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各位老师诗友们
8月25日晚八点钟，三秦诗苑特邀郭健老师 ，为我们分享《关于作品的修改和练字》，这是郭健老师在省诗词培训班的专题讲座，对我们的诗词创作有很好的指导意义。欢迎大家届时参加学习。
郭健，1968年生，陕西泾阳人，本科。中华诗词学会、中国楹联学会会员，现任陕西省诗词学会常务理事，陕西省秦风诗词学会副会长，长安诗钟社常务副社长，长安诗词研究社副社长兼秘书长，《秦风》诗刊编辑，《长安诗钟》报主编，长安诗人，西安市弘扬楹联文化先进个人。
欢迎聆听围观！让我们相约三秦诗苑群，今晚八点，不见不散。
特别提醒：我们要珍惜授课老师与转发老师的辛勤付出！讲座期间老师们不可插话，不可发任何链接与表情，安静听讲，有啥疑问讲座结束后再讨论！
三秦诗苑管理处
2021.8.25
各位诗友，大家好。应群管赵老师之邀，今晚我来和大家探讨一下诗词创作中的修改与炼字。今晚内容的题目是《一诗千改始心安——浅谈诗词创作中的修改与炼字》。欢迎批评指正。
大家都知道，诗是用来表达和传递情感的。优秀诗作，特别是格律诗，可以给读者以美妙的情感享受和强烈共鸣。作者按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来行进意象的营造，高度集中地表现社会生活和人类精神世界，抒发自己对生活的切实感悟，给人以美的享受。
但有些诗友创作的诗的意境和韵味不能引人入胜，其根本原因就在于创作过程过于草率，只在文字表面做文章，缺乏必要的修改和完善，简单地完成了诗的外在形式。
今天，我想结合自己创作和编辑的体会，跟大家交流一下如何认真推敲，认真修改，认真炼字，创作出优秀的作品。
唐·卢让《苦吟》：“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须。险觅天应闷，狂搜海亦枯。不同文赋易，为着者之乎。”说明创作过程是很艰苦的。同时也是极其复杂、冗长、琐碎的过程。
我们写诗，是要紧紧围绕所咏对象，用恰当的文字抒发感情，绘形传神。这就要求我们对诗的语言和文字有足够的重视。
要写出一首高质量的诗作，灵感固然重要，有灵感才能创作，但完成创作后，对诗的修改也要十分重视，改诗是诗词创作的重要步骤。
诗写成了只是初级阶段，一首好诗是反复推敲，反复修改的艺术结晶。清·袁枚《改诗》：“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。阿婆还是初笄女，头未梳成未许看。”
袁枚
新诗作成后，首先要自己吟诵一下，重在一个“吟”字，通过吟诵，发现问题加以修改和润色。
贾岛
唐·贾岛：“二句三年得，一吟双泪流。”足以可见改诗的吟诵是非常重要的手段，通过吟诵，语言上把了关。“写诗不吟诗，万言不抵一杯水。”
吟也是感情的升华，让自己和诗句融合，才能发现格律、对仗等方面的纰露和偏差。
只有通过反复吟诵，反复推敲，反复斟酌，不断修改，才能不断升华和完善。
欧阳修把诗写成后，就贴到墙上，反复吟，反复改，因而句工。好诗是在吟诵中提炼出来的，平仄、语言是否妥帖，对仗是否工整，合律与否等等，都是通过吟诵发现的。
欧阳修
白居易写完诗后，会去街头听听老头、老太太的意见，再根据他们的意见进行修改，最终做到“胡子能讴”。
白居易
古往今来，严肃的诗人写诗，大多经过精心思考，字斟句酌认真修改后，才定稿的。因为经过反复修改，才能使诗的境界得到进一步提高；才能从众多的表现手法中，找到最合适的表现手法。
