一画一故事 油画篇（一） 

10、光的交响

光的交响 油画 65X80cm 2006

画过秋之韵之后画庵桥。

此刻的庵桥，来自西边的阳光，把光线斜照在庵桥的身上，让人觉得这里有一支光的乐队正在演奏名为阳光的曲子，让我听的烂醉如泥，差点儿不醒人事。

凝视庵桥。

又是凝视，习惯使然，积重难返。

凝视时品阅照在石栏面上的两块光斑，心在呼喊：美极！凝视桥顶后方的一处雪亮的山墙，看见了生命在律动，极美！盯着桥堍处的秋树，照在枝桠身上的点点光斑，犹如音乐演唱会，节奏之美，美不胜收。瞧看桥面，被两条与石头台阶极不相称的水泥道乃是人类里愚蠢人干的愚蠢活的见证，扬鞭鞭怠。瞧看影子里的色彩，又有美仑美奂，美不胜收，美的让人陶醉。看西边屋的山墙，原本白色的山墙，因为处在暗部里，吸纳了环境色，不再纷白了。原本灰黑的屋顶，在光的作用下，不再灰黑，有了丰富的色彩。那一排木板做的窗扇，因为不再有人居住，都紧闭不开，倒是有了整体不碎。

直到今天还在想：我画下的是一个光的乐队在庵桥这里进行的表现光的主题的演出场景，定格在画上的是一次光的乐队的演出。

我深知中国颜料的细胞太多活跃，放在紫外线射的到的墙上一定变色，所以，完成之后，就将他与他的兄弟姐妹们一直锁在了画库里，不让挂在乱成了没有体统的环境墙，所以色彩如初，没有变化。

作为外光画家，无论国内国外，都要求他们必须有一支发达的，面对任何环境都能看得清色相的神经，我想我有这支神经，十分庆幸，尽管角膜已经侵占了瞳孔的边缘，对色彩的感觉，却豪无损伤，依然看得清任何物体上的色相色度！

人们都说画油画的只能画到七十岁，认为七十之后对色彩的感觉不再敏锐。可我，八十了依然不减当年！

可能，与我经常出去参与写生活动有关系！

我始终认为色彩画家必须经常进行写生磨练才能驾驭色彩这匹犟驴。

今天，为这件光的交响撰写当年的故事的时候，将其靠在了写过故事的一堆作品前，一边读一边写的时候，当年的那个为我演出的光的乐队，似乎有了赶过来登场再演，我又有了闭目倾听！依然淘醉，又是烂醉如泥！

我不知道读者是否也有与我一样的感觉？

作者：唐雪根