养及书法、笔墨长年积累的功力。可以说是“一笔一墨见分晓，落笔瞬间见真功”，写意花鸟画的难度就在于此，其美妙神奇魅力也在于此。”
中华民族五千年的灿烂文化，源远流长，博大精深。绘画艺术是一颗璀璨明珠。怎样继承和发扬老祖宗传下来的艺术精华，是画家高明宇始终研究和实践的课题。
《群仙秋至》
《春醒》第一届八荒通神双年展获奖作品
画家高明宇深知，由传统走向现代的写意花鸟画，尤其是大写意花鸟实难见得笔墨精妙之佳作。“传统笔墨功力的弱化，缺乏个性化的表现等诸多问题，让大多理论家和关注大写意花鸟发展的有识之士忧心仲仲，不免发出“后继无人” 的喊喟。呼唤大写意花鸟的新突破，开创大写意花鸟的新局面，成为盛世中国的时代需求和人民的心声。”她身肩使命，艰难前行。一定要在中国大写意花鸟画的道路上探出一条新路，
难题难关阻挡她前进的脚步。艺术需要创新，只有创新才能够发展，但创新又离不开传统，她在研习了近代大师的变革创新之路后，把前人大致归为两类，一类是从传统书画入手而求古今通变的传统“延续性”画家；另一类是从西画入手而求中西融合的“开拓性”画家。前者如齐白石、黃宾虹、潘天寿等，其笔墨核心规范是书法用笔；后者如林风眠、徐悲鸿等，旨在“借洋兴中”。而她选择的是以“传统笔墨”和“现代语境”的融合为审美取向，力求将传统笔墨融入到自己的花鸟造型中。
”她始终立足于继承传统基础上的探求与创新，她的作品贯注着传统血脉，同时也贯注着自己的个性、气质、追求，即使有些作品吸取了现代西方绘画的一些手法，其情调意味也完全是中国式的，体现的是中国传统文化精神，突出的是中国笔墨的意趣。在抒写胸中意象时，她以笔墨形式表现主客之间，以适度的“不似之似”的把握为要旨，过之则易流于纯粹的墨戏，不足则缺少品位。她笔下的夏荷、秋菊、春兰、冬梅乃至飞燕、阳雀、白鹭、双鸭、雏鸡、翠鸟等，一看便知从传统中得来，但它们又立意造境、笔墨形态却又分明与古人作品判然有别。其点、线、面形成的节奏感，黑、白、灰的转换关系，以及她创造的风格图式，蕴含着诸多现代绘画的要素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对于生命之美的由衷赞叹。其笔势的婉媚与泼辣、飞舞与凝重，其布势的开张与内敛、藏露与跌宕，在大笔挥洒的舒卷自如中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达和一种拨人心弦的韵律之美。”
” 画家高明宇极具艺术天赋而勤奋过人，这就决定了她有足够的时间和从容的精力去面对中国写意花鸟画发展的当代使命。”当代花鸟画与古代相比最大的区别在于它所承载的文化情怀和艺术内涵的不同，这就意味着它的艺术功能的强化和艺术规律的探索已成为今天花鸟画艺术的主旋律。画家高明宇是中国传统花鸟画的信奉者，又是一位勇敢的实践者。她对艺术坚韧的追求与深刻思考，深深影响更多有识之士。那些沉甸甸的果实中蕴含了她智慧灵动和顽强的使命感。中国需要这样的艺术家！让我们为她点赞！
本文参考《藝術追蹤 2018-06-01》并引用部分段落。
