精华热点 （《印象与烙印》两卷本于2017年8月由南京出版社出版）
我的《印象与烙印》/陈年旧事/老生常谈之一
一代人的生存记忆/序言之一
——关于陈昌华的诗歌创作
朱先树
陈昌华的名字我是知道的，只是这些年少了联系。他是安徽人，曾任河南洛阳市文联副主席，喜欢诗歌，上世纪七八十年代写了不少诗歌作品。只是他后来下海了，南下深圳打工，主要搞企业文化，编企业报刊，写报告文学，也担任过电视剧的编剧，电影的制片主任。但诗却是他一生的喜好。从诗开始，最后仍回到诗。这虽然是他出的第一本诗集，但却记录了他诗歌道路上的足迹，概括了他大半生的诗性记忆。因此，他作为诗人是当之无愧的。
陈昌华作为与共和国同行的一代人，他的人生经历和思想及感情历程，是与时代的变化与发展同步的。正如陈昌华在诗中写的：“这辈子既然长在了红旗下，就注定了和共和国生死与共，一路同行。”他用诗歌来表现自己的时代就是自然而然的了。
陈昌华的诗，分为了《印象》与《烙印》两卷。在《工厂印象》《农村印象》《洛阳烙印》这三辑里，主要写了他对工厂和农村变迁的观察，和对曾经生活、工作过的洛阳、深圳这两座城市的自然和人文景观的关注和感悟。而在《纷乱印象》、《爱情印象》、《老三届印象》、《老年印象》这四辑里，主要写了他这代人在生命历程中，对生活的感受和思考，对爱情的追求和体验，对青春的记忆和眷恋，对岁月的记录和感叹。在《红色烙印》一辑中，他写了《南湖的红船》，“五千年历史长河/红船驶出了第一条航线”。在《延安的窑洞》中，他写道：“黄土地铺就建国路，土窑洞换来紫禁城”。而革命的胜利是无数先烈用鲜血和生命换来的。在《珍贵的诗稿》中，他写遇难烈士：“为了永远纪念先烈/就在监狱的废墟上建起了学校”。在《血染的歌页》中，他写抗联战士：“长白山发出悲壮的呼啸/我们的枪口喷出复仇的旋风”。在“夜读红岩”中，他写共产党人：“他们从书中走来，叮嘱我别忘记昨天”。在《永恒的雕塑》中，他写邙山烈士陵园中的烈士们：“静静地躺在那里，远离故乡和亲人，没人知道他们的籍贯和姓名”。而在《墓碑》一诗中，写墓碑“象一尊浮雕/铭刻着烈士的功勋/象一座丰碑/矗立着烈士的永恒”。对于后人，它“象一团烈火/燃烧着我们的信念/象一座路标/校正着我们的人生”。
陈昌华的诗注意大题材大主题，从《老山的和平鸽》到长江的飘流者，从《爸爸的礼物》到第一块奥运金牌的获得，这一切都是和祖国命运、时代风云紧密联系在一起的。正如《诗刊》在1977年9月29日给他的退稿信中指出的那样：“诗有激情，时代感强”。陈昌华的这类作品，确有鲜明的时代特色。关于诗与时代的关系，我始终认为，诗人和诗，都是具体时代的产物。古代诗歌和当代诗歌都是如此。诗只能是具体时代的现实感悟，总是因为带着时代的某种特点而为人们记忆和传诵。当然诗作为一种艺术文体，它不同于历史，而是一种诗美形式而存在，而诗美虽不重在事件和事实的记叙，却必须要有一种精神的支撑。诗人与诗都是离不开自己时代的，是具体时代产生了这些诗人和诗的。在这方面，作者的确是一直在积极努力并付诸笔端的。比如，在1984年第35个国庆时，作者在《献给十月的第一个晨曦》中写道：“让历史博物馆里的祖先赞叹吧/祖国的江山从没有象今天这样锦绣壮观/让英雄纪念碑下的先烈含笑吧/东方巨人从没有象今天这样顶天立地”。正是时代的巨变和祖国的腾飞，才使作者写出了这样发自内心由衷赞美的诗句。不过，时代在发展，在前进，作者也必须跟上时代的脚步，进行新的审视和思考。在漫长的写诗岁月中，陈昌华还写了《洛阳印象》，即洛阳这座13朝古都的沧桑巨变和发展；写自己工人生涯的《工厂印象》和下乡回城后的《农村印象》，从工人农民的生存状态和变化，表现了新的时代给人们的生活和精神带来的冲击和影响，这一切也都明显带有当年的特点和诗歌创作状态。就是在写内心世界变化的诗中也不例外。如写姑娘追求小伙，通过送一张年历片，而小伙得到年历片，就是“珍藏爱情的纪念”，小伙要回报姑娘，“只有用勤奋，写满年历上的每一天”。这也的确表现了那个年代的恋爱特点。当然也有写不幸和分离，写暂时的相聚与永远的离别，对诗人来说，表现和认识都是清醒而敏感的。
当然，从时代发展与诗意表达来看，我以为，陈昌华最近写的《老三届印象》一辑，应当是最有特点的。在这系列组诗中，从《我们的1950年代》，一直写到《我们的2010年代》，写了“老三届”一代人的“童年时代”、“少年时代”、“青年时代”、“中年时代”、“老年时代”、一直写到“退休时代”，展示了共和国同龄人的青春和人生，讴歌了波澜壮阔的时代风云。比如在《我们的1960年代》中写道：“1960年代一一是我们这代人/永远难以忘怀的青春”。那时候小伙伴们一起上学，“有的带着团徽/有的系着领巾/家长从来/不接我们回家/我们也从不去上什么/兴趣班的课程”。他写“老三届”的青年时代，“打开蒙满灰尘的课本/抓紧业余的全部时间/我们和年轻的弟妹一起复习/共同填写/那久违多年的试卷”。他写八十年代的中年，“生活虽然有些清贫/然而我们不卑不亢/日子过得还算充实/一天到晚都是很忙”。“南下的浪潮/翻腾着流水线的波涛/席卷了大半个中国”。他写老年时代，“我们真想/真想让时光倒流/我们真想/真想让青春重新焕发”。他写退休时代，“小草要吐新绿/老树要发新芽/路遥说/早晨从中午开始/那我们就把晚霞当成朝霞”。这组系列组诗，至始至终贯穿着一根时代的主线，迸发着诗人不向命运屈服的抗争精神，抒发了那一代人不畏艰辛、执著前行的壮志豪情。正如他在诗中所写的，老三届知道日子的艰辛，但都有一个共同特征：“不管命运怎样坎坷/我们从未失去/生活的勇气/我们一直都是/堂堂正正做人”。的确，“老三届”这一代人就是这样一路走过来的。而陈昌华用这组诗，也比较完整地记录了他们这代人走过的足迹。