古人所谓文字频改，功夫自出；所谓“诗不厌改”，是有道理的。贾岛推敲的故事、王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字、曹雪芹的“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”都是脍炙人口的关于诗文修改的佳话。
曹雪芹
大诗人们尚且如此重视改诗，何况我们这些诗词爱好者，尤其应该给改诗以重要精力。
既然我们知道了改诗的重要性，那么如何改诗呢？其步骤大致如下：
一、遵格律，调平仄
一个长期写作的诗人，对于平仄应该是没有问题的，因为写格律诗、填词、曲，它的基本要素就是依平仄来说话，依格律、依词谱、依曲谱来完成作品的，平仄易过关。
如果平仄错误了，那么吟诵时就拗耳、拗口，就没有诗词曲的音乐美。
格律是严格的，写律诗必须按格律，否则就不要注明什么绝、律之类的标签，只能归类于自由体、古风、七古、五古，那是不甚讲究平仄的。
好诗必须是真善美的结合体，你犯孤平、三平尾、三仄尾，吟诵时听起来就不舒服，没有跳跃感了。好诗更是听觉艺术，读一首好诗就象听一首美妙的音乐，有心灵的感受，有叮当的玉佩之声，有醉人之感！
所以，改诗的第一步就是检查平仄关系，调整出律的字词。
二、观立意，弃平庸
立意好、构思巧的诗，就成功了一半，立意平庸的不是好诗。
立意很关键，它确定了诗的主旨，我们需要围绕主旨去创作、去修改、去提升文字表现主旨的能力。
如当代诗人贺苏《香港回归》：
七月珠还日，百年耻雪时。
老夫今有幸，不写示儿诗。
1887年，英帝国主义用洋枪洋炮胁迫满清政府签订了丧权辱国的《辛丑条约》，强行租占我国香港，造成中华民族的百年耻辱；1997年我国政府收回香港，香港这颗“东方明珠”终于回归祖国。与南宋大诗人陆游相比，可以不用写“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”这样的《示儿》诗，是何等的幸福啊？从这个切入点立意，足见高明，这样构思奇巧，又富新意的诗不得头奖才怪呢！
陆游
毛泽东主席的诗词，很多是化用前人的佳句，如“中流击水”“水击三千里”“天若多情天亦老”，你能说他化用的不好吗？这其实也是改诗，改的让诗的语言更加丰富多彩。
同时，其意境得到了极大的升华。
改构思要境界高一些，但不是唱高调。诗要写的虚一点，朦胧点，含蓄点，让读者有想象的空间。列宁说：“相信读者有智慧”。同样，诗也是视觉艺术和影像艺术，读好的诗词、曲，就仿佛见到了物像，就进入它的状态、意象。
去年8月底，我为陕北一位诗友改诗《送儿吉林上学》，原文是：
跃马长春北复东，往来不去伪皇宫。
一腔宏志青山外，千里奔波逆旅中。
但许年年为汝贺，何须处处与人同。
男儿休作葬花曲，执剑长临雁塞风。
我认为他的文字与时代脱节，不能很好的体现父亲对孩子的殷殷期望，就改成如下文字：
负笈长春山海东，往来辛苦立黉宫。
一腔宏志砚池畔，千里奔波书苑中。
但许年年为汝贺，何须处处与人同。
男儿休作葬花曲，执笔常临魏晋风。
改后他认为不但更文字更通顺，而且意境也变得更加优美，结构更加合理，表达的情感也更真切。
三、炼字句，勤推敲
改诗的过程，也是提高艺术感染力的过程。起句要有虎头的气势，中间要象猪腰，装丰富的内容，结句要有豹尾的美感，这才是一首真正的好诗！
宋·曾几“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗。”韩驹将它改为“白玉堂深曾草诏，水晶宫冷近题诗。”“中”换成“深”,“里”换成“冷”,就使两句的意境大不相同，使情感更加强烈。
《诗人玉屑》云：汪彦章移守临川，曾吉甫以诗迓之云:“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗。”先以示子苍，子苍为改两字云:“白玉堂深曾草诏，水晶宫冷近题诗。”迥然与前不侔，盖句中有眼也。
