诗情阑杆外    画意吴越山

          ——观山水画家曹冬峰画作有感

                               紫凝       

          艺术不是天才的专利，但艺术家必须是天才。才子曹冬峰涉猎广泛，学识渊博，琴棋书画无一不通，今天仅就其画作谈谈自己的感受。

        绘画是视觉艺术，是形体、线条、色彩等组合成的视觉艺术。曹冬峰的画作是以诗人的激情，画家的技巧，演绎自己的故事，搭建自己的舞台，构建自己绘画领域的精神家园。

       其一 :  “天乐”的意识 ，诗人的浓情

        曹冬峰画作从画面上看不到丝毫的商品意识，无投机取巧、矫揉造作的成分，是忘我的“天乐”审美意识渗透其中。按老黑格尔的观点，主体若抛弃了自我，意识伸展得就更广阔。通过摆脱尘世有限事物就获得完全的自由，就能达到将自己消融在一切高尚优美的福慧境界中去(《黑格尔美学理论》)。表面上看若怀有这样的心态会让思维变得抽象，实际上这样的心态恰恰能让作者的认识功能和创作功能进入最理想的状态。这正是有着诗人胸襟和文化底蕴的曹冬峰创作时的心里状态。曹冬峰是以诗人的激情融入自然，以诗人的视角审视自然，以诗人的想象彰显自然，以诗人的笔法享受自然……写到这儿想起李白的一首诗——《独坐敬亭山》:

       众鸟高飞尽，孤云独去闲。

       相看两不厌，只有敬亭山。

诗情之于曹冬峰的绘画价值，就像敬亭山之于李白的价值，惟其如此，才有这些上乘佳作。

       其二 :  雄浑不失清逸，苍劲不失灵气

       曹冬峰凭借他的天赋和悟性，将真我的个性渗透到文化多样性的经验之中。将群峰的雄浑，山泉的清逸，树木的苍劲，亭台的灵气游刃有余的“出乎其外”。尤其对北国山峰的描绘，在尊重自然的基础上又从审美的角度加以艺术提炼，整体厚重悲怆，着墨酣畅淋漓又注重用笔的向心力、创新力。再仔细品味，由于笔法与章法的恰到好处，静态与动态的得体拿捏，给欣赏者以“空筐”的审美空间。尤其是整体与细节比例的和谐，让人很自然的想到达芬奇的话:“绘画的和谐比例，由各部分在同一时间组合而成”，“它的优美无论是整体还是细部都可同时观看”，曹冬峰作品的和谐，让人叹为观止！

       其三 :  水墨的哲理  客观的价值

      记不清是谁说过这样一句话“中国画是一个很复杂的哲学命题，抽象的笔墨在深层次里蕴含着一个永远看不清也不能看清，永远也说不清也不能说清的哲学命题”，表面上看把绘画玄妙化，实际若将“笔墨意境”处理得当，将情感的外物——玩石、河流、泥土以新的生命，将心灵的美凝结成新的美的形象，这就是艺术哲学，它会给人以持久的享受感。曹冬峰对此驾驭得得心应手，才会有“云随一磐出林杪，窗外群山到塌前”的灵感，现在他虽已获得众多的荣誉，但他依旧在自己钟爱的艺术天地里提升自己且不断的超越自我，他没有把自己禁锢在一个僵化的世界中，他为自己留有某种能动性，使自己有足够的能力回到现实，到现实中去提炼艺术素材，去汲取艺术营养。他始于寻常又转向于不寻常，他钟于自然又“深耻临摹夸世人”，他在开启一个新的领域或者说是在为寻常的主题提供非寻常的解读，为欣赏者构建一种新的期待，那就是当他把大自然的点、线、面融入到艺术秩序的时候，把自己的博大、包容、宽厚的情怀积淀入作品的时候，欣赏者会情不自禁的沉浸在诗意的绘画王国里，会挣脱“小我”的牢笼，忘我的与苍茫雄浑的山川融为一体，成为一个“大我”！