陈昌华虽然多才多艺，从事过各种艺术形式的写作，但主要的还是诗歌。他说“自己一路走来，陪伴我最久的是诗，写的最多的也是诗。在上世纪七、八十年代诗歌最红火的年代如此，在其后诗歌遭受冷遇的漫长岁月仍然如此”，“无论职业怎么变化，角色怎么转换，唯有诗歌与我不离不弃，诗歌一直陪伴着我的人生”。陈昌华一辈子对诗歌情有独钟，不离不弃，难能可贵，让人感动。的确诗歌与名利无关，这是对一个真诗人的最起码要求和最基本标准啊！
就诗歌创作艺术来说，陈昌华的诗语言朴实生动，意境深远，除了真实自然外，在形象运用上也是不错的。他写《隧道工的爱情》，“和大山订下了终身/用钻杆和岩石拥抱接吻”。他写隧道工给女儿的嫁妆，“只有十五的半轮月亮/除夕的一只空樽/思念,的两眼泪花”。他写农村的老哥，“悠然自得地按着喇叭/随心所欲地驾驭着生活”。他写穿高跟鞋的农村姑娘，“再不比城里少女矮半头，乡村和城市比翼飞翔”。上世纪八十年代，他有一首诗《葡萄》是这样写的：“葡萄正甜的时候/许多人都想摘它/可它挂得老高老高/谁也够不着/如今葡萄过了成熟季节/不用踮脚也够得着了/但那些举酸胳膊的人/早失望了，谁也不愿再摘/葡萄流着伤感的泪/从空中摔到了地下”。这首诗写的是葡萄，其实是对爱情的一种态度，正确地评价自己，无论对于男或女，其实都是一样的。
陈昌华的诗，还有一些是我个人不太满意的。其一，在认识和了解我们所处的时代在发展的过程中，作者应有更充分的深层次心理准备和文化的积累，诗要表现时代和现实，但并不是只注重事实事件的具体表象描写，而是更注意时代情绪和人民大众的精神理想的表达。作者有些急就章的诗，还只是停留在事件的表象上，缺乏更深一步的开掘，显得张力还不够。其二，在艺术表现方面，诗歌不同于其它艺术形式，更要精于构思，而不是只满足于真实的记录或描写，这样才能在既有时代特点的同时，也在艺术上能超于当时的一般水平，这样就更能让人记住你和你的作品，因此在艺术,上的精致是不能缺少的。其三，在诗歌语言方面，作者的有些诗，有时还有点直白，有时还有点平，需要进一步加强语言的锤炼。
在诗歌这条路上，条条大道通罗马，更需要坚持不懈、持之以恒的跋涉。陈昌华既然选择了诗，就要一如既往，继续前行，相信作者能走好自己的路，更加努力和勤奋，在今后的创作中还会写出更多的好作品。
2016年1月21日—25日于北京
（作者系诗刊编委、著名诗歌评论家）
《印象》，我的悦读/序言之二
——关于陈昌华的诗歌创作
李世琦
1
苏轼有诗云：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西？”飞鸿可以不计东西，但人还是要“计”的。此后，“雪泥鸿爪”便成了惯用的成语，就是一个明证。
往事的痕迹，就是人生的履历。对于作家和诗人来说，往事的痕迹，就是人生轨迹，就是生活积累，就是创作题材，甚至就是作品与诗篇。
生于1951年的陈昌华，几乎是共和国的同龄人。属于“老三届”，该长身体时，遇到了饥荒，饿了肚子；该学知识时，遇上了“浩劫”，学校停课。但他好学上进，热爱诗歌，痴心不改。从1968年下乡当知青，到回城当工人；从挤上高考末班车，到留校做团委工作；从做公务员，到1993年下海深圳打工，不论职业如何变化，角色怎样转换，唯有与诗歌不离不弃。可以说，陪伴他最久的是诗，他写的最多的也是诗。从1966年写第一首诗算起，到2016年，他已写了整整半个世纪的诗。中间虽因下海，实在身不由己，无暇顾及，停顿了二十来年，但其诗的产量还是很可观的。特别是退休之后，没有了人在江湖、身不由己的羁绊，他心无旁骛，厚积薄发，才情泉涌，专心致志地写了大量的极富正能量的佳作。
诗著《印象》，就是陈昌华人生之旅中“雪泥鸿爪”的部分集结。《印象》收入诗百余首，共分为七辑。让我们依次来悦读吧。
2
陈昌华当过工人，《工厂印象》就是他留下的诗的“雪泥鸿爪”。这20余首诗，表现了工人阶级的壮志豪情、崇高品德，以及热爱祖国、建设祖国的精神风貌。
这组诗最主要的艺术手法就是比喻。比喻是文学语言的根本，更是诗歌语言的根本。因为比喻最充分地体现了形象思维的特点，而包括诗歌在内的文学，从本质上讲就是一种形象思维的产物。
《“画家”》，之所以加上引号，是因为诗人把炼钢的炉前工比喻成了画家。炉前工把钢钎作手中的“巨笔”，他们蘸着永恒的红色颜料，“蘸着心血和汗水绘画”，以矿石一样的性格，以海洋般宽广的胸怀，以奔放的笔法，骄傲地创作着世界上最宏伟的画。他们的终极目标，是要“画出一座共产主义大厦”。一个比喻，贯穿到底，就是一首豪壮而又生动形象的好诗。
《车间赛过音乐会》，这诗题又是一个妙比。音乐会是美妙的，大家都喜欢欣赏，而车间居然能胜过音乐会，可见工人对自己的工作以及工作环境是多么热爱呀！歌手和指挥是谁呢？“车床真是好歌手啊/工人就是好指挥。”
这首诗通俗易懂，朗朗上口，特别具有民歌风味，基本都是七言句，共四节。我们品品首尾两节吧：“车床歌声好优美，/伴着工人汗珠飞。/一年四季歌不断，/从早到晚不知累。/红心映着车刀飞，/耳听歌声心儿醉。/莫道工人大老粗，/车间赛过音乐会。”怎么样？顺口易记，雅俗共赏吧！
焊花像什么呢？“像清晨升起灿烂红霞，/像节日盛开五彩礼花，/像夜空洒落阵阵金雨，/像雨后飞起彩虹万架。”电焊工的热情，能熔化顽铁，其刚强的性格，擎得起钢梁。“焊枪正是一支燃烧的笔，/句句诗都经过钢铸铁打。”只要祖国需要，电焊工“愿把自己焊进社会主义大厦。”——《电焊工之歌》，也是一首格调高昂、比喻优美贴切的佳作。
《野菊》，并不是原野中的菊花，而是工棚的喻体：“隧道工四季居住的工棚深山中怒放的一丛丛野菊”。请看这种“野菊”何等了得：“寂寞难以凋谢它的花瓣/贫瘠难以动摇它的根须/忧郁难以压弯它的枝茎/艰辛难以摧残它的生机。”既是整齐的排比，又是拐弯的曲喻，野菊既比喻了工棚，又曲折地比喻了隧道工的顽强、坚定、排除万难、生机勃发的壮美形象。曲喻是一种委婉含蓄的比喻方法，它可以让想象力飞腾起来，把事物描绘得细致贴切，让熟悉的东西增添一分新鲜感。曲喻作为一种修辞手法，在这里充分发挥了联想、想象以及跳跃性思维的优势，从而造成了诗歌神韵悠远的艺术效果。
