在精读背诵中学会写诗
张汝松
读书是写作的基础，杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”。此话千真万确，可是有些人，诗歌没少读，笔也没少练，而写诗水平就是不见明显提高，为什么呢？就是因为缺少精读。多读书固然重要，但只追求读书的数量，不注重质量，缺少精读，肯定不行。要想提高写作水平，必须在精读和背诵上很下功夫。所谓精读，不仅要细心琢磨，深入领会，经典作品，名篇佳句还必须做到熟练背诵，背诵得越多越好。只有领会透了，深深铭刻在记忆里，才能消化吸收他人佳作中的营养，在写作中自如地运用。下面结合自己的写作实践分四个方面来谈：
一、从精读背诵中学会立意构思。先看笔着的一首绝句
《兰铃花》
青青剑叶缀银铃，香雪含羞暗有情。
风里妙音飘馥郁，清馨袅袅是心声。
之所以叫“兰铃花”，是因为她纤细枝头低垂的花朵，像一串银铃那样玲珑可爱。构思这首小诗，联想的起点和终点是铃声和花香，其思路是：既然名字叫兰铃花，她势必有铃声，而且音响必定不同凡俗，那么，她极其高雅的音响到底应该美妙到什么程度呢？通过联想和想象，笔者认定，兰铃花散发出来的袅袅清香，就是她美妙的乐音，也是带着芬芳的心声。诗凭此而立，意由此而生，因此才有了“风里妙音飘馥郁，清馨袅袅是心声”的句子。应该说，这个立意比较新颖。那么，灵感是如何得来的呢？答案是，来自于平时的精读和背诵。这首《兰铃花》，是一首题图诗。看到兰铃花的照片，诗思立即在心中涌动，花朵的形状和名字使笔者想到了古人的两首绝句。脑海中首先出现的是李白的《黄鹤楼闻笛》。一为迁客去长沙，四顾长安不见家。岳阳楼上闻吹笛，江城五月落梅花。接着，脑海里又浮现出高适的《塞上听吹笛》。 雪净胡天牧马还，明月羌笛戍楼间。借问梅花何处落? 风吹一夜满关山。 李白和高适的这两首诗，在构思上有异曲同工之妙。写的都是笛声，分别由古笛曲《落梅花》，联想到黄鹤楼和边关戍楼上飘落的笛音，这笛音就像是一朵朵梅花瓣，随风满天飘落。多美妙的意境啊！年青时学自由体诗，曾在《诗刊》上读过介绍“移感”也叫“通感”表现手法的文章，知道李白和高适这两首诗都成功地运用了移感的表现手法。笛声本来是听觉形象，通过联想，两位大师都把笛声这一听觉形象转化为梅花飘落这一视觉形象，创造了极其美妙的意境。所以看到兰铃花这幅图片，特别是“兰铃花”这个名称，不由自主地想到了曾熟练背诵过的李白和高适的这两首诗，受佳作的启发，迅速地找到了联想的切入点。同样运用移感的表现手法，与李白高适的作品相比，拙作《兰铃花》略有变化。李白和高适，都是把笛声这一听觉形象转化为视觉形象，笔者的立意则是说，铃声是满天随风散发的花香，把听觉形象转化为了嗅觉形象。如果没有精读并背诵李白和高适的这两首诗，肯定写不出《兰铃花》来。后来，我又拓展《兰铃花》的意境，写了一首
《牵牛花》
喇叭妙曲散芬芳，雅韵无声风里香。
妩媚仙姿吹唢呐，清新旋律醉朝阳。
牵牛引蔓纤藤软，奏乐攀高意气昂。
沁脾音符飞袅袅，飘春薰夏自悠扬。
若仔细体会这首《牵牛花》的首联和尾联，“喇叭妙曲散芬芳，雅韵无声风里香”及“ 沁脾音符飞袅袅，飘春薰夏自悠扬”，都能品出“岳阳楼上闻吹笛，江城五月落梅花”和“借问梅花何处落? 风吹一夜满关山”的味道。在精读背诵中学会开合收放，跌宕起伏。按照律诗“起承转合”的规律，首联是“起”，颔联则是“承”。“起”，一般来说，就是先入题，明确点出所吟咏的对象；“承”，就是承接首联的话题，进行具体生动、形象的吟咏，是对首联的发展和继续。到了颈联，则到该“转”的时候了。“转”是律诗写作的关键环节，所谓“转”，就是，不能只受题目表面意义的限制，要张开联想和想象的翅膀，让思绪伸向远方，拓展、挖掘更深远的内涵，在结构和气势上造成波澜，有开有合，有放有收。如果颈联该“转”不“转”，仍然停留在题目表面意义上，那就违背了律诗“起承转合”的写作规律，必然导致内容上肤浅乏味，结构上没有起伏。但这种联想和想象又不能是断线的风筝、脱缰的野马，联想和想象必须有一根暗线与题目紧紧相连，拓展、创造出一种似断非断的微妙，在微妙中收到耐人寻味的效果。