作者简介：郑振国，男，1939年4月生，中共党员，退休语文教师。现为中国老年作家协会会员，中国诗词学会会员，上海民间文学社团《紫藤》文学沙龙、《金秋》文学社、《出海口》文学社、《诗词之友》上海站成员。

     写了大半辈子诗，却总是停留在业余作者水平，量既不多，质也不高。究其原因，我以为是独学单干所致。为了在新时代建设文化大国强国背景下实现我青年时代的诗人梦，2018年，在我步入耄耋之年的时候，经友人介绍，我毅然参加了民间文学团体《紫藤》文学沙龙，并且“老夫聊发少年狂”，立下“三年写诗一千首，练思练笔复练脑”，以文化养老养生，诗歌自娱娱人的宏愿。在活动中，我又进一步参加了《金秋》、《出海口》等文学社团，视野渐广，脑洞大开，并且结识了许多文朋诗友，其中不乏“术业有专攻”的作家，诗人和学者。这使我意识到：要突破写诗瓶颈，单打独拼不行，相互学习交流也不够，还得从师习艺方能如愿。

     谁能够并且愿意出手指点帮助我、做我的诗歌导师呢？正在我寻寻觅觅、翘首以待的时候，一位较我年轻二十来岁的先生进入了我的视线，远远看去：他中长个子、壮实身材，脸容端庄敦厚，做事沉稳踏实，温文尔雅的神态中透着一种令人倾倒的亲和力。原来他当时是出海口文学社的副社长、有“警监诗人”之称的胡永明先生。在会议间歇休息拍照时，我还知道了他是我的校友、上海社科院文研所研究员孙琴安先生的好友，于是萌生了请孙先生知会介绍向他学习深造诗歌的想法，承蒙胡老师慨然应允，于是我们就在手机微信上结对开展了诗歌教学互动。

在互动之初，我发现永明是位热诚的导师。他为人谦虚、诚恳，我们互以老师相称。他听了我的三年千首的宏愿之后，因势利导，劝勉有加，说：倘若您想“练思练脑练笔”，多写诗是可以的。一般情况下，写诗不在多，贵在精。并举唐代张若虚一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”、南宋李清照填词不多而成大家为例，提议我开始时可先“量中求质”，慢慢过渡到“质中求量”，并希望我精选比较满意的诗作让他拜读。

     有了永明老师的指点助推，我写诗的动力和劲头就更大了！几乎是见事成诗，每日一首，兴来时，甚至写上数首。往往每有所思所感、所见所闻、乃至所怀所忆，都可入诗，我把写诗差不多当作日课了。不多久，就写了几十首，我选择了其中的若干首发给永明。没过几天，永明师的回音就来了。首先，他对我鼓励多多，觉得我有“老骥伏枥，志在千里”的精神和毅力，认为我文字基础好，善于形象思维和表达，且有家国情怀，诗写得有诗意和诗味。开局良好，相信我在传承传统优秀文化、弘扬时代新风正气方面，定能不断取得新进步、作出新成绩。同时，他用“建议”这样的谦词，为我指出存在的不足和努力的方向，要我在诗歌创作实践中再注意运用一些修辞手法，尤其可适当使用对仗来增加诗歌的美感和表现力。

     我写诗往往率性命笔，不分“有我之境”、“无我之境”；且据永明看多为“有我之境”诗。为拓宽诗路，永明要我尝试写写“无我之境”诗，并提示我说：“有我之境”的写法，写什么都是写自己；“无我之境”的写法，写什么就是写什么。没了自己，就写一花一景。怎么写？要我写写看。他很想看看一首诗中没有自己的思想和感情，我应该怎么构思和表现。接下来，他就以自己17岁时写的一首七绝《中学毕业前夕与同学涉海滩》：“迎霞挽手下粼滩，沙厚风狂作笑谈。晃晃相搀一步步，齐观乳燕逐征帆”的“有我之境”诗，与24岁时写的一首五绝《太湖晚景》：“远山衔落日，湖水吐余晖。渔火芦边闪，潮声月下回”的“无我之境”诗示例，以己作譬，现身说法，非常亲切，学有榜样，于是我又发了一组诗去，永明又作了精准点评！他说道：“我觉得您的《荷花》《蜡梅》《普陀顶》《观海》，都系‘有我之境’，诗中的‘抱朴安素乐守真’、‘铁骨铮’、‘月吻脸’、‘踏落天山千堆雪’等都是‘以我观物’的反映；《松江归舟作》中的‘作’字可以不放，全诗不露我的痕迹，乃佳作也。”