《鹊桥会》，又是一个贴切而优美的比喻。这首堪称上乘的诗作，把“通感”运用得又多又妙。
隧道工熬过365天的相思和眷恋，寂寞与忍耐，终于“走进了妻子倚门望酸的眼睛/走进了挂在孩子嘴边的崇拜”。接下来的一节，特别精彩，我愿意认真地抄下来：“刮不净的胡茬/扎跑了孩子怯生生的呼唤/岩石般粗糙的手掌/揉疼了妻子半嗔半喜的吟唤/喷涌而出的火山岩浆/熔化了加倍偿还的情债/淅淅沥沥的枕边雨/打湿了销魂醉人的夜色”。
人们常说，久别胜新婚。久别后夫妻的恩爱是很难写的，而陈昌华却写得如此生动、含蓄、激情澎湃，又如此微妙动人。这与他成功地运用“通感”艺术手法是分不开的。
请看：“走进……眼睛”，“走进……崇拜”，是通感；“胡茬扎跑……呼唤”，“手掌揉疼……吟唤”，”岩浆熔化……情债”,“枕边雨打湿……夜色”，更是通感；再如：“泪水泡软了妻子的责怪”、“对生活沉重而顽强的开采”，仍然是通感。
人们在感知客观世界时各种感觉的相互联系与沟通的现象，就是“通感”；把这种“通感”的生理、心理现象运用到文艺创作中，便是“通感”的艺术手法。通感艺术手法的运用，大大扩展了诗歌的艺术表现力，可以帮助诗人摄取转瞬即逝的情景，表现微妙的、复杂的内心世界和心灵的回响；可以把诗歌从表现简单、平面的生活而变通为表现复杂的、立体感很强的生活，从而为诗歌带来了其他艺术手法所无法产生的艺术情趣。
悦读《鹊桥会》，使我不由得想起了“苏门四学士”之一秦观的《鹊桥仙》。隧道工正因为365个朝朝暮暮不能与妻子在一起，才能够“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。“隧道工走了，没有回头”，他也是“忍顾鹊桥归路”啊！
3
《农村印象》，13首短诗，反映了农村的艰苦、落后以及与城市的差别，更歌颂了改革开放初期广大农村新鲜可喜的变化。
在《展销柜前》，大伯从皮夹里随手掏出崭新的人民币，“抱着电视机走了，/小心翼翼像抱着一个金娃娃。/山村，又将腾起一片欢乐，/田野，又将有多少种子发芽。”
农村老哥，驾着“解放”牌从大街上驶过，像随心所欲地驾驭着生活，给城市留下了新农村的《诗辙》。
《穿西装的庄稼汉》，穿出了田野的兴旺，点缀着乡村的时髦，似一架历史的相机，“摄下了农村崭新的形象”。
“山村传出头号新闻，/张家老二要旅行结婚。/这可是破天荒的头一遭，/“乡巴佬”进城开洋荤。”爹爹劝不住，妈妈哄不行，小两口就是要“破破老章程”。他们“不光图开眼界”，还捎带着“去南方取取经”。《山村新闻》的结句：“看一对新人登旅途，/分明像，山村插翅在飞奔！”格调高昂，鼓舞人心。
正因为有了《山村美容店》，“羊角辫抖成披肩发了，/小分头吹成大波浪了，/苦日子被剪成碎头发了，/好光景被洒上花露水了。”曾经骂骂咧咧的大爷、大娘们，不仅沉默了，“甚至也在琢磨是否花点钱，/去寻找自己那逝去的青春”。
困难时期，曾流行这样的民谚：不怕地震，只怕客人。“看如今日子多红火，/家常便饭也像是请客。”好菜任你点，美酒任你喝，欢歌笑语飞满桌。（《请客》）
小康不小康，关键看老乡。我们高兴地看到，在希望的田野上，充满希望，更加美好的全面小康生活，就在不远的前方。
4
陈昌华有几副笔墨，他曾对新自由体诗的多种形式、风格，做过尝试与探索。这从第三辑《纷乱印象》可以看得出来。
此辑多为短诗，其中，有启人深思的哲理诗，如《打麻将》、《醉》；有耐人寻味的寓言诗，如《林中小鸟迷了路》、《玩魔方》；有大题化小、举重若轻的政治抒情诗，如《纽扣》；还有文明生态、和谐邻里的歌词，如《这个世界少不了我》、《远亲和近邻》等。
《峨嵋山的滑杆》，是一道残酷的风景线。“青石板，一条设有尽头的青蛇/死死咬住抬杆人的步子/盘山路，一根凌空挥舞的皮鞭/狠狠抽打着我的情感”。苦乐的不均，贫富的差别，情感的强烈，都给人留下了难以磨灭的印象。
《女神·园丁》，写幼儿园的老师，用通感而不觉隔膜，有跳跃而未觉断裂。幼师，用心血“绽开了母亲们脸上的笑纹”。笔调优雅，亲切柔美，娓娓道来，犹如春风化雨，润泽幼小的心灵。
这一辑里，高度凝炼的《老公安》和酣畅淋漓的《碰撞——写在碰碰车场》，我尤其喜欢。
《老公安》仅有十四行，却塑造了一位本领高强的老公安战士的光辉形象。第一节六行，用了遥远的神话，奇妙的联想，抒写了老公安的火眼金睛和孙悟空般擒魔降妖的本领。第二节四行，以“通感”的手法，生动概括了老公安的功勋和事迹：“他夺回被扒手窃取的欢乐/他安慰被流氓惊扰的宁静/他包扎被暴徒刺伤的夜色/他驱散邻里之间的阴云”。这样写，避免了淋漓的鲜血，省去了恐怖的拼杀与搏斗，优雅而不血腥，文明而又深情。第三节也只有四行，却用了两个漂亮的暗喻作结：“他是一块老姜/辣得各种对手都呲牙咧嘴/他是一棵老树/撑起生活的一片绿荫”。由此可见，概括不等于概念，简炼也不等于简单；而如此的精炼和凝炼，正是诗人精心提炼的结果。
写在碰碰车场的《碰撞》，多用排比，富含哲理，联翩浮想，痛快淋漓，是一篇极富特色的咏物之作。
碰碰车场自然是碰碰车的天下，这里为什么是“最快活的地方”呢？这是因为：“寂寞在碰撞中粉碎/烦恼在碰撞中退让/屏障在碰撞中闪开/道路在碰撞中延长/欢乐在碰撞中降临/痛苦在碰撞中消亡”。不唯如此，还因为碰撞“碰落”了许多消极现象和不良心理，诸如猜疑戒备，世态炎凉，隔膜设防，以及唉声叹气的岁月，死气沉沉的时光，条条框框的束缚，蜗牛爬行的荒唐，求稳怕乱的小心，等待观望的彷徨等等。
碰碰车场是个非常特殊的地方，它要求：“四平八稳的下去/雷厉风行的快上/瞻前顾后的靠边/义无反顾的猛闯/这里容不得消闲与懒散/只要上车，就要/比出高低，决出弱强”。
