吕峻涛，陕西旬邑人，大学学历。现任中共陕西省美术家协会党组书记、驻会副主席兼秘书长。政协陕西省委员会第十一届委员，中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国散文学会会员。
主要艺术成就：出版长篇小说《生命如树》、散文集《检讨自己》、中短篇小说集《秋天的诺言》、文艺评论集《涉艺录》，长篇纪实文学《守望的小村》及美术理论等，国画作品曾入选全国及省级美展，并在俄罗斯、美国、日本、马来西亚等国家和地区交流展出，国画《跃动的山音》等作品被省级美术机构收藏。
荡漾着人文精神的黄土风姿
——吕峻涛笔下的山水景致
近读吕峻涛《生命高原》画集，翻看着画册里的山水画，阅读着册中的美文，禁不住为他的艺术才华道赞。吕峻涛先生不仅画山水画，他的文风也相当凝炼。这些年陆续看到他些许作品，每每观赏，画里画外、字里行间折射的艺术才思，总会让我有所受益。他为人真诚，善良热情，虽为省美协书记，掌管着美术界一堆繁杂事务，但画如其人，文更如人，极具亲和力，所以每看到他的新作，就想以拙笔写点感受。只是自觉文笔稚嫩，生怕寥寥几笔不得要点而班门弄斧，不过缘于喜欢还是情不自禁涌出笔尖，还是想谈谈对他山水画的观感。
生活在渭北高原的画家吕峻涛，他的山水画一个突出的特点是带有北方画风所蕴含的雄浑气势。相信对中国绘画史稍有了解便知道，绘画虽有南北之分，但无论表现南方的秀润与北方的雄壮，传统的画家们多是借山峰峻峭、草木葱茏的景致，来营造他们自己理想中的世外桃源，因此他们的笔墨程式，也多是围绕着这样的题材进行。而黄土高原过去由于自然资源条件的艰苦，看起来太过单一平凡，不符合传统文人的雅赏要求，所以也就忽略了这里的地域之美。
那么，社会的发展，文明的进步，到底用什么样的眼光来看待这个问题？表现在绘画上，就是名山大川可以画，沟沟壑壑的黄土地也可以入画。我们所熟知的“长安画派”之所以能崛起于近现代的中国画坛，其中一个特点，就是表现了过去画家所忽略的黄土高原，讴歌了黄土地上的风土人情，并在平凡的生活场景中发现美的风姿。“长安画派”的孕育乃至开花、结果，影响了许许多多的美术实践者，吕峻涛的绘画风格形成乃至成熟，就有“长安画派”的影子。不过他不仅受“长安画派”画风的影响，而且他自己也受这块黄土地滋养，他骨子里流淌的就是黄土地的血脉，所以他的艺术首选，当然是以他所熟悉的场景入画，进而深入表现黄土高原的精神面貌。
比如，在他笔下描绘的渭北高原，从生拙、单纯、质朴的黄土形貌开始，那画面上多半描述冬季或靠近冬季的景象，树木于静默的坡坳间拔地而起，光秃秃的枝桠上零落着几片树叶，一道道的黄土坡则毫无掩饰地散布在画面的各个角落，大自然被赋予了一种粗犷并略带神秘感的笔墨形态，既盈满家乡风韵，又饱含人文色彩。观看这样的画作，让人常常身临其境，似乎走到了黄土原上某一个山坡、某一个村落，那种一层一层的黄土气息扑面而来，忍不住吼几声信天游。我们说艺术要打动人心，首先要感动人。吕峻涛的画，画出了黄土高原的气质，让观众能有身临其境之感，所以还是非常动人心的。可以说，被渭北黄土高原养育的吕峻涛，缘于他对这片生他养他的广袤黄土地充满着深情，这里的地理、地貌也被他用笔墨徐徐展开着，这是我在欣赏吕峻涛编著的《生命高原》画册时的直接感受。
