《木上江南》 赵宗彪 著 浙江工商大学出版社 2021年10月出版
赵宗彪先生给我发来微信说，他的木刻圆盘系列作品要结集出版了。这在我是预料之中的事情——如此精彩如此独特如此雅俗共赏的艺术品，哪个搞出版的行家见到都会动心的。而且书名也好，《木上江南》，名副其实。
他在微信中真诚地邀请我给这本新书作序，还说我是他“木刻创作的知音，这些年，全仗您多年的鼓励和支持”云云。这让我感到十分惭愧。他的艺术创作完全是苦心孤诣、戛戛独造的产物，我至多是个激赏者而已，助力无多。不过，这篇序言却是责无旁贷，我当即回复：“赵兄青睐，岂可推辞！”
01
宗彪兄与我是同行，不光都是搞报纸的，在报社内部也都是管副刊的。他是浙江台州日报社副总编辑，是有名的杂文家和文史学者，出了多部文史专著，其中给我印象最深的，是他的《史记纵谈》和《三国笑谈》，广征博引，睿智犀利，嬉笑怒骂，皆成文章。我俩经常在中国报纸副刊研究会组织的采风活动中相遇，总是看见他拿着个速写本到处画速写，还喜欢给各地同仁画像，一路走下来，风也采了，画也画了。回到家自费印出一本小画册，分寄各地文友。由此，使他在全国副刊界画名很盛，人缘极好。
赵宗彪木刻，李瑾拓，侯军题
大概五六年前吧，有一次开年会，我俩又聚到一起。他主动来到我房间，说要商量一个事情。我有点诧异，咱俩的事情还用这么郑重其事么？他说很重要的。原来，他带来了一件艺术品——黑色木盘上刻着一个猴子造像，说是特意带来送给我的。我一看哈哈大笑，说好啊，俺姓侯，与这位老兄搭个“谐音”的便车，也算沾光了，喜欢！他却不笑，认真地说，我是要请你看看，我近来琢磨出这么个东西，不知行不行？我闻言也认真端详起来。他说，以往只在纸上画，总是不过瘾，我就想用刻刀来作画。已经刻了一些习作，很多人都喜欢。这回，我要听听你的意见，因为你是行家……
我连忙摆手，“岂敢岂敢！我既不会画画，也不会雕刻，从没见过你这种玩法儿。我倒是认识不少版画家，好像都不是你这个一个路数，版画是要印出来的，而你刻完就完事了。所以，也不能说你这是木刻版画。”
“反正，我也说不清楚，就喜欢自己鼓捣这些东西，说实话，拿刀画要比拿笔画痛快多了……”
那一晚，我们谈到很晚，也谈得很深。我的建议是，先甭管它叫什么，只管自己玩下去，玩得开心、玩得痛快，那就注定是个好玩法儿！反正我们也不是艺术圈子里的人，没有顾虑，没有负担，也不用在乎旁人怎么说，只管玩自己的。有机会咱们还可以合作，一起玩儿！
很快，我们的“合作”就有了初步的成果——我把那个猴子造像拿回家里，内子李瑾一眼就看上了，说这个可以拓呀——李瑾一直痴迷于拓艺，彼时正在筹备《我拓我家·天津巡回展》——当即展纸蘸墨，试拓一纸，效果不错。再拓数纸，越来越好。于是，就制成一幅拓片，让我题跋。我即兴在拓片上题了《大师兄造像》七绝一首：“何方神圣下凡尘，妙手捉刀刻老孙。敢问大师兄何在？水帘不在此侯门。”后来，这件作品参加了《我拓我家》津门展、青岛展、淄博展、广州展和深圳展，这只猴子也算风光了一大圈儿。
02
此后，我和李瑾有过一次台州之行，宗彪兄自然是全程陪同。这次游历的最大收获，就是在天台山国清寺大雄宝殿上的木门上，我们惊异地发现了十几块山水、人物和花卉花板，那完全是一种类似国画的浅浮雕风格，线条勾勒与块面凹凸有机搭配，文人趣味与民间气息巧妙融合，这是我们从未见过的一种雕刻方法。我们急迫地探问，这些木雕是台州本地出品吗？宗彪兄说，这是地道的台州木雕呀！我们更加惊奇了——这些年，我们见过的木雕花板不算少，东阳的、潮州的、云贵川的，却不知台州这里还有如此独特的木雕风格，不惟精致，而且文雅，这在民间艺术品中是殊为难得的艺术风格。
这一发现，令我们当即决定改变行程，请宗彪兄带我们去探访一下当地的木雕市场。宗彪兄沉吟片刻说，你们的日程很紧，要看这些东西，就不得不放弃其他景点呀？我们说，那就放弃吧，与其去看那些热闹的旅游点，倒不如去考察一下这些冷背的传统民间艺术——这很值得！