碰撞的绝妙之处更在于：“矛盾在碰撞中解决/生命在碰撞中闪光/追求在碰撞中实现/凯歌在碰撞中高唱/时代在碰撞中前进/世界在碰撞中变样”。思想挖掘深，哲理意味强，社会意义大。理趣兼备，过目难忘。好诗！
5
爱情是生命之园中最美的奇葩。只要人类存在，爱情就不会消失。别林斯基说：“爱情是生活中的诗歌和太阳。”对于这样一个常写常新的永恒的主题，陈昌华在自己人生的花季，也以青春的激情，留下了抹不去的“雪泥鸿爪”——《爱情印象》。
初恋是难忘的，热恋巅峰的真实体验就是如诗人总结的：“男女的相爱敢向一切挑战”。然而一旦失恋，也会有刻苦铭心的痛苦，忘却，特别是完全忘却，简直是不可能的。“初恋之后才懂得初恋”，《为了忘却的纪念》，表现的是海未枯，石没烂，但突然间一刀两断，“爱的诺言变成了随风飘散的空谈”，创痛会永记心间。
恋爱中的青年男女，互赠照片，在过去的年代里是常有的事。男的先开口要也是常情。《请求》开门见山：“姑娘，请送我一张照片。”送照片的意义和作用是什么呢？诗人概括得很妙：“这是青春的缩影，/它是友谊的源泉，/它是真诚的标志，/它是爱情的证件。”照片传递的是绵绵情意，带上它，“会觉得姑娘就在身边”，鼓舞自己认真“度过每一个黑夜白天”。力量是无法估量的啊！
“月上柳梢头，人约黄昏后”。热恋中的青年男女，“约会谁没经过”？但一方《迟到》的体会、感受，却未必如诗人写得这般精准、深刻：“度日如年已无法形容，/每分钟都像一天那样难过。/推算迟到的原因，/一分钟能有六十秒猜测，/谁知道那么多荒唐的念头，/一下子都会在脑海中收获。/更不消说对恋人的心理，/再没比此时更细致的琢磨”。
此辑分量最重的，要数《恋爱的坦白》。1976年清明节在天安门广场发生的重大事件，就是通过两个年轻人的恋爱故事“坦白”出来的。角度新颖，举重若轻，四两拨千斤。卒章尤显主旨：“‘四人帮’践踏了我们的青春/党中央又给了我们幸福的权利！”
《美好的夜晚》，欢快，幽默，自然，风趣。年近八旬的老翁读之，能发出会心的微笑，正在恋爱季节的青年男女读之，会有更加深切的体会和强烈的共鸣吧？
后面的《旅客》、《葡萄》、《同路》、《旧伞》等短章，就是对爱情、婚姻的带有哲理性的思考了，虽深入却冷静了许多。这与作者年龄的增长和阅历的增加不无关系。
6
以上四辑“印象”的80首左右的诗，是陈昌华上世纪70年代至90年代二十年间创作成果的展示。
自1993年南下深圳后，陈昌华虽在企业从事文字工作，但几乎不再写诗，一停就是20年时间。但他非常感恩诗歌，因为正是诗歌给了他“职业生涯历练的资本和下海打拼的勇气及支撑”。
陈昌华下海20年的文字成果之一，就是44万字的文集《企业常青藤》。全国政协常委、民建中央副主席、中国宝安集团主席陈政立在该书的序言中写道：
“陈昌华同志在加盟中国宝安集团的20年里，一直坚守在同一岗位，积极努力，勤奋工作。由他参与创办的中国宝安集团内刊《宝安风》从1994年创刊，经过多年的打造和磨炼，《宝安风》在深圳乃至全国企业报刊的圈子里，也赢得了较好的评价和影响。多年来，他长期坚持执笔《宝安风》的卷首语写作，对企业经营管理的方方面面，都进行了诸多有益的探索和思考，其中不乏真知灼见。从这本结集出版的册子里，字里行间都布满了一个宝安人对企业的忠诚和对事业的追求。从某种程度上说，这本书的出版，既是他20年辛勤工作的结晶之一，也是中国宝安集团企业文化发展的一个见证。”
但诗歌还是他的最爱。退休之后，他又重操旧业，专心致志写诗了。蓄之既久，其发必速。第五辑“老三届”印象”，即“我们的年代——致“老三届”的系列长诗，就是2015年11月的八天时间里一气呵成”的。
这第五辑，可谓《印象》山岭的巍峨主峰，雄伟壮丽，蔚然深秀，非常可观，令人叹赏。
套用张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的话，这组诗真可说是：为“老三届”立心，为共和国立命，为革命继传统，为未来拓前程。
2016年是洛阳19中井冈山长征队长征50周年。诗人怀着火焰般的激情，写下《永远的井冈山》，献给那些年已花甲的老长征队员。这首诗仿佛“老三届”系列长诗的序诗，写得热情奔放，英气勃发，淋漓畅酣，荡气回肠，为系列组诗定下了高昂、奋发的基本格调。
岁月峥嵘，历史常青。在纪念中国工农红军长征胜利80周年的时候，在党中央号召我们弘扬长征精神，要求“我们每代人都要走好自己的长征路”的时候，读一读《永远的井冈山》，感到特别亲切，特别新颖，深受鼓舞，深受教益。
“老三届”五十年前的那次长征，虽没有像红军那样走过万水千山，却征服了脚下的道道难关；虽未像红军那样穿越枪林弹雨，却经历了面临的种种考验。井冈山，既是他们青春的集聚地，也是他们人生的出发点。诗人坚定地唱道：“自从我们登过井冈山，/我们从此不怕远征难，/不管往后的道路怎样曲折，/我们的脚步仍那样矫健。”“五十年前的长征还在继续，/五十年后的大山还在登攀”。他们以自豪的情怀告慰先辈：以革命的名义牢记过去；他们以坚定的信念告诉后代：继往开来，永不背叛！
多么好的一代人啊！自觉接受艰苦卓绝的磨练，从此坚定一往无前的信念；燃烧的岁月虽然过去，可贵的激情依然不减！
老三届是共和国的同龄人，老三届的成长史，从某一个侧面看，就是新中国的成长史。老三届生在新中国，长在红旗下，他们与共和国同甘苦，共命运，同成长，共休戚。正如诗人所写：“既然长在了红旗下，/就注定了和共和国/生死与共，一路同行！”诗人分写了老三届的童年、少年、青年、中年、老年、退休六个时代，却反映了共和国60年(1950一2010)的历史。这自成系列的七首组诗，构思巧妙，角度新颖，匠心独运；表现得又亲切自然，水乳交融，流畅多情，雅俗共赏；还很适合朗诵，宜于传播。无论思想与艺术，堪称特色鲜明，独树一帜，实在难能可贵，可喜可贺。我这里不再一一点评，请读者诸君独享自己的审美之旅吧。