黄土塬上
为了画好画，画出渭北黄土地的特点，除却平日里的反复摹写，在作画时他根据所绘对象不同，以点线浑用、水墨互染等变化来展示他的笔墨意趣，这反映了他扎实的绘画功底——由“长安画派”再到自我风格的黄土皴法。如：对山塬树木的描绘，严谨细致的造型，线条勾勒的规范，皴法有序，以大块的斧劈皴皴出山峦坚硬直爽，缀以房舍、山路小径等人文痕迹，营造出浑然大气而又表现时代的画面质感。在他笔下那些荒原深邃的黄土背后，确实展现的是画家个人内心的感受。他把家乡的自然山川移入胸中，再把内心意绪移入自然风情，这样反复的灵变使他的山水画恰当地抒发着自己的顿悟。
黄土高原
而对于家乡黄土高原的理解，他是这样讲的：“高原是黄土一层一层堆积而成，原面上的沟渠和断崖是黄土下陷和雨水冲刷而成。因此堆积的原面大势为横向，而水沟和断崖大势为纵向。这种纵横交错的线条，构成了丰富多变的高原地貌，为黄土高原的皴法提供了基本依据。我们只有以此为依据，寻求笔墨变化，丰富结构成因，才能达到形象的生动感人。”细读他的这种感悟，让我觉得其实是高原黄土的粗风骤雨，砥砺了他无尽的艺术情思，让他荡漾着一种向往原始、向往自然的人文态度，透脱着一份苍莽与雄浑的不羁襟怀，使得他能够细致入微地刻画出渭北高原的独特魅力。
解读他的《槐乡千里》、《秋高山明》《塬上初雪》等作品，大都是层次繁复，空间深远，既包含着有较小的局部地貌，却又能伸张为较大的精神空间，在蛮荒的田野上，在深壑相连的黄土原坡，神秘的大自然，是他经常展现的景色。“荒凉”“顽强”“悲壮”，我不知道为什么看着他的画，这些词语会时不时冒上心头。直到读了他自己的一段人生履历：“20世纪60年代初，我出生于高原山村的一孔窑洞。那个年代出身农村的人，都经历过饥饿困顿的岁月，生命犹如蒿草自生自灭，能活下来实属不易。我记忆里最为深刻的就是高原上的树和蒿草。那些枝干上扭结的疙瘩，是历经风霜的伤疤，是生命当中的疼痛，而疼痛之后依然向上伸展的枝叶，是生命成长的欢乐。只有迷茫过了，心痛过了，才会对生活有真切的感悟。从一开始进入文学创作领域到学习绘画，30年来我苦苦求索，始终没有离开渭北高原这块土地。高原给了我生命，也使我用生命认识高原。高原的血脉已深深融进我的生命，使我无法割舍。”这段文字对我的触动：他既是在画自己心目中的山水画，又何尝不是以山水在抒发自己的胸怀追求。而山水画本来所体现的便是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识提炼成绘画形式一种表现——只不过在吕峻涛这里表现为从艰苦中爆发，生生不息。
暖冬初雪
再往深处理解，山水画不仅表现山川丘壑的自然美，也在展现画家领略自然过程中契合的某种灵性与心境。你看在他山水画面中，那连绵不断的黄土沟壑，经常出现一片片摇曳的树木，弯曲空荡的山路，寂静的落雪，由近至远逐渐浑浊的天际线，这是黄土高原的写照？不是。它似乎暗示一种去向，那去向既亲切熟悉，又空渺孤独，使溢于图象之外的心境显得静穆。这种描景抒情似禅似道的心境背后，不正是画家思想和智慧的升华吗？欣赏这样的作品，难道不会勾出无限的情思吗？又似乎会得到某些意味的解悟。
