彩润山水新奇美 韵华天地万物生
——彩润中国画创立人赵洪波和彩润中国画
宋俊忠
彩润中国画创立人赵洪波先生出生于山东济南，小时候居住的邻居有两位山水画大家，一位是黑伯龙先生，一位是臧郁文先生。他最早接触山水画就是看两位名家的作品，黑伯龙先生的写意山水画酣畅淋漓，风格独特。臧郁文先生山水画尺幅较小，但很精妙，常有作品在趵突泉公园的泺源堂大殿内展出。两位名家画风迥然不同，画画时的收放有度，挥洒自如，妙笔生花，给小小年纪的赵洪波留下了深深的印迹，感觉中国画太神奇了。后来有机会接触到油画，西画靓丽的色彩再次触动了赵洪波，有人说“西画是科学，中国画是哲学”，“哲学”和“科学”能不能有机的结合在一起，有了这种想法，赵洪波经历了多年的“彩润中国画”的探索，试验和研究，最终形成了自己独特的“彩韵画”，著名画家吴欣民先生看了赵洪波的山水画作品评价说“有中国画的气韵生动，也有西画的丰富肌理”，最近的作品还有自己独特的“油润感”效果。
黑伯龙先生用过的印谱，书页中夾有字迹的小纸条已经泛黄。
素有泉城美称的济南南倚泰山，北临黄河，中有群泉，在开门见南山，清泉石上流的环境中长大的赵洪波更是喜山爱水，中学时期就约着同学骑自行车游南山，现在对山山水水更是喜爱有加，有了深层的情感成份，山石的形态，树木的色彩，泉水的流动都会仔细观察，揣摩，潜移默化成为自己画中的意象作品。“把玩”山水，（不是玩世不恭，也不是戏弄，玩弄，嘻闹），有喜欢的古玩“物件”人会天天在手中“把玩”，时间久了，物件就会油润感极强，画山水画也是一样，把表现的山山水水的“物象”“把玩”的“晶莹剔透”，“氧化”的“温润如玉”，你画的石摹皴了你的“油脂”，你画的树沁润了你的汗水，你的作品也就会散发着你的“味道”，“熟记于心，勤工于手”，“精鹜八极，神游万仞”。他的作品或山石浑厚挺拔壮美，或青翠欲滴草木华滋，或褐土肥沃油润富饶，或郁郁葱葱生机盎然，或层峦叠嶂曲径通幽，这种山石树木“熟化”的过程正是对大自然长期观察，感悟的积累，外师造化中得心源，“博观精取”厚积薄发，他对自己要求非常苛刻，追求“石要玉化，树要 翠化”，这是努力追求的目标。
彩润画是新的尝试，为了了解观者的感受，2012年，刚刚回国不到两年的赵洪波在宏济堂文化广场的药王楼开了一个小画店，展示自己的画作，以期观察市场反应。人们初次见到他的彩润画时，有不同的反应和猜想，有的人说是瓷板画，有的人说是石板画等等等等，说法不一，买画者有卖菜的经营者，有管理者，有的不知道职业，来者对彩润画作还是很喜欢的。有了良好的市场反馈，就有了发展的方向，后来，他为了有更多的时间研究彩润画，使彩润画提升到新的高度，他就果断停了店铺，潜下心来画画。
彩润黑白山水画
赵洪波在自己的不断探索和提升中，发现彩润黑白山水画很有味道，“润、韵玄化，氤氲幻化”，画面“奇迹”（画布或画板上留下的痕迹），情理之中，意料之外，一图一景观，一画一世界，每幅画的的效果均不同，黑白画的意境也有逸趣，黑白相融气韵生动，虚实衬托相得益彰，疏密相间藏露有度，动静结合，刚柔相济，阴阳相生，情景交融，其画面肌理丰富，变化有“絮”，石纹山廓，耐人寻味，远观厚重，近看素雅，这也许就是人们喜爱黑白山水画的原因吧。
彩润抽象画
2019年6月，赵洪波在洛杉矶美国中华艺术宫参加赵氏家族翰墨艺术展，他的参展作品受到观展者的极大兴趣和关注。早在十几年前，时任美国书画艺术研究院的杨建立执行院长看到赵洪波的彩润中国画后就给予了极高的评价，并聘请赵洪波为美国书画艺术研究院院士、客座教授、荣誉副院长，美中艺术家联合会副会长。杨院长还精心写了一篇长文给与鼓励，赵洪波多年来也是用这篇文章来鞭策自己，夜以继日，勤耕不辍，颜料，画布画板，画面效果，严格要求，每天晚上睡觉之前会把画挂在视线最佳位置“审画”，去糙取精，舍俗取雅，舍“乱”取静，舍“干涩”求润泽，经历多年的努力，赵洪波的作品有了崭新的“面貌”，他以自己的已经比较成熟的中西合璧的彩润中国画，告慰几个月前驾鹤西去的杨建立院长，他在心里默默告诉杨院长，彩润中国画没有辜负您的期望，已经有了新的提高和进步。