7
2015年和2016年，厚积薄发的陈昌华迎来了诗歌创作的金秋时节。仿佛他诗歌的田野一片成熟的金黄，想不快收、不丰收都不行。我们已知第五辑老三届的系列长诗是在2015年11月的八天之内收获的，而这第六辑的“老年印象”中的20余首诗，基本上都是在2016年的3月下旬至4月中旬完成的。毫无疑问，这两年的诗歌创作量，远远超过了上世纪20年创作量的总和。
“老年印象”有一系列的“老字号”，可谓精彩纷呈，美不胜收。有真正博爱而伟大的《老爸》，有大恩而圣洁的《老姐》，有自在而随心的《老巢》，有泪汪汪、打一枪的两种《老乡》；有喝不完的《老酒》，唱不衰的《老歌》；《老战友》豪情依然在，《老同事》各自有千秋；《老顽童》富含夫子自道的况味，《老来俏》真有不少老同学的原型；《老伴》写得入情入理，亲切家常，《老家》写得摇曳多姿，荡气回肠。而《老家伙》呢？简直就是诗人的自画像，一位“四季花城俏夕阳”！陈昌华20年后的澎湃诗情和汹涌才思，不仅使他收获了诗歌创作的丰硕金秋，而且也使他诗歌的艺术风格趋于成熟和稳定：流畅平易，痛快淋漓，雅俗共赏，朗诵适宜。而其中所葆有的贺敬之、郭小川等诗歌艺术的基因，不仅是他一以贯之的追求，也正是我所喜爱的。
8
以小说著称的铁凝曾说：“关注时代，热爱生活，温暖人生，激浊扬清，是诗歌最真的本质和最美的境界。”陈昌华的诗是接近“最真”、“最美”的。它极富正能量，会起到和谐社会、纯净心灵的功效，对于陶冶人们情操，弘扬真、善、美，应该很有助益。
黑格尔指出：“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照。”这也正像他的最著名的第三句格言：“美是理念的感性表现。”
因此，我认为，诗歌应当——
概括而不慨念，简洁而不简单，精炼而不枯躁；
平易而不寡淡，明朗而不直露，含蓄而不晦涩；
淋漓畅酣而不拖泥带水，意韵连贯而不支离破碎；
疏密有致，波澜起伏，抑扬顿挫，格调爽朗；
有精彩的比喻，磅礴的排比，丰富的博喻，生新而又不太隔膜的“通感”，等等。
而陈昌华的诗著《印象》，庶几近之矣。故，我悦读，并期待有更多的人悦读。
2016年11月2日于深圳四季花城
（作者系内蒙古作协会员、主任编辑）
镌刻在心灵的烙印/序言之三
——简评陈昌华《烙印》的思想性和艺术美
李战军
记得谁说过的：任何时代的诗歌，凡是能够被人记取的，都必然带着那个时代最新的，不可替代、不可复制的印痕。是的，一个人生活在这个世界上，或多或少总会在自己的身后留下不同的足迹，而那些过去了的往事，总会在自己的心灵上打上烙印，而一旦打上烙印留下痕迹，是很难磨灭的。
陈昌华的《烙印》，共三个篇章收集了160多首近几年来的诗作，从不同角度抒发了不同时期不同地方的不同情感，充溢着满满的正能量，带着鲜明的时代特色，充满激情，催人向上。
第一辑《红色烙印》是“红色”系列，歌颂的是艰苦奋斗、前赴后继的爱国情怀，表现的是一种民族精神和长征精神的内涵。整个系列情致婉约，风骨挺拔，有开创东方经典的《南湖的红船》，有曾为革命立大功的《延安的窑洞》，有历尽枪林弹雨而不褪色的《军旗》，有不同年代使用过的《老枪》，那种不同年代不同的物品，被作者赋予中华民族百折不挠的精神气质，让读者若有所思、若有所悟地穿过历史的风云，去回顾和回味老一辈革命家们怎样地抛洒热血，为国家、为民族勇于牺牲、勇于奉献。
“红色系列”大部分诗章采用的是叙事方式，《北上无音讯》讲述了一个红军家属从奶奶到孙女寻找亲人的过程，奶奶哭瞎了眼睛才盼来了丈夫一张没有名字的烈士证，等孙女后来找到爷爷的墓碑后却无名无姓，不仅反映了他们一家兄弟四人参加红军无一生还的故事，也说明了全国有多少红军战士九死一生，牺牲后甚至都没有留下自己的姓名。正如诗中最后写道：“他们没有走到最后，青山处处有他们的忠魂，他们用自己生命的光辉，点燃了共和国壮丽的黎明。”在《将军与小兵》中，叙述了一个十二三岁的红军小战士“九斤半”在长征途中如何忍受饥饿，善意地欺骗了陈赓大将，而最终饿死的悲壮故事，读来更是催人泪下。还有长征中的《紧急支委会》，抗联时期的《血染的歌页》，都反映了无数革命先烈，怎样地高擎民族救亡的大旗，用他们的热血和生命谱写出壮美的篇章，同时，也告诉人们只要有坚定的信念和必胜的信心，才是战胜各种艰难困苦的精神动力。
当然，战争是残酷的，在他的“红色系列”中，通过《“哭墙”》“那是怎样惨绝人寰的杀戮/那是怎样灭绝人性的屠城”， 和让人忘不掉的《九一八》“豺狼横行，生灵涂炭/山河呜咽，日月无光”来告诉人们一个事实，贫穷和落后是要挨打的。还有“222个证人的签名令人震撼”的《历史证人的脚印》，庆祝二战胜利的《胜利之吻》，都说明了战争不得人心，必然遭到人民的唾弃，以及世界人民渴望和平的梦想。自卫反击战中的《最后的吻别》和《与战友干杯》，更是斟满一杯深情，点燃一缕思念，回忆的那战斗的残酷，祭奠默默长眠的战友，来对那场战争进行思考。
《红色烙印》的基调是催人向上的，在当今和平年代的兵营中，从《新兵蛋子的早晨》到《老兵的离别》，歌颂了部队大熔炉里“锻造成了千锤百炼的真金”、“筑起了钢打铁铸的长城”；尤其那《军号声声》，通过起床号、出操号、收操号、开饭号、集合号、冲锋号、熄灯号，反映了团结紧张、严肃活泼的部队生活，最后笔锋一转，“从早到晚的声声军号/只有军人才能分清/他们时刻听从着军号的召唤/他们随时等待着军号的命令”，赋予军号一种神圣的使命。同时，还讴歌了人民警察，通过《1116次牺牲》，歌颂了广东人民警察维护人民财产，用热血凝成了男儿的忠诚，让人们不能忘记那些无数的军人和公安干警们，为了维护社会的安定所付出的心血和汗水乃至生命。
