[中国文苑]赵玉华/诗，不是用来玩的精华热点

作者简介：赵玉华（网名：清秋如水）辽宁盘锦人，现为中国作家协会会员、中华诗词学会、中国散文学会会员、全球汉诗总会副会长、中国毛泽东诗词研究会理事、中华诗词研究所研究员、盘锦市诗词学会会长。著有诗词、新诗、汉俳、童谣、散文集等多部。作品曾多次获得国际国内的奖励，并被收录国家出版的各种大典五十余部。曾任辽宁省诗词学会副会长、辽宁省《辽海诗词》执行主编。《童谣120首》被全国各地数家幼儿园选作教材。2014年北京少儿出版社公费出版了《赵玉华童谣一百首》并被推荐为儿童素质教育读物。

诗，不是用来玩的

赵玉华

        诗，是一切艺术的长女，大部分艺术的父母。——康古里夫

        “诗道之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治感神明”《重订（唐诗别裁）序》中华文明源远流长，博大精深、灿烂辉煌，是我们用之不尽，取之不竭的宝贵的精神财富。

      《诗经》、唐诗、宋词、元曲是中华文化之树上的硕果。它们是永恒的魅力风景，吸引着我们；它象道道清泉滋润着我们的生命根须。读诗词，我们可以知古鉴今，可畅想未来，我们可以萌发智慧与哲思。思考天地与人生。回溯我国诗歌发展的文化长河，正因有了屈原、才有楚辞的风骨之雄；正因为有了曹操、曹植、曹丕、才有建安气质之厚；

        正因为有了李白、杜甫、才有唐诗的兴象玲珑、气象万千；正因为有了苏轼、辛弃疾、李清照才有了宋词的入云丰碑。他们哪一位是玩诗呢？哪一位是停留在自娱自乐的层面上呢？他们用文化缔造生活，用艺术见证品位。他们用文化缔造了人文关怀，用文化缔造精品，用思想塑造品牌。现在有些人喜欢用最浅薄的方式玩深沉，就像卡拉0k 一样，公然说：

        写诗是自娱自乐，是写着玩的。这简直就是奇谈怪论！听起来真好荒谬、真是诗坛新贵，竟然创此新说！！真该回头去吃母乳、别给炎黄子孙丢分了。看看历代名家对诗的论述，弄明白什么是诗，为什么要写诗、哪本书上论述过写诗是自娱自乐？“世间自有诗人以来，还没听说谁是为了消遣，把写诗与玩麻将、打扑克放在同等地位相提并论，把金子和垃圾同时放入废品箱里，把阳春白雪和下里巴人放在一条水平线上，把玩麻将和其它打游戏、泡歌厅、醉舞厅等娱乐当作与写诗是一回事。真是荒诞无聊……

       唐代的白居易则主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”清代的薛雪在他的《一瓢诗话》中说：“诗不可无为而作……无为而作者，必不是好诗”有位哲人说：

“没有天才不能写诗，没有恒心不能写诗，没有良知不能写诗，没有胆识不能写诗，不经苦难不能写诗，耐不住寂寞不能写诗，”我们还能说写诗是“玩诗”吗？

        杜甫曾经说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”李白也曾经嘲杜甫：“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”我们耳熟能详的 

唐代诗人卢延让的《苦吟》 

莫话诗中事，诗中难更无。

吟安一个字，拈断数茎须。

        贾岛“二句三年得，一吟泪双流”都是非常经典的例子。揣摩炼字是揣摩诗歌语言,提高鉴赏能力的重要途径。李白曾经发出慨叹“万言不值一杯水”为什么还要追求诗词艺术的最高境界呢？这又是何苦呢？.

        毛泽东是一位马克思主义者，毛泽东诗词是毛泽东思想的结晶。他站在时代的前列，用辩证唯物主义和历史唯物主义者的强大思想武器，来认识世界和改造世界。法国人说他是“东方诗神”，日本学者武田泰淳说他读毛泽东的诗词总有“地球上出了巨人”的感慨，还有外国诗人说：“一个诗人赢得了一个新中国”。作为诗人他具有一般诗人所不具备的素质，他是集政治家、军事家、哲学家、诗人、书法家于一身的文化巨人。同时也是一位率领人民群众推动历史前进的伟人，更是塑造中华文明进步的思想巨人。毛泽东诗词是中国革命和建设的史诗，它再现了重大的历史事件，记录了党领导人民的奋斗历程。正如北大教授董学文所言:“鲁迅称《史记》是一部无韵的《离骚》，那么毛泽东诗词就是一部有韵的‘史记’。我们把毛泽东诗词放在中国诗歌的发展史中，通过比较研究，我们会进步认识到其历史地位，毛泽东诗词是继承传统文化又开拓创新的楷模，作品已经达到前无古人的诗美境界，具有永恒的艺术魅力，是当代诗词的又一个新的里程碑，更是一座不可跨越的高峰！