唐代诗僧皎然和尚的《御沟诗》“此（波）涵圣泽”一字多改，最后用了一个虚字“中”，而生画外之思。“黄河（入）海流”的入字，就有尺幅千里，生生不息的韵味。
传统诗词中有反正辩证法，不是生硬的说教。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”由远及近，再用“欲穷”和“更上”的反义词来补动静，就有了此时无声胜有声的无言之美。所以诗词不要写得生硬，要空灵一些，才有韵味。
诗的语言可以是朦胧的，遐远的，有回味无穷的味道。诗写的虚一点，宏观一点，就显得空灵一些。写传统诗词也要有文言文“之、乎、也、者、焉、兮”之类。
下面，我们来看看历史上几个著名的改诗实例：
1、贾岛《题李凝幽居》：
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
“推敲”的典故就出在这里。
话说贾岛写这首诗时，对到底用“推”字还是“敲”字，一直拿捏不准，就在驴背上摇头晃脑地吟哦，信驴游缰，不小心冲撞了京兆尹（相当于现在的首都市长）韩愈的仪仗。
韩愈问明缘故，作为诗文大家的韩愈帮着贾岛分析僧人在夜半归寺的情境，觉得还是用敲为好。
最终留下一段诗坛佳话。
不过也有人认为韩愈古板，作为古寺，是完全可能“云掩门”的，敲不如推来的空灵。
当然，这是题外话，关键是他俩严谨的创作态度，值得我们学习。
2、王安石：《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
王安石写诗炼句可以用“干锤百炼”四个字形容。春风又绿江南岸一句，初写时是“又到江南岸”，自己圈去“到”字，注曰“不好”；再改为“入”、“满”……这样一共改了十几个字，最后才定为“绿”字，至此王安石才满意。喜爱改诗是王安石的一大特点。
3、宋·释正觉《偈颂七十八首其一》：
不可以色见，不可以声求。
风定花犹（舞）落，鸟啼山更幽。
四衢明自晓，六户冷如秋。
再坐不疑处，杯中弓影浮。
将“风定花犹舞”中的“舞”字改作“落”字：“其语顿工”。
4、夏衍、胡绳等祝艺术家于伶37寿辰的诗：
《长夜行》人三十七，如《花溅泪》几吞声。
《杏花春雨》江南日，《英烈传》奇说大明。
经郭沫若修改为：
大明英烈见传奇，长夜行人路不迷。
春雨江南三七度，杏花溅泪发新枝。
改后其情感更加细腻，情调壮烈，韵味更加悠长。
由以上例子可以看出，严肃的诗人写诗，大多经过精心思考，字斟句酌认真修改后，才定稿的。因为经过反复修改，才能使诗的境界得到进一步提高；才能从众多的表现手法中，找到最合适的表现手法。古人所谓文字频改，功夫自出；“诗不厌改”，是有道理的。
因此，改诗要多在文字、语言上下大工夫，认真推敲，使其简练、形象、自然、贴切、流畅；使其有内涵，有动势，有韵味；使其以一当十而不晦涩，新颖洒脱而不俗浅。
同时，还要注意多种修辞手法，特别是赋、比、兴三者恰当地配合运用，多种句式恰当地配合运用。具有时代精神的词语，用在当今的格律中，已是理所当然的了。
四、抓主题，去陈言。
诗的主题要突出，文字要精炼，这也是好作品的一个标志。
我认为改诗应应遵从以下几个要求：
1、应围绕诗题和中心思想改诗，删去离题较远，表现主题思想不够有力的词语，使诗中的一字一句都能为主题思想服务；使修改后的词语，他题挪用不得。
2、不要过多地使用叙述句，特别是抽象的叙述句。在说明应交待的事项后，应多用形象化的语言、比兴手法。同时，要注意“陈言务去”。
