“霞”光初照

——画家谢晓霞小记

张期鹏

晓霞是莱芜职业技术学院的一名教师，也是一位科班出身的专业画家。之所以强调这一点，是因为我有几个“科班”出身的画家朋友，画技都很高明，但又似乎缺少了一点什么。有时与他们喝茶聊天，总让我想起明代诗文家中的这“宗”那“派”，讲究师从，讲究“无一字无来处”，感觉不如晚明小品文和那些书写性灵的诗篇来得痛快、有趣。因为他们说来说去，不免就在“技法”这个圈子里转不出来了。

古意山水画《醉归图》

在这一点上，晓霞与他们不太一样。这大概与她在中国画的领域里有多方面的尝试，与她“转益多师”，与她具有一些发散思维，与她读书较多有关。我当年与她的父亲很熟悉，知道她自幼喜欢涂涂抹抹，对构图和色彩有一种特殊的敏感。后来进入莱芜一所特别注重艺术教育的高中学习，开始了专业的美术训练。这对于一个少年产生对绘画的初步认知、打下一定的美术基础、培养良好的艺术感觉，非常重要。可惜这所学校后来放弃了自己的特色，成了莱芜中学艺术教育史上的一个遗憾、一声叹息。不过，那时晓霞已经走出了那个校门，走进了泰安师范专科学校，跟随黄墨林、刘刚等老师学习中国画了。说起来，我也是泰安师专的老学生，我们算是不同时期的校友。不过，我们的命运都有些悲催，因为后来母校也成了“某某学院”，并且迁了新址。回忆起来，再也找不到那种母亲般温暖的感觉了。

山水画写生作品《山西晋城老宅》

晓霞是一个在学业上不知疲倦的进取者。她毕业工作后仍在继续专业学习和创作，在山东师范大学美术学院随导师宋丰光先生攻读硕士学位后，又在泰安美术馆高波山水画工作室、济南弘古堂毕波艺术工作室、北京中国国画院何加林山水画工作室受教。她的进取又是多方面的，花鸟、人物、山水，线条、水墨、色彩，东方、西方，院体、民间。她的中国画作品多次入选各专业协会组织的展览并获奖，多篇教学研究论文发表在《艺术教育》《大舞台》等中文核心期刊，还主编了中国画教学教材两部，主持了山东省艺术重点课题《民间版画的南北差异研究》、山东省重点学科精品课程《工笔画技法》。她在虽然同属美术但却有着极大不同的艺术世界里穿梭、驻足，感受、思索，脑子里装进去的东西越来越多，一个绘画的初学者，也就慢慢变成了一个具有多方面艺术领悟力的专业画家、老师。

人物画《娇》

花鸟画《地丁蛱蝶图》

她的收获是丰富的，但她并不满足。这样一个画家也许永远都不会满足。因为学习与探索好像有一种惯性，一旦深入进去是很难停下来的，更别说改弦更张了。她知道我喜欢文学，对文化也比较热爱，一见面就会让我给她推荐书。我一向是慎于向人推荐书籍的，因为我知道阅读是一种非常私人化、个性化的行为，每个人都有自己独特的阅读趣味和审美倾向，不能强求一律。但面对晓霞，我却常常打破自己的惯例，因为她不仅是一个阅读者，还是一个面对文化艺术世界显得有些焦渴的人。她渴望这些文化艺术经典的滋养，也需要这些滋养。因此，文学作品、哲学经典、美学论著，还有一些民间民俗文化方面的著作，我都忍不住想为她推荐一些。她好像也乐于接受，下次见面一定会跟我谈些阅读感受。她觉得这些绘画专业以外的东西，对她的启发和支持是很大的。

彩墨山水画创作《桂·涟》

记得一位古代诗人说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”我相信这是一条普遍的真理。就像爱因斯坦所说的“人的差距在业余”一样，我相信一个画家的画外之功是不可缺少的，有时甚至比绘画本身还要重要。