        毛泽东的伟大是人格和作为的伟大。他的学识、他的思想、他的品格，决定了他的诗诗词作品的高度。他的大心胸、大气魄、大才气、大手笔是通过他的诗词表现出来的。

        “人以行立，行以文传”他关注人民的命运，关注国家的兴亡。写群山的壮美、写江水的意蕴、以高华雄大的意象来表现他的伟大情怀和理想。正如清代的沈德潜在（诗论）中说“有第一等的襟抱、第一等的学识、斯有第一等真诗。 ”

        巴金说：“我们不是单靠吃米活着”在经济大潮的冲击下，人们把娱乐当做的快餐文化！用更多的精力去赚钱打拼天下，认为只要有了钱就能挤进上流社会、做人上之人。这种观念该是何等浅薄，令人费解和忧虑。所以传承中华文明、创造先进文化、培养高度的文化自觉和文化自信、提高整个民族的综合素质，是我们义不容辞的历史责任。“当代的诗人如果没有对人生与生活永不衰竭的激情，如果没有深邃的文化哲学的背景以及对生活的哲理思考，如果不殷切关怀中华民族的命运与前途，如果没有寻当代世界和人类苦难的殷切关注，而只是看重身边的杯水风波，追逐日常的蝇头微利，汲汲于一己的过眼烟云般的声名，只有内心卑微的小天地而没有身外宏丽的宇宙，他怎么能写出真正撼人心魄而又引人沉吟的作品！——李元洛

又如当今上海著名诗人李忠利所言：“ 我是一个写诗的人，并且以诗的形式生活着。当你找不到我的时候，大概我正走在一首诗的空行里……”灵感来了，盲人也会眼睛一亮”。

例如他的一首《好汉歌》

好汉不提当年勇，今天更不当饭桶。

逢山我是路一条，遇水我是桥一拱。

沿途若有马蜂窝，举手之劳我去捅！

      这是一首六行体新绝句。小诗平白如话、立意高远、观点鲜明，一腔正气、含着血泪把情怀风骨都蕴含在诗句中，向冲锋的号角激励着读者，让人过目成诵，好评如潮。能说他是“玩诗”吗？

        我们生活在诗的海洋里，在生活中提炼诗意，在诗的陪伴下过活，我的格言就是以诗为侣，其乐无穷，是诗充实和灿烂了我们的生命，有多少爱诗的人在构思中加入了人道的、现实的、社会的、批判的诸多因素，增加诗词的自主性、可读性、观赏性、批判性，进而又将人生的苦乐观、生死观、价值观、世界观、等融入在诗的内核当中，求心灵一隅的干净以及精神高贵，在净化自己灵魂的同时、去感染一些人的麻木心灵。既给作者本人带来了心灵的自由度，表白出个性的率真，又给读者带来想象空间，去陶冶和丰富读者心灵。

      虽然写诗不是社会硬性规定和责任、但人类生活中离不开精神生活的支点，如果人类没有精神输出那就不称其为人类，那就是种族、与天下动物没有什么区别，只能是行尸走肉、或是僵尸一具。

      一个民族没有哲学、没有文化艺术是荒谬的，悲哀的、更是野蛮可怕的，正象一位哲人所言：“文艺的出发点是爱，是人类之爱”如果人类没有爱就只能发出和哀鸣自相残杀！。《文心雕龙·时序》篇说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”“时运交移，质文代变。”“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者”。这就是说文化艺术是社会的反映，是随着社会的变化而变化的。诗文对于安邦治国却不是可有可无的。

        多年来我们有多少爱诗如命的人用生命来写诗、用心灵作笔。以真情实感蘸着鲜血和泪水写着我们在痛苦中的快乐。艾青说：“诗的情感真挚是诗人对于读者的尊重与信任”“诗品即人品，品高则格高，品优则诗美。在劳动中立德、在学习中立志、在生活中立身”。学诗以道为本，以术为末。这些精辟的论述都与玩诗的人不相干。时代需要我们背靠沧桑，面向大众，诗作要贴近生活、贴近实际、贴近人民大众。创作出思想新、内容新、语言新的鲜活生动的精品力作，服务社会、在继承发展中国古典文化传统上有一种新的开创。

     最后用（袁枚《随园诗话》）论述作结：“君子处世，树德建言”，一切文学，余爱以血写成者。

2012.12.20