3、注意句式的选用，特别是律诗的颔联与颈联的句式，不要雷同。三句式、两句式、一句式、半句式、名词语句、错位句等句式的交错使用，有利于疏密相间，常奇互济，增加格律诗的节奏美。
4、诗句不合格律要求时，必须调平仄，方法有三：
⑴换同义词或能代替的词，如中国、神州、华夏、禹甸、赤县，意思一样，但平仄不同，可根据情况选用。又如以东风、惠风表示春季；南风、薰风表示夏季；西风、金风表示秋季；北风、朔风表示冬季。也可根据情况选用。
⑵用倒装句，如主移谓后：“沾衣欲湿杏花雨”；宾置谓前：“草色遥看近却无”。
⑶可用拗救法。
前几天有位诗友写了一首《七律•游子吟》：
欲破西风向北征，云端雁阵诉离情。
农歌浩荡销魂处，牧笛悠扬洗耳声。
几度浮萍沉逝水，千回落叶满边城。
山高路远无仙道，韵海潜心俯首行。
我感觉文字不够凝练，就自作主张地改成了一首五律：
破风向北征，雁阵诉离情。
牧笛销魂处，农歌洗耳声。
萍浮沉逝水，叶落满边城。
山远无仙道，潜心俯首行。
没有更改、替换他一个字，只是每句省去了两个字，使作品显得更加紧凑、凝练，也得到了他的认可。
五、细推敲，苦炼字。
古人作诗，最讲究“炼字”。所谓“炼字”，就是为了表达的需要，在遣词用字方面进行精细的斟酌、锤炼和创造性的搭配，使所选用的字词获得形象生动、凝练优美、含蓄深刻的表达效果。
所炼字的词性，以动词和形容词为主，兼涉数词、虚词等。如大家比较熟悉的名句“云破月来花弄影”的“弄”和“春风又绿江南岸”的“绿”，就分别是动词和形容词；
而唐代诗人郑谷把齐己《早梅》诗中的“前村深雪里，昨夜数枝开”的“数”改为“一”，炼的是数词，郑谷由此留下“一字师”的美谈；
杜甫《蜀相》诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”则是虚词炼字的典范。
杜甫
炼字要点：
（1）要了解该字在诗句中的具体含义。“字不离句”，要想准确解释某个词语的含义，一定不能孤立地看，要放在具体的语境中加以分析，这样才能做到准确无误。
（2）看看该字有没有运用某种手法，如拟人、比喻、双关等。
（3）展开联想或想象，描述该字所在诗句的景象，语言简练，信息全面。
（4）分析该字烘托了怎样的意境，表达了怎样的思想感情。
2016年朱雀门悬挂了胡宝玲老师的一副春联：
好雨满城，更有千祥开画境；
天街十里，又从一岁种春风。
下联中的这个“种”字，就炼得非常好，非常精妙，使“春风”显出了勃勃生机，一下子就吸引了读者的注意力。
现代诗人何其芳曾说：“凡是文章写得好的人，大概都在修改上用过功夫。”明确说明，不断修改才是我们进步的阶梯。
前苏联作家列夫托尔斯泰也说：“不要急于写作，不要讨厌修改，而要把同一篇东西改写十遍、二十遍。”这也告诉我们，凡文学不能急于求成，沉着冷静、循序渐进、精益求精。
因此，我们写诗，要首先抓住瞬间灵感，形成初稿。再在此基础上进行修改，多加推敲和斟酌，这样才算完成了一首有质量的诗作。
比如，绝句不能贪大求洋，不求精美，但求完整。诗人最糟糕的事情就是总以为自己写得好好，太好了，前无古人后无来者的好，没有人愿意别人动他的诗歌，一个字也不行。我们发出一首诗歌能够听到的有用的建议非常少，都是“好好好，学习了”。
改诗是不限制几个词语的，甚至可以全句重写，关键是要知道哪里有不足学习杜甫的“新诗改罢自长吟”，把改好的诗自己吟几遍，看顺不顺口？听其音韵是否能和诗的感情配合起来。如感觉有不妥当的地方，就作进一步的修改。
改好稿后，不妨放置几天，再拿出来看看，就会发现仍有不满意处，这时再改，还会提高诗的思想性与艺术性。
总之，文章不厌百回改，反复推敲佳句来。“下笔欲生风，磨砻日有功。推敲诗益炼，骈俪语尤工。”（楼钥《蒋慈溪挽词》）
各位诗友，今天的内容就到这里。一家之言，欢迎大家指正。
