写意、写情、写心

——评彭太武的花鸟画创作

邵大箴

彭太武的画，给人耳目一新的感觉，不仅使人赏心悦目、爱不释手，还引发人们思考有关写意花鸟画的创新问题。他的画何以有如此艺术魅力，新在哪里？据我个人的认识，新在具有强烈个性的笔墨语言，新在传统写意精神的现代发挥，新在放纵而不失严谨、浪漫而又清新的艺术境界。

彭太武作品《红葵》

160cm×180cm

传统大写意的花鸟画必须以书法入画的笔墨语言取胜，这是人所皆知的道理。笔墨作为一种技法，古人积累了丰富的经验，形成了一套程式化的语言，后人从这里起步，学习、钻研，体会其奥妙而用于自己的绘画实践。笔墨作为技法，掌握其共同法则固然要花很大精力，但相对作为精神层面上的一种个性化语言，毕竟是属于技巧层面。对这一点，并不是所有艺术家都有清晰的认识。许多人以惟妙惟肖地模仿古人的笔墨为乐趣、为目标，炫耀自己熟练的笔墨技巧，而忘记了笔墨既有共同规范，更应有规范之外的个性发挥，这便是古人说的“从法”与“尊受”的关系。艺术家用笔墨表现自己面对客观的感受时，一定会自然地流露出强烈的感情，如果程式化的笔墨语言不能达到这一目的，则要敢于尝试用新的笔墨手段。彭太武的勾、勒、点、擦、皴、染技巧，有深厚的传统功力，他遵从古人关于笔墨取于物而发于心的教导：写物之象，写自己的心迹。物之象，各人有各人的观察和体会，诉诸于笔墨也一定是因人而异。彭太武尊重自己的观察，他笔下的物(花鸟)是他取之于客观自然的象，但带有相当的主观性，为表现这些主观性的物象，在笔墨中透露出引人注意的主观色彩。

彭太武作品《君子风韵四连屏》

140cm×37cm

例如他常用细柔的笔线与墨色的块面相结合来描写物象；又如他爱好用混合色彩的微妙变化与纯色加以对照，组织成画面，而少用墨线来划分物体形象的界限，等等。尤其要指出的是，为了表现他心中的物象，抒发他内心的感情，他更善于在画面上发挥随机应变的能力，运用笔墨的偶然性即兴产生的新思绪，果断地采用新的手段，补充原来的构思，生发出新的绘画元素。写心中物之象与写心中之情的结合，赋予彭太武花鸟画以不同于他人的鲜明个性面貌。

彭太武作品《中池所以绿》

45cm×45cm

如何使传统写意精神具有时代性，是彭太武一直在思考的问题。因为传统写意文人画有千年以上的历史，今人既要继承传统绘画人与自然的和谐品格，又要高扬当代人的进取精神。前者可以说是传统文化的根基，后者简言之是当今时代的旋律。两者的有机融合，是摆在中国画家们面前的严肃课题。彭太武对此有所自觉。他在一篇文章中说：“中华民族具有儒、道、禅为核心的中正、刚健、浑厚、磅礴的阳刚气象，同时兼俱自然、虚静、空灵的阴柔品格，又具有和谐、宽容的大气使它绵延千年而不衰……”(彭太武：《写意精神与时代精神》)他认为，“美术作品中的时代精神，必然是民族精神的鲜明体现”，表现写意画的时代精神必须从深入研究传统文化出发，使其理念得以发扬。同时，感受时代跳动之脉搏，吸收当代中外文化中的积极因素，使之具有时代色彩。由此，彭太武在花鸟画中所表现的时代精神，不是对时尚和摩登的追随，不是表面形式的花样翻新，而是在传统文化基础上有深度思考的创造。他坚信体现中华民族文化精神的写意中国画，有广阔的包容度，不会拒绝新元素的融入，而能随着时代的变革而产生自身的变化。彭太武的大写意花鸟画得传统写意之精粹，有稳固的根基，同时又敏感于天地时势之变化，从古今中外文化和艺术中吸收营养，使作品放出奇异的色彩。

彭太武作品《雨后斜阳》

138cm×68cm

他把构成法融入笔墨语言中，有时用满构图处理画面的空间，有时以彩代墨强化色彩的作用，有时用超越特定时空的构图等等，都是他对传统写意法的补充。他的这种变革，表面上看是绘画形式的，实际上是通过这些形式面貌的变化，强化了他作品中的时代精神，体现当今时代变革步伐和他内心激越的感情，也适应了人们在审美趣味上喜新厌旧的趋势。人们常说画贵在“不落俗套”，这里说的“俗套”既指当代画家作品的千人一面，也指当今画家对古人作品的争相模仿。彭太武的花鸟画风独树一帜，与古人、与同代人拉开了距离，这在当代中国花鸟画坛是很可贵的。

彭太武作品《秋颂》

68cm×68cm

艺术作品的好坏优劣最终体现在境界上，潘天寿说：“中国画以意境、气韵、格调为最高境地。”在绘画中，意境、气韵、格调是抽象的，难以言喻，但其气息可以使人有清晰、明确而不是模糊、含混不清的感觉。它们体现在作品综合性的语言上，包括取材、笔墨、色彩、章法、构图等等方面。具有动的精神气势和语言的情致，即在画面上的构图安排、形象处理、线条的组织运用、墨色的配置变化上，注意气的承接连贯和势的动向转折，以造成画面灵动而蓬勃的生机，是意境和格调不可或缺的。彭太武深谙此理，他特别注意自己作品的气韵生动。他认为，“气，主要指的是力和势，而韵，则主要指的是情和味。气和韵在态势上是相悖的，但在效果上是互补的。”(同上)根据这个原则，他努力在语言运用上辩证地变化放与收、张与弛、虚与实、动与静、重与轻的关系，使画面轻盈中有厚重感，灵动中有力度，充满韵律与节奏，情趣横生，显示出他丰富的想象力和旺盛的创造精神，也予人以力感和美感，使人陶冶在他构建的富有诗意的境象之中。

彭太武作品《晓月图》

68cm×68cm

彭太武作品《小池边》

45cm×45cm

彭太武是一位既有天资又有功力的画家，他的画不以功力取胜，而以性情、灵性、修养求语言的美感，求作品的品格和文化内涵。正因为如此，他多次荣获国家级重大美术作品展览的重要奖项，作品也在国外享有声誉，为许多博物馆珍藏。他以自己的探索成果，跻身于当代有创新精神、知名的大写意花鸟画家行列。彭太武正处于艺术创作的旺盛期，凭他的勤奋、智慧和悟性，他的艺术前程是难以限量的。

彭太武作品《乐章之六》

68cm×138cm

彭太武作品《最是芦花梦觉时》

68cm×138cm

(邵大箴，中国美术家协会理论委员会名誉主任，中央美术学院教授、博士生导师 ，著名美术史论家、书画家。)

　　中国当代名家画集《彭太武》，2013年由人民美术出版社出版发行，收录了彭太武花鸟作品170多幅，为彭太武近年来的精品力作，他的作品得空灵之妙，运笔轻松自由，线条柔中带刚，却不乏阴柔之美，画面给人以温婉亲切之感。其色彩瑰丽且灿烂质朴。画册还收录了刘彦生等先生为其撰写的评论文章。

彭太武简介

 　　1957年1月生于武汉，湖北大悟人。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术院中国画创作研究室原主任，湖北书画院院士，湖北楚天画院副院长，湖北省人民政府文史研究馆馆员，彭太武艺术研究院院长。

　　长期从事中国画创作研究，多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览，并出版发表作品，其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏

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