读《红楼梦》第四十八回、第四十九回，香菱跟黛玉学诗，香菱先后写了《吟月》三首，第一首写得不好，第二首还是不能令人满意，她不肯罢休，日夜苦吟，梦里也在作诗，第三首终于得到了众人的好评。一般人读《红楼梦》，读到此处，大多不会太在意，不会仔细琢磨香菱这三首《吟月》前两首究竟不好在哪里，第三首为什么能得到众人的称赞。可是作为诗词爱好者，对这三首诗则不可不认真体悟。诗艺精湛的曹雪芹，故意在小说中写出了题目相同的三首诗进行对比，实际上，曹公是把自己的诗论和写作体会故事化了，有意借香菱学诗向读者传授律诗应该如何收放转合。香菱的前两首诗，都是有明显毛病的诗，其主要毛病在于颈联。颈联该“转”的时候却都没有“转”，笔墨仍局限在月亮本身的形象上，没有展开丰富的联想和想象让思绪飞向月亮以外的远方，也就是黛玉所说的，“没有放开”，因此不能“寄情寓兴”，所以读起来平淡乏味。而第三首，则成功地克服了上述毛病。请看： 吟月三首（其三） 精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更寒。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆？ 第三首，与前两首相比，虽然每联都有明显提高，但最明显的提高却在颈联。颈联一改前两首的毛病，突破了月亮本身形象的束缚，由月亮联想到游子和思妇，这就充分体现了黛玉所说的“要放开”。“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”，写到了月亮以外，放得很远，但暗地里却始终与月亮紧密相连，不仅因为楼头和江上仍未超出月光的照射范围，而且借月亮写相思是古典诗词的传统，离人望月自然引起乡思之情，这两句令人想起“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？（张若虚《春江花月夜》）”所以，虽然“放开了”，联想的翅膀飞到了“江上”和“楼头”，暗中却始终被咏月这根线索紧紧地牵着。这还不算，此联对仗十分工整，画面非常鲜明生动，完全没有出现“相思”、“思念”之类的词语，但无尽的相思之苦，却深深蕴含在“秋江绿蓑闻笛”和“楼头红袖倚栏”这十分生动形象的画面之中。由于颈联“转”得恰到好处，所以尾联收得也非常自然，在一放一收中创造了深远的意境，深化了主题。笔者早年曾写过一首《千年古木》，请看第一稿和第二稿的对比：
千年古木（新韵）
（第一稿）
沐雨迎风藏岁痕，披霞挂月送流云。
千秋旭日枝头举，一部秘籍心里存。
芳色凋零生迟暮，秋黄落去吐新春。
悠悠岁月今何在？遁入匝匝古树轮。
（第二稿）
沐雨迎风藏岁痕，披霞挂月送流云。
千秋旭日枝头举，一部秘籍心里存。
战乱平息出盛世，秋黄落去吐新春。
兴亡荣辱今何在？遁入匝匝古树轮。
第一稿刚写完时，自己觉得挺满意，可是过了两天再看，发现不仅有重复用字，而且平淡乏味。本来颔联“千秋旭日枝头举，一部秘籍心里存”，已经写出了历史的厚重感，可是到了颈联“芳色凋零生迟暮，秋黄落去吐新春”，不但没有让思绪飞得更远，反而又回到题目字面意义上来了。这时自己马上意识到，之所以乏味平淡，就是因为到了颈联该“转”的时候却没有“转”，哎，这不是犯了《红楼梦》中香菱前两首《吟月》的错误吗？毛病找到了，就好办了，经过认真思索，终于把颈联的上句改成了“战乱平息出盛世”，因为上句改得成功，下句“秋黄落去吐新春”借上句的“战乱平息出盛世”产生了象征意义，此时的“秋黄”和“新春”已不再仅仅指自然界的“秋黄”和“新春”了。由于颈联做了修改，所以尾联也随之修改为“ 兴亡荣辱今何在，遁入匝匝古树轮”。经过这样的修改，就增加了历史沧桑的厚味，使这首《古木吟》真正变成了感叹兴亡的作品。熟练掌握了起承转合的规律后，再写律诗，写到颈联，就知道到该“转”的时候了，就不会再犯香菱学诗那样的幼稚错误了。比如，笔者另一首诗：
诗配照·花窗（新韵）
纤柯瘦影画窗棂，兰牖芳宅映曙晴。
叶弄仙姿描玉户，枝发蕊瓶灿黎明。
