理·意·趣的相得益彰
——走进侯振宇的书法世界
文/肖云儒
陕西金融业界有着研习书法的传统风气，侯振宇先生在担任金融业领导职务，为经济建设理财当家的同时，潜心研究书法，并且取得了瞩目的成果。这是一种高度的文化自觉，一种追求内心宁静的豁然练达，一种书理、意象、情趣的相得益彰。
中国书法自秦汉篆、隶始，经过魏晋、唐宋世代迁延，逐渐形成了自己独有的稳定的发展规律。故而，业内人士解读当代人的书法，不能不追溯到源远流长的书道传统，侯先生的作品，有“二王”行草的潇洒嵌于其间，有苏轼的流畅行于毫端，又有米芾的险峻立于章制，可谓是“囊括万殊，裁为一相”。例如他的行书作品书唐王维“送别”，无论从结体的谨严还是线条的张力，无论是布局的错落还是笔墨的浓淡，都可以看出米带的气度与情思，特别是起首的“山中”二字，笔力雄健，有空谷耸岩的斧劈刀斫之险，与结尾的“不归”二字形成前后呼应，浑然一体。与此书风相近的还有书唐人祖咏“望终南余雪”，整件作品行云流水、瀚逸神飞，行草兼济，险平对应，雪后大自然的清朗冷峻，跃然纸上。我从这里读出侯先生读帖、临帖、悟帖的执著和因会。
循着这条审美思路，再去赏读他的大篆和小篆，周人的拙朴凝重，秦人的沉雄大气，楷书的恭谨严整，处处体现出对中国书法精神的传承和发展。例如他的行楷对联“铁马秋风驰冀北”，显然受古人赵孟頫和今日欧阳中石的影响较深。什么是规律？规律就是事物内在的、必然的、稳定的联系，它是历代书家生命体验，艺术探微的结晶。故而，今人学书，必得从继承开始，从临帖切入，侯先生的作品再一次证明，这是繁荣和发展中国书法艺术的必由之路，他的创作实践，对于医治弥漫于目下书坛漠视传统的浮躁之气，不啻为一剂醒脑静心的启示。
中国书法说到底是一种意象艺术，作者借助于线条语言，实现他与客观世界的对话，完成对生活的审美表达。失去了“意”的主宰，“象”即为一堆散物，一堆死物，少了灵魂。侯先生的书法，是主体界与客体界的相互关照，是点线面的对立统一，是情与思的表里相映。“致雷珍民先生”书札，虽是纸上倾谈，随意写来，却十分讲究章法布局，不失严谨又不失舒展，字里行间透着儒家的“仁、和、风、雅”之气。而他的篆书作品“道法自然”，行笔舒缓，结体厚重，干平衡中流溢出道家的“守静”“贵无”世界观。他的这种追求，也在扇面书法“佛”“观”中可见神采。不难看出，侯先生在书法实践中十分重视对中国传统哲学精华的吸纳，对辩证思维的把握，对“书”外功夫的孜孜以求。其实，任何笔墨都不过是书法家思想的外化而已。
书法毕竟是一种个性的劳动，任何书法家都不能墨守“普遍”的东西而裹足不前，这是书法家之与写字匠的根本区别。同样是从传统中来，然而，具体到每一个人的作品，都不可能是千人一面，因为书法作品审美的价值不仅仅取决于对规律的遵循，也与个人的气质、情趣有着绝大关系。这就是“趣”。如同世界上没有两片相同的绿叶一样，“趣”是人各有异，毫不重复的。侯先生虽然身在金融界，但丝毫不影响他将个人的意趣在书法作品中展现出来。
透过侯先生的作品，可以看出，他对于生活有着满腔的热情，独到的体验。例如他的“铁门限岂在限人，醉翁意何是意酒”，虽然有着颜体的大气，但却流露出他精神的自由解放，思维的不拘一格，情感的丰富多彩，从而构成了他个性的书风。
侯先生的书法是理、意、趣凝结的结晶，具有较高的表意性和观赏性，我从中受到了审美启悟，随手在这里写出来，求教方家。
（发表于《陕西日报》2013年10月11日16版“书画艺术专刊”，作者肖云儒系中国著名文化学者、书法家，原陕西省文联副主席。）
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