《怀念》和《征服》更是当今时代的一种呼唤，呼唤更多的雷锋和老百姓爱戴的“焦书记”，来充实社会助人为乐、无私奉献的美好风尚和浩然正气，并赋予了社会一种深深的责任和期盼。《孤坟》歌颂的是二十世纪九十年代一个无依无靠的残疾人积蓄存款捐助希望工程的故事，使人们重新对社会中人与人之间的冷漠和扶危济困做了新的释义。还有《天宫二号》“人类航天的史诗/又谱响千古的绝唱”、“ 举世叹服的中国奇迹/惊天动地的中国力量”，为现代中国的强盛做了很好的铺垫。
其实在整个《红色烙印》里写真正“长征”的不多，看起来收集的题材和内容也有点散，但其本质上却都有一个共同点，都带着那种坚定的信念和前赴后继的长征精神。正是这种困难面前不低头、遇到挫折不屈服的长征精神，才取得了令人骄傲和自豪的成绩。正如他在《祖国万岁》中歌咏的那样：“从没像今天这样/昂首在地球之巅”、“从没像今天这样/屹立在世界民族之林”。《七月的第一个太阳》更是“以雷霆万钧之势喷礴而出/二十世纪的东方地平线/吸引着全世界惊叹的目光”。在《献给十月的第一个晨曦》里，却带着美好的祝福，“愿共和国的红色巨轮，沿着宽阔的航道劈波斩浪，驶向一个又一个新的胜利！”
《红色烙印》不仅让人重温历史，用心灵去感受、去领悟无数先烈们面对艰难困苦所表现出来的大无畏精神，同时也说明一个国家，一个民族，乃至一个团体，只要有艰苦奋斗的精神，实事求是，无私奉献，就能够成就事业，创造辉煌。尤其是新时期，更应该像他在《回声嘹亮》中抒发的那样：“继承着老红军的传统，肩负着老一辈的期望”，去传承、去发扬这种长征精神，适应时代发展的要求，锐意进取，自强不息，真正把爱国之志变成报国之行。
记得二十世纪八十年代初读过陈昌华的诗作，那时候他是洛阳市委宣传部分管文化艺术的一名科长，在全国各地报纸杂志上发表过不少作品。后来，他到洛阳市文联做了副主席，在此期间还根据八路军驻洛办事处的事迹，编剧和拍摄了电视连续剧《贴廓巷56号》，后来，他下海到深圳一家集团做了宣传部长，再后来联系的少了。
而今，再次读他的《洛阳烙印》，就像在欣赏一副副发黄而翻新的老照片，给人一种熟悉而又新奇的感觉。熟悉的是他笔下的景物我们这些洛阳人都司空见惯，新奇的是这些熟悉的东西在他的眼睛里却有了新的意蕴。他的“洛阳”系列，看似记叙的是洛阳的风土人情，其实包含着作者自己浓浓的深情厚爱。
时代变迁，社会发展，虽说迈向远方的脚步不可能再回来重复旧印，但儿时和年轻时生活过的老房老景以及那老同学老街坊们，总给他丰饶的情感和回味。于是，他的字里行间，一任情感自然流淌。如《小街》：“小街很短，短得就像/弹指一挥间/小街很长，长得就像/没有尽头的永远”。《洛阳汤》：“普普通通的食材/翻来覆去的花样/平平常常的汤水/花样众多的名堂”，让人品味的不仅仅是洛阳汤，而是这十三朝历史名城怎样传递老祖宗留下的薪火和见证千年帝都的兴旺。就连他生活过的《十一号楼》，也在他脑海里闪现出那些难忘的故事和欢歌。因为这是他潜在的感情，是他一种无形的牵挂。
当然，这些记忆中可贵的亲情和乡音，源于他对洛阳真切的眷恋和血脉的传承，因为他是喝洛河水长大的。忘不掉的还有《洛八办》那“庭院深深，珍藏着/那段烽火的岁月/巷子不长，延伸着/后人绵绵的眷恋”，还有《龙门石窟》“怎能不感谢大自然/给洛阳留下了这片/得天独厚的龙门山水/怎能不感谢老祖宗/给我们留下了这处/生生不息的宝贵遗产”，《洛河》“一张白纸描绘出/最新最美的图画/一座新城勾勒着/千年帝都从未有过的风景”。无论他离开多久，此地在他的心目中并不遥远，总是鲜活着他的记忆。
是的，无论在哪里，无论是何时，也许洛阳的每一项成绩，他都会倍感骄傲；洛阳的每一点变化，他都会倍受鼓舞；洛阳的每一步发展，他都会倍感振奋，因为，那是他一种割不断的情怀。从《涧西》时代的变迁，到《西工》文明的复兴，从《天子驾六》的“策马扬鞭，抖擞/凌驾天下的威风”，到《邙山》的“北邙依旧，多少余晖尽染/千年帝都的变迁”，不管是老城新区，见证着昨天与今天，还是王城大道，延伸着历史与梦幻，在他的笔下都激情四射。《给你一个洛阳》更是如数家宝，从滔滔洛水、巍巍北邙，到龙门山色、马寺钟声，以及轴承东方红驰骋天下，喷泉唐三彩情深谊长，让千年帝都见证着从没有的一种兴旺。
情是诗歌形成的内因，是语言的助推器和思想的润滑剂。在他的笔下，则是一种眷恋之情，情感难舍，往事难忘。最难割舍的是这种情谊，最难离别的是这帮朋友，最难忘怀的是这片家园，最难报答的是这方百姓。如《在一起》开启情感的闸门，抒发和调动起自己的情感意象，“让我们的老泪/在一起纵横吧/让我们的双手/在一起紧握吧”，在《牡丹赋》里，“在你喜欢的每一个角落/袒露你蹩闷太久的心事/绽开你压抑太长的思念”，看起来是写牡丹，其实何尝不是自己心灵的写照啊！在《杜康》里更是把自己融入进来：“虽学不来曹孟德/建功立业归故里/但酒不醉人人已还乡”，更是寄情于物、情景交融，在物的描写中寄寓着他对洛阳的一种特殊而深厚真挚的情感。《邙山》更是寄托着自己的思念之情，“让我们深情地呼唤一声/我爱你！洛阳/我爱你！邙山”。无论时隔多久，洛阳在他的心里总是沉甸甸的弥足珍贵。
其实，他并不是真正的河南人，他的籍贯是安徽，而他对洛阳情有独钟，他对河南洛阳深深地爱恋着。就像他自己说的：“我的老家并非河南/但作为一个在河南/生活了多年的外乡人/还是忍不住写下/这首赞美的诗篇”。在他的《河南咏叹调》里，通过对黄河、中岳嵩山、龙门石窟、马寺钟声、天香牡丹的素描，写出了不同时代河南人民发愤图强的性格和吃苦耐劳的精神，从五十万年前的南召猿人，到周天子的开疆拓土；从大禹治水、愚公移山、商鞅变法、杨家将、花木兰，到世界奇迹红旗渠，看是写人，其实是在歌颂一个个时代。还有现代的驰骋全国的东方红，航空航天的大轴承，从世界冠军到文人雅士，写的豪情满腔，淋漓尽致，一改人们对河南人的偏见，向人们所展示的一个个经典：“河南有着如此厚重的底蕴/河南有着这么耀眼的光环/河南有着太多骄傲的资本/河南有着太多自豪的本钱/河南理应得到应有的尊重/河南已经做出巨大的贡献”,让每一个河南人读来不禁热血沸腾，为自己是个河南人而感到骄傲。