云山槛外碧空远，溪树楼前绿水淙。
最是朝霞解人意，曦轩朗朗照花情。
首联和颔联采取描写的方法，画出阳光照射窗台、鲜花的具体画面，透射出了明朗欢快的心情。如果颈联再继续对花窗本身的形象进行描写，那就会令人生厌，所以思绪就透过花窗，飞到了窗外，“ 云山槛外碧空远，溪树楼前绿水淙”，这一“转，转得突然，却自然合理，颈联所描写的的景物，是照片上根本没有的，是根据花窗画面的格调，想象出来的，这由此及彼的想象，使境界豁然开朗，把读者引入了一个山清水秀的新天地，春天的欢乐，也完全融进了颈联的画面之中。
第三，在精读和背诵中学习表现手法。
还以这首《诗配照·花窗》为例，颈联放开了，尾联自然当收回来，还得从窗外回到花窗上来。但收一定要收得自然巧妙，既水到渠成又要画龙点睛深化主题，而且一定要情景交融，令人回味。要做到“情景交融、令人回味”是最难的。因为这张照片的景物是阳光照射花窗，所以结尾的思绪仍离不开一个“照”字。思考中，首先想到了“多情只有春庭月，犹为离人照落花”（【唐】张泌《寄人》）。借用张泌的诗意，既然多情的月亮能为离人照落花，照射出相思的惆怅，那么，多情的朝霞就应该为咏春之人照窗花，照出赏花的愉悦。所以，就吟出了，“最是朝霞解人意，曦轩朗朗照花红”。吟完之后，再看照片上的花，没有一朵是红色的，不仅违反照片真实（题图诗不能脱离图片的景物随意吟咏），而且“照花红”，只为押韵，却缺少含蓄深邃。这时，突然想起了【唐】柳中庸《听筝》中的两句，“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”，于是就把“照花红”，改成了“照花情”，一字之差，就把鲜花拟人化了，使花充满了乐春之情，不仅朝霞解人意，而且花也多情，这就把诗人内心的喜悦注入了朝霞和鲜花之中，物我合一，使结句收到了情景交融令人回味的艺术效果。 最后，再简单谈谈在精读背诵中学习锤字炼句。一提起锤字炼句，人们自然会想到贾岛的“推敲”和王安石的“春风又绿江南岸”。王安石“绿”字用得好，已成千古美谈。其实，类似这个“绿”字的用法，晚唐的韩琮在他的绝句《晚春江晴寄友人》中早就用过。晚日低霞绮，晴山远画眉。春青河畔草，不是望乡时。 你看，“春青河畔草”中的“青”字，不是和“春风又绿江南岸”中的“绿”字在用法、效果上相同吗?这还不算，首联“晚日低霞绮”的“低”字和“晴山远画眉”的“画”字，都用得十分巧妙。这教我想到了孟浩然的“野旷天低树”，说不定韩琮诗中那个“低”字的用法，就是从“野旷天低树”这个句子中学来的呢！ 写诗最讲究炼字，仅修改一字，便使平淡无奇的句子诗意盎然的例子在古典诗词中不胜枚举。常写诗的人，经常因为一个字改得好而心花怒放。笔者还曾经写过一首《磨道随想》：
磨道随想（新韵）
匝匝碌碌转朝夕，不尽回环绕永期。
蒙蔽焉知别有路，因循可奈惯无思。
风光踏踏白龙马，石碾盘盘遮眼驴。
山水云霞取经返，依然磨道汗淋漓。
其实，诗词中的佳句，很少有未经反复修改，一下子就吟成的。这首《磨道随想》初稿的首联最初曾是这样的，“匝匝碌碌走朝夕，不尽回环踏永期”，写完后，觉得这两句太平淡，决定修改“踏”字，思考中，忽然想到了年青时在《诗刊》上读过一首写故乡的自由体诗，其中有这样的句子：“一根老井绳缠绕着故乡的春夏秋冬”，于是心头一亮，就把“踏永期”改成了“绕永期”，这样改完以后，就觉得“走朝夕”的“走”字也欠妥，根据“绕”字的意境，就又把“走朝夕”改成了“转朝夕”。这样改完之后，用词既准确又传神，“转”和“绕”，意味深长，用来写磨道驴再恰当不过了，与所抨击的因循守旧、缺乏开拓精神的主旨完全吻合，对作品的主题起到了深化的作用。总而言之，诗歌创作水平，需要从立意构思、布局谋篇、表现手法以及锤字炼句等多方面去提高，这些方法和技巧必须通过精读和深刻的记忆才能获得，因此，只是泛读，不在精读和背诵上下苦功夫是绝对不行的。
【作者简介】张汝松，男，网名松树，吉林省榆树市委组织部退休干部，一生酷爱诗歌，大学时开始写自由体诗，常有作品见诸报刊杂志，退休后开始写格律诗，在网上发表。