我们相信，赵洪波先生的彩润中国画必将会逐漸的被社会各界人士关注、喜爱和收藏。
2021年10月28日
附：
赵洪波和彩润中国画
杨建立
（美国书画艺术研究院执行院长）
当代书画艺术的出路,实际上是广纳东(中国书画)西(油画)方艺术的优势,并有所发展与创新。也就是西方艺术代表毕卡索与东方艺术代表城皇庙(八大山人)结合。 正象丁绍光大师所讲的“天人合一”。
著名艺术家赵洪波先生对中国书画艺术独有情钟,尤其在笔,墨,线条,材料方面具有相当深的钻研,他把中国书画简约的画风和水墨淋漓的韵味以及别具匠心的奇巧构图,尤其对于大,小写意的山水泼墨中国传统的书画艺术有他自己独特的见解,他认为较之写实的西方油画,写意传神的中国书画更能给人以无比广阔的想象空间,更具艺术优势。很多东方书画艺术家用纯东方的材料和技法达到西方油画的效果,能否用西方的油彩和画布,来表现中国画的意境, 是他多年来的梦想并一苦苦求索。
在侨居美国的十三年间,他留恋往返在图书馆, 博物馆, 艺术馆的西方殿堂中,他看到中国画受到宣纸载体和独有的装裱方式的限制,在西方不能得到广泛的推广和选用,更加强了要让梦想成为现实的想法。
油画,本起源于西方,它的根是扎在科学的土壤里。 有俗称油画代表科学,山水画代表精神。 他的艺术气息, 包含着博大精深的具有超前意识的乘栽着东方艺术的敏锐细胞,用西方科学文化的滋润,形成了他特有的艺术风格。他以一个探索者的姿态,寻寻觅觅、上下求索,他收缩着东方艺术的张力,在西方油画世界里爆炸。他的彩润中国画,即具有西方油画艺术的科学性,又孕育着东方书画艺术的精神。
他突破了西方油画光和影的对比关系,他用西方的光和敏锐的色彩,来融入东方艺术的精神。他的油画,代表了他的眼睛,注视着人文社会的发展。 人们通过他的艺术, 看到了浑然天成的生命流经的轨迹。 在西服盛行的东方社会让穿上汉服的西方人优雅行走。
赵洪波先生是归隐艺术的苦行僧般的具有伟大哲学思想和超前意识的真正的艺术家。 他享受悲剧,享受孤独,真实的叛逆,实现了把悲剧意识和孤独化为美的力量和愉悦的完美转身。 用艺术呼唤生命,以成为他绘画世界的主旋律。
他的艺术既有音乐的激情,又有舞蹈的起伏,富有哲理的思想。
他绘出了摄影不能、建筑不能,唯有艺术家可以的,永传于世的艺术珍品。
如果说摄影见证了光影,建筑构造了物质,那么绘画便捕捉了万事万物的灵魂。
他用生命作画,捕捉魂灵,为世人带来超越光影、超越物质的享受。 他笔法干练利索,铿锵有力。 他敢于用色,善于用色,以色为基,用色如泼。特别在用色的创新和具象与抽象的结合上,有较多的尝试并取得了审美新意境。
功夫不负有心人,彩润中国画终于成功了。
所谓彩润中国画, 就是用西方油画使用的油彩和胶彩,在画布画板上,用中国画的画法相结合的产物,使西画民族化、国画现代化有了一个良好的突破性的进展。
它有以下几个优点:
一、可操作性强,可以使用中国画的笔法墨法和皴法,其润泽程序也可以人为控制,可以大润也可以不润。
二、可观性强,彩润效果好,画面亮丽,绚丽多彩。
三、不可重复性,可画更注重人为控制笔和彩,其润泽效果很难做到二幅同样的效果。
四、材料的现代化。
五、装帧装璜更适合于现代化家庭。
六、对油画也提供了一种新的画法。
他表示,要沿着这条道路继续走下去, 为中国画的改革创新做出新的努力。
因把油画艺术引进中国,奠定了徐悲鸿大师在中国书画艺术历史定位,我们坚信赵洪波先生也会因彩润中国画为中国书画艺术历史留彩。
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