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东香人，真名朱双顶，一个中国传统文化爱好者，以读书为乐，不时写点随笔、札记、散文、诗歌等，近一年多在数个微信公众号发文二百余篇，多次获奖。

宋词创新求变两大家

    作者｜东香人（中国）

在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的就是宋词了。而将宋词送到词史上无与伦比的巅峰地位，则离不开一大批杰出的词人大家，有宋一代自成一家的词人就有几十位。正是他们的不断创新求变、另辟蹊径，才凝聚成了宋词在艺术风格上的争奇斗艳，形成了婉约与豪放并存、清新与秾丽相竞的星光璀璨局面。今天，就来说说他们中的婉约派代表人物柳永与李清照，看看他们对推进宋词的发展作出了什么贡献。

 “凡有井水饮处，即能歌柳词”。柳永的“柳体”词何以达到如此受欢迎的程度？可以说宋词发展到柳永手中才发生重大变化。他大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色而齐头并进。他创用大量词调，使宋词体式完备，为宋词的发展和后继在内容上开拓了前提条件。尤其是，他从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的大众生活情调，使宋词为平民大众所喜闻乐见。

柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”。“俗”才使柳词得以“传名”，成为“柳体”词的艺术风格。 柳词的“俗”，俗得有时代感。柳永的个人阅历，为其创作提供了直接的切身感受和丰富内容。他先后做过睦州团练推官、馀杭县令、晓峰盐场监和泗州判官等地方官，后官至屯田员外郎，被人称之为“柳屯田”，曾一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌舞楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。

柳永着力创作慢词，一改词的创作路数，变“雅”为“俗”，用容易理解的大众语言、易于接受的表现方式，描绘为时人所熟悉的人物、所关注的情事。因而他创作的词充满时代感，是当时社会生活现状的一个真实写照，多角度、多层面地反映出世俗女性大胆而泼辣的爱情意识、被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声、下层妓女的不幸和从良的心底愿望、繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情等，体现了由“雅”变“俗”、以“俗”为美的艺术特色。

他的《定风波》一词中“早知凭么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过”，直道出女主人公因丈夫外出未归而忧愁苦闷之态。他的《满江红》一词“添伤感，将何计。空只凭，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是”，直白女主人公失恋之痛和难以割舍之念。 他的《望海潮》一词“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十五人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢”，极尽杭州美景和民众乐事。

柳词的“俗”，俗得有社会基础。词原作为士大夫之间和宴会上歌吟，只是把玩雅兴之物。传入民间后被市俗大众所接受，而一时又不能满足所需。正是在这种背景下，柳永为迎合、满足市俗大众的审美需求，才变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的民众生活，获得满堂彩，出现“不愿穿绫罗，愿依柳七哥;不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿中柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面”的众星捧月之场面。他的《蝶恋花》 “拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是景中含情，借酒浇愁，却落得怀念相思之人“终不悔”坚定情怀。

 柳词的“俗”，俗得有章法。柳永不愧为词作大家，将“敷陈其事而直言之”的赋法移于词的创作中，以尽情地铺叙衍展，配之大量使用白描手法，充分运用生活中的常用口语和俚语，写景状物，言情叙事，使人既感到亲切有味，又易于乐于接受。铺述和白描成为柳词的主要创作方法。他的《雨霖铃》 “寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。／多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。”采用铺叙衍情层层递进，将送别过程及离别之愁描绘得如歌如泣。他的《少年游》“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。／ 归去一去无踪迹，何处是前期，狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，采用白描手法，就将自己晚年落魄潦到时茕茕独处的凄凉情景写尽，往事不堪回首。

相比柳词的“俗”，南宋最著名的女词人李清照，对宋词的贡献应该是体现在一个 “新”字的上面，新的结果就是别树一帜，创出了一种独特的神“愁”形“瘦”而清新奇隽的“易安体”，形成了婉约而不流于柔靡、清秀而具逸思、真情实感而清新自然、流传如珠而音调优美的自成一体的艺术风格。那么，李词的“新”究竟是新在哪里呢？

李词的“新”，就在于“别是一家”，新出了“易安体”。她从词的本体论出发，确立了词体独立的文学地位，认为词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性节奏感有更特殊的要求，词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代。为此，她对词的创作规侓进行了总结，写就了词论专著《词论》，形成了“别是一家”的“易安体”，对南宋中后期以至后世词坛创作都产生了深刻影响。

她的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。／满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，用直白的语言、铺陈的手法，融情于景，“声声含泪，物物关情，一字一泪，满是悲愁”跃然纸上，让人悲伤不已。

李词的“新”，还在于语言的清新素雅，是“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的新。她创作词，无论是写情绘景还是咏物，都不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰，而是用白描手法，创造出水墨画般的清婉透逸的意境，精妙清亮，风韵天然。

她的《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦”，虽只有六句，却几度转承，通过侧面的听觉、视觉的主观感受，在一问一答之间，“花在人前花含愁，人在花前人消瘦”之景之情翩然而至。

李词的“新”，更在于情感丰富，是赋于自然朴实之新。这与她个人的人生经历是分不开的。作为南渡后的词人，她的一生既享受过幸福，也饱经磨难。十八岁就嫁得如意郎君，早年琴瑟和谐，生活甜蜜，但好景不长，虽然丈夫为出士造成离别之愁，也还能相思相挂。靖康之难后，一切化为泡影，家破夫亡，受尽劫难和折磨，人生命运的剧变，自然而然引起心境与词境的变化，词随心而不断出新。她写情绘景可以说事事见新、时时出新，无论是新婚燕尔还是生死离别，都是别具一格、独出心裁，令人无时一刻不发出耳目一新之叹。

李清照的《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字四时，月满西楼。／花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头”，是用神来之笔，十分贴切而又出人意料地把相思之情的微妙变化，描绘得如在眼前，寄于“眉头”、“心头”之上，感人肺腑而惊叹。

正是一群人对宋词不断地创新求变，才有了宋词与唐诗并列的高度。而柳永与李清照则是这群杰出词人的典型代表人物，我们应当记住他们对宋词所作出的贡献。柳永词的“俗”，是俗中赋于宋词由唐入宋后由“雅”向“俗”之变，是走向婉约慢词之变，俗中透着新，俗得熠熠生辉、人见人爱。李清照词的“新”，是新中赋于宋词由南宋中后期向后世的“别是一家”之变，是走向风格清新之变，新中含着俗，新得色彩斑斓、目不暇接。正是他们的承前启后、不断创新求变，才推进了宋词不断走向辉煌，而矗立起诗坛上另一座高峰。

（二〇二一年九月三日）

本期总编：静好（英国）

注：本期配图来自网络。