悠悠故乡行，浓浓怀旧心，绵绵情思长。他的《洛阳烙印》蕴藏着浓烈的大中原风味，散发出亲和的乡音，流露出真切亲情，堪称人世间最珍贵纯洁的情愫。正因为他饱含深情，充满着真情实感，写出来的东西，无论是热抒情还是冷抒情，读起来都感人至深。
第三辑《奥运烙印》是“奥运”系列，彰显的是运动员为国取得的荣耀，弘扬的是一种拼搏和奉献精神。他写的里约奥运会，激情四射，就像一个教练在总结，又像一个观众在欣赏。不仅让读者看到了中国的金牌英雄横空出世，振我国力，扬我国威，而且让人们从一个侧面看到这些奖牌的不易。他知道这些金牌后面运动员所付出的心血和汗水，正如竞技场上的拼搏，需要的是一种实力，没有实力，是拿不到奖牌的。而这些奖牌展现的无不是超越自我、挑战极限、坚忍不拔、百折不挠、自强不息、敢于胜利的拼搏精神。
他写《杜丽的笑容》：“太苦了，曾经吃过的苦/又要十二倍地重吃/太难了，曾经流过的汗/又要十二倍地流尽”，认为只有付出才有回报，为人们解说赢得今天欢欣的不易。在《吴敏霞的跳板》中，正是有了她平时“机械单调的翻腾跳跃/反来复去的往返循环”的吃苦精神，才有了她人生进取的动力和源泉。《冯姗姗的挥杆》，记叙了她平时的辛苦：“日复一日，每天/二百次枯躁的击打/从早到晚，每天/二百次重复的挥杆/，才“打出人生更广阔的天地/打出中国更美满的梦幻”。《刘虹的竞走》更是“走过走不完的寂寞，走过走不尽的孤独”，才取得这块不易的金牌。在总结《林李大战》中，“冰冻三尺非一日之寒，世上的一切都顺其自然”。只有自己功底深、本领强，再加上一些核心技术和绝招，才有可能赢得胜利。他写《中国女排的辉煌》，让人“尝遍了三连冠/五连冠的滋味/领略了中国女排/无尚的荣光”，在对中国女排赞美的背后，却发自内心的来对中国足球的期盼，对中国大球的期待。在《中国大球的悲哀》中，他带着一种反问：“该怎么卧薪尝胆？该怎么脱胎换骨？该怎么与时俱进？该怎么给球迷一个交待？”，然后振臂高呼：“有十几亿人的火上加油，有十几亿人添加的干柴，中国女排的星星之火，一定能点燃中国大球的未来！”读这样的诗句，都会被一种精神所感动并从中找到属于自己的精神动力，都能在这种精神中汲取更多砥砺前行的正能量，都能在这种精神的共振中找到爱国主义的自豪感和自信心。
但诗人毕竟不是思想家，不是哲学家，无法去接替思想家和哲学家们的论点。诗人的思想多半是建立在审美意义上的，诗人更善于用美的闪念去影响这个世界，帮助这个世界看到美好和善良。他在写《中国大球的悲哀》中，呼吁人们不要用愤世嫉俗的眼光，来痛陈举国体制的弊端，不要用热嘲冷讽来看待大球的衰落，而是在鼓舞，在期待，“该怎么念好女排的真经，该怎么摔倒怎么站起来”，让人们看到未来的希望。看似写中国女排运动员获取的奖牌，引申出来歌颂她们的是那种为了国家的荣誉、为了体育事业的发展，拼命争取、全力搏斗的意志品质，尤其那种团结协作、顽强拼搏的“女排精神”，仍是中国足球、中国大球以及社会各个层面传承和学习的榜样。
诗歌是作者内心善恶的测量仪，同时也是一个作者人生观和世界观的体现。在他的诗歌里，拼搏精神体育精神，不仅代表着一个国家体育的整体面貌和水平，还包含着一个团队的凝聚力和号召力，是一个国家强盛的标志，也是中国综合实力和民族素质的一种展示。就像他在《中国乒乓球队的横扫》中写的那样，“靠的是一个优秀的团队，靠的是一个强大的集体。还靠着一代又一代的拼搏传承，还靠着一个又一个的前赴后继。”接着话锋一转，则充满豪情地唱道，“当然还有一个致胜的绝招，埋藏在每个队员的心底。那就是他们最爱听奏国歌，那就是他们最爱看升国旗！”把运动员的那种顽强拼搏精神、团结协作精神和为国争光、无私奉献的爱国情怀统一起来，让国人在为中国的奥运健儿加油时，更为中国的五星红旗冉冉升起而热泪盈眶。
然而，还有许多中国健儿不一定是冠军得主，却仍是不折不扣的中国骄傲，值得国人尊重。譬如游泳并列第三的傅园慧，他也通过《傅园慧的回答》，展示中国运动员的大将风度，“没有一星半点的失落，全是脱口而出的实话；她用自己意味深长的铜牌，给了我们太多超出金牌的启发”。还有《易思玲的泪水》“不是因为金银铜牌的成色，不是因为冠亚季军的不同。”而是她们的一腔报国热情，比金银铜牌都神圣。还有许多的“无奖牌英雄”，他们在赛场上同样付出了艰辛和努力，同样流下了泪水和血汗，虽然没有取得金牌，但同样光彩照人。
当然，一首好诗，其思想性和艺术性是两个绝不可被取代的因素。相对来说，作品的艺术性相对比较容易鉴别，而《烙印》给人感觉最大的特点是诗在语言上的大众化，口语诗意化，比较贴近读者。他大多是在用一种“白描”的表现方法，用最简练的笔墨，不加烘托，从题与文、段与段、句与句等角度着眼，如在《刘虹的竞走》中，“就这样脚踏实地，就这样从不停留，就这样一往无前，就这样绝不退后”，语义顺畅，声韵和谐，层次清楚，形象生动，带动读者进入一种情绪状态，跟着这位运动员“就这样走出了国门，就这样冲出了亚洲，就这样走向了世界，就这样征服了全球”，让人情绪回荡，心情振奋。看的出，陈昌华先生除了注重诗歌的修辞手法外，还非常注意意境的营造和声韵的平仄对仗，有些语言尽管是人们司空见惯的生活语言，可是读起来又与生活语言不同，这就是他自己的独特文学语言，产生精彩的诗意美，读起来朗朗上口，就像谱曲后可以吟唱似的。而这些语言就像从他心底流淌出来似的，不仅可以带动读者的情绪，还可以带动人的思维，而且还可以带动人的精气神，给人们以目光之新、感觉之新、观念之新和精气神之新，引起人们的共鸣。