晓霞有时认同我的观点，有时也有不同看法。我觉得这很正常。一致的观点、共同的认识，才常常是错误的。世界丰富奇妙，人的想法怎么会毫无二致呢？我的有些看法，她持保留态度，也可能是因为年龄原因和经历不同造成的。她很真诚。比如我说，一个真正的艺术家必须对权力和金钱保持高度戒备，甚至充满敌意，要不然就会为之所“役”，甚至成为其“奴”。当今那种将书画与金钱划等号“书画家”，实际上是很可怜的。对这一点，晓霞很赞同，但她同时认为“画商”也活跃了艺术品市场。我知道我们说的是两回事。因为在我的观念之中，我始终认为艺术品和艺术品市场是两回事，一种是精神活动，一种是经济行为。我不反对经济行为，但我认为一个艺术家应该远离经济行为，画家和“画商”是完全不同的，不能混为一谈。当然，这对于身处其中的一些书画家来说，理解起来有一定难度。因为现在流行的观点是书画按平尺定价，而书画的价位，也几乎就代表了书画家的价值和地位。这很荒唐。可我们就处于这样一个以“荒唐”为正常的世界上，又有什么办法呢？

我记起一位作家给我写过的两幅字，一幅是“游吟诗人偶有忧伤，但是他们无欲则刚”，一幅是“有位画家年已长，见了领导眼泪汪汪”。一位好友看了这两幅字后，认真地说：“把其中的‘领导’换成‘老板’，也是很合适的。现在有多少书画家在这两种东西面前摇尾乞怜啊。”这种见怪不怪的人间常态，实际上已经背离了艺术的本质，也腐蚀了一个个想成为艺术家的艺术追求者的良知，使他们丧失了基本的立场和判断力。你说可怜不可怜呢？

所以，我以为中国书画致敬传统，绝不仅仅是学习古人的笔墨功夫，沾染一点什么“古风”“古意”，更重要的是用心触摸那颗“古仁人之心”，感受古人的情趣、情志、情怀。这才是传统给我们的最大启迪。也只有这样，才能实现由“技”到“艺”再到“道”的蜕变与升华。我们终其一生，可能只是在“技”的层面上徘徊，只是在由“技”到“艺”的途路上跋涉，永远难以抵达“道”的境界。但绝不能因为不能抵达，就放弃追求。我们在艺术的道路上不论能走多远、登多高，都得始终遥望着那个方向，不可更移。这可能不是一个艺术问题，但它正是当代艺术面临的最大问题。

我写到这里的时候，晓霞打来电话，约我回莱芜时再跟她谈画。看来，我的这些有点尖刻、偏激的言辞，并没有让她感到不快，而是引起了她的一些思考，有话要对我说。其实，我哪里懂画，我只是想说，一个艺术家要把真诚放在一个很重要的位置，要真正遵从自己的内心，不受任何外力外物的干扰、羁绊、腐蚀和伤害。

我觉得晓霞正是这样一个画家，或者说正在努力成为这样一个画家。世间所有的力量加在一起，能大得过真诚和内心的力量吗？我觉得不能。晓霞在这样一条艺术的道路上走下去，你说她会达到一个什么样的高度和境界呢？

现在，“霞”光初照，我已经在她的画作中读到了很多东西，很多与当今“俗世”不同的东西。其实这不是什么秘密，只要仔细看看、想想，我们都会读到。那么，闲话少说，还是让我们来读晓霞的画吧。并且，我们要把眼光放长，来追踪晓霞将来的艺术探索实践，三年，五年，十年，二十年，三十年，以至更长更长的时间……

2021年11月8日于济南垂杨书院

谢晓霞，山东省济南市莱芜区人。毕业于山东师范大学美术学院，获硕士学位。现为莱芜职业技术学院副教授，山东省美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，山东省女书画家协会会员，济南市美术家协会副主席。作品多次参加各专业协会组织的展览。主持省艺术重点课题《民间版画艺术的南北差异研究》，主编教材《动漫色彩基础》《中国画技法》，多篇教学研究论文发表于《艺术教育》《大舞台》《中外艺术教育》等中文核心期刊。

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