     进而还说：“也许，您写的一千首诗中，真正的佳作，多数会出于‘无我之境’的诗。‘有我之境’也能出好诗，但要避免‘平淡’、‘入俗’、‘露刀工斧迹’，尤其要注意‘出警句’，如‘欲穷千里目，更上一层楼’、‘粉身碎骨全不怕，要留清白在人间’等。您可继续写‘有我’诗，尽量从这方面努力吧；并可多写‘无我’诗，这可成为您主攻的方向。”他还赞赏备至地鼓励我说：“我很喜欢《松江归舟》，这首诗写得自然天成，形象生动，节奏完美（前2句是2-1-2的节奏，后2句是2-2-1的节奏）韵律和谐，用词精妙，留有余味。希望郑老师今后多从这方面下功夫，您的诗很快就会又上一个台阶了。”拳拳勉励之情，溢于言表！这首《松江归舟》诗，乃是我在永明的启发鼓励下，把旧作《夏暮自松江返沪归舟作》化写成《松江归舟》：“江头悬落日，锦波驮晚舟。风平帆影正，浪静橹声柔。”这首诗，我后来投给《中国宝武报》副刊《晚霞满天》版，果然很快录用了。永明师真是妙手点石成金、慧眼能识骊珠啊！

     在互动深入阶段，我更觉永明又是一位高明的诗歌导师。他在诗歌理论研究和诗歌创作实践方面，都有很深的造诣和成果。因此，教学有方，游刃有余，我每发一组诗去，他都是仔细看过，先给以综合评述，然后细加分析，扬长避短，非常到位。如有次他回复说：

     您这4首诗，都是古风的写法。前2首是无我诗，都写得挺好的。后2首是有我诗，其中《扫墓》写得深情感人；《清明》写得缺乏形象，有点像说教。缺乏形象的诗，一目了然，未给读者“留白”(“留下想象的空间”)，也就没了诗味和余味，读者也就不必玩味和回味了，没有“常读常新”之感了。认为这可能是我以后写诗中要注意克服的一个易出现的问题。他还从诗的艺术性上，对我诗分为三类：一是全部用形象绘成的艺术性好的诗；二是用形象和直白混成的艺术性中的诗；三是完全用直白说成的艺术性弱的诗。建议我以后更多地用形象写诗，减少夹杂写诗，避免直白写诗。这样做后，我就会从量变到质变，在诗歌质量上不断取得新飞跃。进而提出，写诗贵在掌握三条标准：一是技术性标准。包括节奏、声调、押韵和形象（即用形象说话）等；二是艺术性标准。主要是意境（即做到形神兼备)等；三是思想性标准。主要是境界要高（如体现家国情怀甚至宇宙意识等）。

     以后，我就用永明师指出的“有我”“无我”两种写法，艺术、技术、思想三条标准去做，全神贯注，身体力行，终于提前完成了三年千首的目标，并听从胡师的建议，从中挑选了自认为好的和较好的诗一百首，分五个部分编成《星空吟草一一郑振国学诗习作选》，并由胡师写了二丶三千字的简评，同时发表在《浦江文学》2019年冬季号上。

     就这样，在启明星(老师笔名启明)的照耀下，我这个长年的诗歌爱好者与习作者，终于圆了一生梦，破茧而出蝶变成了一个诗人，翩翩起舞、琅琅吟唱在新时代的诗歌园地里了！