宗彪兄闻言顿时来了兴致，马上调整行程，带我们来到一个规模甚大的古旧家具市场。显然，他对这些地方非常熟悉，一边帮我们挑选，一边如数家珍地介绍这些木雕花板的特色和技法。就这样，在我们返程时，行李箱里装满了精心淘来的二十多片台州木雕。归来之后，我还专门写了一篇文章：《花板情结》。
走笔至此，不由得联想到赵宗彪的刻木艺术，何以一面世就如此成熟如此精彩？其实，任何一种艺术形式的萌生乃至形成，必受其地域、民风乃至邻近艺术门类的直接或间接的影响，不可能是横空出世无所依傍的——由台州木雕的“惊艳”发现，我顿时悟到，赵宗彪的刻木艺术亦有其艺术渊源。他自幼浸染在如此深厚如此清雅的民间木刻的氛围中，耳濡目染，触类旁通，再加上宗彪兄深湛的文化素养和独到的艺术悟性，他的刻木艺术一旦“破茧化蝶”，自然会一飞惊世，这一切也就顺理成章毫不奇怪了。
03
2020年秋天，朋友们在深圳为我的寄荃堂公众号办了一个《好风相从》诗书画印展。办展的动议传到赵宗彪那里，他立即提出要刻几件作品来参展。随后就寄来了五件刻好的木盘。此前我曾收到过宗彪兄寄来的一本《24节气台历》，对他以农时节气为主题的刻盘创作，已有所了解，略加梳理就标定了这五件作品的主题，分别是《立春》《立夏》《霜降》《梅雨时节》和《冬雪鸱鸮》。可以说，都是他的代表性作品。我很感动。啥叫真朋友，就是在你需要支持的时候，不待你开口，主动伸援手——宗彪兄，正斯人也！
赵宗彪参展《好风相从》作品
宗彪兄的木刻圆盘，只有黑白两色，如果细细观赏，还有刀痕的凹凸，反射出不同的光线，形成刻痕肌理。就如同国画讲究“墨分五色”，他的盘子上也是“木分五色”。他所表现的题材非常广泛，有乡村小景，有花鸟虫鱼，有渔舟唱晚，也有动物世界，这都是江南的寻常景致，但一到他的刀下，立即变得诗情洋溢，生机焕然。单看这几幅作品，《立春》的梅花吐蕊，《立夏》的树叶夏果，都是单刀点线，线中有点，点线交融；而《霜降》则是以线成面，形成剪影造型；《梅雨》则以俯视构图，点线结合，形成块面；而《鸱鸮》则更像是一幅速写稿“移植”到木盘上，刀法凌厉，简洁有力。纵观宗彪兄的刻木艺术，可谓视角多变，刀法纯熟，以小见大，构图新颖。他显然借鉴了民间剪纸的许多造型手法，并将台州特有的民间木刻花板的技法，大量运用到自己的作品中。此外，他平时积累的速写素材，此刻成了他取之不尽的源头活水。无论什么物件或景致，速写本里应有尽有。这恐怕是旁人难以企及的活的艺术宝库。
无论何种艺术形式，其草创阶段往往是兴之所至，漫无目标的。所有技法、题材、造型手段等等，都为一个目标服务，那就是美。赵宗彪的木刻作品，具有浓郁的形式美感，其刀刻的木纹与别致的构思，成为形式与内容的融合体。图案化的效果，使他的作品非常适宜城市小家庭的审美需求，简单明快，格调轻盈。装饰房间，原本无需宏大叙事，也不必尽精刻微富丽堂皇，而他的这种情调小品，淡雅温馨，恰到好处。难怪他的《24节气》展览一经推出，就大受好评，四处邀展不断，而文化衍生品更是花样翻新，层出不穷。由此不难想见其受欢迎的程度。
相比于展览会把这些刻木作品高挂于墙，我更喜欢把这些作品摆在触手可及的书架或桌案上就近欣赏，你还可以拿在手上抚摸其质感，细审其刀痕。现代都市人越来越喜欢“极简主义”，这与其说是一种审美时尚，不如说是一种新的生活态度和行为方式。而赵宗彪的刻木艺术，恰好符合这种新的审美潮流。我甚至觉得，这种全新材质、全新形式的刻木艺术，或许会成为当代都市人的未来新宠。
由此想到，我在十多年前，曾与旅欧画家冷冰川先生有过一段交往，他的黑白画在欧美很受欢迎。而他的画法是将硬纸板完全涂黑，在上面用硬笔刻画白线。这与赵宗彪的黑白刻木艺术大有异曲同工之妙。而更加凑巧的是，他当年赠送给我的一本画册《闲花房》也有一个副标题——“二十四节气及其他”，这又与宗彪兄的“二十四节气系列作品”，构成了遥远的“和鸣”。当然，两者的绘画风格和呈现方式判然有别，一中一西，一繁一简，二水分流，泾渭分明。而我想探问的是，这两种均出自中国艺术家之手的黑白刻画艺术，何以会在海内外不约而同地相继风行？这至少说明：褪去斑斓五彩、只留黑白两色的刻画艺术，恰好契合了当代都市年轻人“极简”的审美趣味，或许还会引领出某种新的审美思潮呢！
是为序。
来源：中国副刊