是的，诗歌不只是自己看的，是要分享给他人一起欣赏的，在当今生活的快节奏和互联网发达的信息时代，人们没有时间来猜谜似地读那种晦涩难懂的朦胧诗，人们需要一种敞开心胸直吐胸怀的抒情，正如平淡在真情实感，平淡在朴实自然，越是平淡的自然，越让人在读诗过程中不会产生审美的疲劳。当然这种平淡不是直白和乏味，而是新颖顺畅，明快奔放，自然妥切。尤其一些诗句，看似随意，实则是经过千般过滤万般推敲长期磨炼后滋生的熟练功夫，不刻意不造作，恰恰因为语言的朴实和语境的美而渗入心底，征服读者。
要说还有什么不足的话，我觉得可能一些诗歌急就成篇，为了追求语言的大众化，而少了诗句的千锤百炼，少了含蓄隽永和深刻凝练的语句，在一些段落上尽管很抒情，也生动流畅、形象传神，却少了一些诗语的厚度。尤其《里约诗报告》》，一些诗句明显就带着时间快闪上的硬伤，显得不够凝练和含蓄。如《易思玲的泪水》“妹妹你快把泪擦干，妹妹你大胆往前行。不管你今后拿不拿牌，我们也永远和你不离分”，我们安慰她泪水的不仅是关怀和热情，还应该给她一种鼓励，即便她丢失了奖牌，无疑还是人们心中的英雄，因为她付出了汗水，一样赢得人们的称颂。还有《刘虹的竞走》的结尾，“妹妹你继续大胆往前走，认准的道路莫回头。妹妹你不是一个人走，全中国都在为你加油！”其实还有更好的结尾，不一定全中国都在为她加油，她还可以超越自己，可以在新的领域创造出更大的成就。因为在现代诗写作过程中，无论是采用自然式结尾、照应式结尾还是扩展示结尾的方法，其中心都是达到升华主题、升华诗意的作用，这样才能给读者留下广阔的空间和无穷的想象余地。
总之，《烙印》是一部超强的正能量的诗歌集，有广博的思想性和教育性，有较强的时代感，诗语简洁干净，诗意明朗高远，不仅记述了陈昌华先生生活的足迹，把他个人的幸福、快乐、过去、现在还有将来等一切事物包含了进去，让更多的读者来分享，是他思想境界和文学艺术的一次小结。希望更多的人们喜欢和分享这部作品，也希望这本集子能够给众多的读者留下真正的烙印。
2016年10月20日
（作者系搜狐著名网络达人君子伯牙）
诗歌伴我一路同行/后记
陈昌华
转眼半世纪，弹指一挥间。
从1966年写第一首诗算起，岁月已流逝了48个春秋。从1973年发第一首诗算起，至今也过去了41个寒暑。
许多和我一起出道甚至比我晚的诗友，有的多次获奖，有的出了好多本诗集。
当我在整理我个人的这第一本诗集时，我自己都有点不好意思，自惭形秽，扪心自问，我还算是个写诗的吗？
然而，“江山易改，本性难移”。
回想自己这一路走来，陪伴我最久的是诗，写的最多的也是诗。在上世纪七八十年代诗歌最红火的年代如此，在其后诗歌遭受冷遇的漫长岁月仍然如此。我从做知青，到当工人；从挤上高考末班车，到留校干团委；从做公务员，到下海打工。不论职业怎么变化，角色怎么转换，唯有诗歌与我不离不弃，诗歌一直陪伴着我的人生。
有人说，诗歌是年轻人的专利。我就是在年轻时，喜欢上诗歌并开始写诗的。可惜的是，该长身体时，我们饿了肚子。该学知识时，我们停了课。十年浩劫，剥夺了我们学习的机会。我们只能在十分有限的范围，接触到一些少得可怜的文学读物。印象中，是在1968年下乡后，看到一本人民文学出版社出版的贺敬之的《放歌集》，读到了他的《放声歌唱》、《雷锋之歌》，才知道，除了那首我们在课本上,学过的《回延安》之外，诗人还有这么气势磅礴的杰作。之后，又陆续读到了郭小川的《甘蔗林——青纱帐》，以及李瑛的《红花满山》。至今，我仍不能忘记，这些诗作当时对我心灵的冲击和震撼。就是从那时起，我萌生了写诗的欲望和冲动。其后，我一直偏爱这类富有激情和时代感的抒情诗。
比如雷抒雁的《小草在歌唱》，叶文福的《将军，不能这样做》等，都深深打动感染了我，并一直以他们的诗歌作为我学诗、写诗的标杆。那时年轻，的确有点“初生牛犊不怕虎”。1974年，我曾向人民文学出版社投稿过组诗《上班的路》。这年的12月3日，我收到了该社“现代文学编辑部”的退稿信。信中写道：“诗作选材较好，语言简炼，主要问题是主题开掘的还不够深，还未达到出版要求。”1977年9月29日，我又收到了“诗刊”的退稿信：“觉得诗有基础，有激情，时代感强。但总的看来，似觉得平了一些。”对于一个初学写诗还没几年的我来说，这两封退稿信对我的诗作给予的评价和指点，不知给了我多大的力量和鼓舞。至今，这两封退稿信我一直保存完好。我不认识这两位退稿的编辑，也不知道他们姓甚名谁。但他们对于一个年轻作者中肯的评价和热情的扶植鼓励，在字里行间显露无余，从而一直鞭策着我痴心不改，坚持创作。乃至到八十年代中期，参加“诗刊”的未名诗人刊授学习，更是获益匪浅。
不得不承认，自1993年南下深圳后，在企业打工，虽从事的文字工作，但几乎不再写诗。然而，多年写诗打下的文学底子，还是给了我莫大的帮助。无论是参与长篇报告文学《东方辉煌》的创作修改，还是创办在全国企业报刊界独树一帜的企业内刊《宝安风》，抑或是挑选剧本，确定导演，投拍好莱坞购买的建国后第一部中国电影《砚床》，我都驾轻就熟，游刃有余。正是得益于此前多年来积淀的文学底蕴和诗歌内涵。感谢诗歌，给了我职业生涯历练的资本和下海打拼的勇气及支撑。
收入这本诗集的242首作品，是我写诗40多年来的一个结集。其中大部分写于上世纪七十年代至九十年代前后，而《老年印象》和《里约印象》80多首则是近一年多的新作。
尽管才陋学浅，但毕竟是多年的心血结晶。退休之后，没有了人在江湖、身不由己的羁绊，可以专心致志地写点诗了。聊以自慰的是，“我们的年代——致老三届”的系列长诗，就是20l5年11月的8天时间里一气呵成。这应该是我写诗以来第一次在较短时间里写这么快，写这么多，谈不上才思泉涌，自我感觉算是厚积薄发吧。
孔子曰：六十而耳顺。虽年过花甲，我愿意听到读者对这些诗作更多的批评和指正。我也将在学诗和写诗的这条路上继续前行。
2016年7月20日于深圳
（作者系中国诗歌学会会员、广东省作协会员）
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