解读了他的画，再看看他的文风：“我时常梦见渭北高原的老屋，梦见生长在高原的那些枝杆扭曲，疙疙瘩瘩的树木。梦醒之后我常常感到，自己就像这高原上缺水滋养的树木，几十年来活得总是那么弯腰低头，疙疙瘩瘩。但又想，高原上的树就是这个样子，高原人的生存也就是这个样子，如果换了地方，高原上的树或许死了，或许就变成了另一种样子。”这是他描写自己家乡的一段话，平白朴实，信手拈来，既描写了景，又对应了人，文优字美，与他的画相映成辉，饱含韵味。再读他另外几篇文章，总体感觉，他的文字笔法细腻，抒情真挚，展现了他极高水平的文学艺术修养。
从上述引用他的几篇简短珠玑中，足可窥见吕峻涛灵性的思维触角。本文只是釆撷了极小部分，只能说从他激情的文字里“一斑可窥全貌”。这时候再结合他的画，会觉得和他的文章一样，都是心灵的写照，都表露着他对黄土丘壑的理解，以及对自然山水的朴率塑造，对渴望归途的精神还乡。
相信，当人们阅读着欣赏着吕峻涛一幅幅山水画作，就如同走进他描写的黄土高原，这是一个浩瀚如烟的天地，又是一个平凡的世界。从人生到社会，从生活到思悟，人们会发现这个画家确实不一般，他会从最平常、最普通中塑造出最美的气质，这是一种讴歌平凡、赞美拼搏的艺术气质。写到这里，让我突然产生了一股强烈的冲动，要到渭北高原去逛逛，去切身领略一下那里的独特魅力。
请横屏观看
行文至此，我还想要说，作为美协驻会副主席和秘书长，各类展览和学术交流，以及美协琐碎的工作事务，都需要他协调和沟通，他对陕西美术事业所做的方方面面工作和贡献，其实不是本文描述的主要内容，他的画才是我关注的重点。我知道自2019年以来，他还与其他画家合作，画过一幅高2.5米，长9米名为《巍巍秦岭》的巨幅山水画，这幅画悬挂于人民大会堂陕西厅，对于这幅大篇幅巨制，他投入了很深的精力，我在阅读他写的“秦岭，秦岭 ——《巍巍秦岭》创作札记”那洋洋洒洒的数千字长文时，深为感动，因为在文字中，读到的是一位画家的家国情怀，一位画家的社会责任。
众所周知，2021年是个多事之年，疫情，天灾，接锺而至。作为下乡帮扶干部，吕峻涛面对他所帮扶的紫阳县高滩镇遭受水灾损失惨重的情况，内心很不平静，一心想着要为灾区做点什么。不过对于画家能做到的，就是拿起手中的画笔，以自己的艺术劳动为灾区义画义卖筹集救灾资金。为了做好这场善事，他精心创作宽3米、高4米的巨幅作品《金山栖霞》，“画作以高远之势，尽显云山雾海的苍茫。近景则千峰竞秀，万水争流，松柏青茂，百鸟高飞。一片霞光中，万山披金，展现出一幅壮美的祖国大好河山景象。”观赏这样的画作，相信由不得人不喜爱。果然很快，一笔20万元善款便顺利进入紫阳县慈善协会的救灾帐户，主要用于高滩镇的灾后重建工作。这些年，我们常常谈论文化的责任，作为画家的吕峻涛，落笔有千山万壑，心中系有民生冷暖，他这样的义举行为很好地诠释了当代画家该有什么样的文化担当。
吕峻涛对人和蔼，和蔼得让不认识他的人会觉得他不像个省一级的美协组织的领导，他就是一个和我们生活在一起的普通人，但他这些年务实的工作，为许多老一辈和年轻一辈的画家“搭桥”“修路”，为大家“做嫁衣”付出了努力，他称得上一名优秀的美术工作者和杰出的画家称号。
所以，借用贾平凹先生对他的评价做为结语：“在时兴玩微信的今天，我为他的画作点个赞，希望继续努力，画得更精彩。” 我觉得很恰当，同时也为他的画和他的人点个赞！（文/闻锺）
换一换
