《山亭清虑图》
136x50cm
设色纸本
2007年
高古气象蕴笔端
——马子恺作品欣赏（节选）
文/李新平（著名美术评论家）
马子恺自幼随名师研习书法篆刻，又拜国画大师许麟庐习画。其心长期盘桓于古，使其艺术从内容到形式表达都体现出高古、雄浑、洗练、典雅之气。而其画则体现出以书入画、气象高古之势。
赏读马子恺笔酣墨畅的国画作品，首先感到的是气象高古、逸风回荡，颇有大家风范而无凡尘间的烟火味。与他交往，能够感受到其文雅蕴藉、飘逸脱俗的个性。这正是他长期修炼画外功夫之果，也是其画风不同于他人的原因。他饱读诗书、博览经典之学识，奠定了其画作进入逸品境界的根基。他画作中弥漫着浓浓的书卷气息，很容易让人随其画意进入中国传统文化和中华诗词的意境解读中。他以常见事物为题材，但他的作品却不是那种雅俗共赏的类型，而是具有较为深厚的文化内涵。透露出文人高士的萧散情怀，诗情与画意相交相融、相得益彰。他通过画作抒情传意，将自己的审美情感寄托于笔墨之中。他的作品笔笔皆有精神，幅幅均见心迹，在主观上展示着一种高逸的气质。这种气质上的东西不是刻意营造的，而是其文化修养的一种综合反映。
在作品《苍龙图》中，他以老辣的用笔、纵横的意象、苍润相济的用墨、大开大合的构图布局赋予松与菊高古、典雅的韵味。他又以洒脱的笔法在画面上题写古人咏松诗作，诗情画意相互交融，烘托出激荡奔涌的文人情怀，看后令人心潮澎湃。
马子恺多年来一直醉心于儒、释、道等传统文化研究，其画作具有十分丰富的哲理和思想内涵，在优美的外表下更有一种既耐看又耐思的吸引力。他不屑于在表面的美感上做文章，而是力求站在中国传统文化的高度进行创作，由此便使画作充满了宽博的人文情怀和对历史文化的思考与关怀。
马子恺致力于在诗文与画境相通的形式中抒发情感与襟怀，向着诗情、画意相得益彰的境界迈进。他的绘画最打动人的是那种老辣苍厚、墨气淋漓、纵横捭阖、意态萧散的审美意境。这正是他以书入画，将个人学养、品格融入画作后的具体表现。综合看来，他的绘画艺术结合了诗、书、画、印四者，具有浓厚的文人气和书卷气。从这个角度上看，马子恺无疑是传统文人画的捍卫者。然而，我们更应该从另一方面来辩证地看待他作品的艺术价值。
《苍龙图》
设色纸本
130x35cm
2012年
在当代社会环境的大背景下，马子恺发挥出了自己独特的艺术创造力，将现代感和新的时代气息融入到自己的画作之中，充分反映出自己在弘扬中国传统文人画，探索诗、书、画、印的综合运用，探索在变革与承袭之路上所进行的艰苦努力。
画册释文：以上画作选自《马子恺艺术作品集》
（2008年·中国美术学院）
马子恺先生艺术简介
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马子恺 当代国学艺术名家。擅长书画篆刻、诗词文章、雕塑设计等。现为国家一级美术师、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国工艺美术学会书画专委会委员、北京大学访问学者、山东建筑大学特聘研究生导师、中国书法学术研究院常务副院长、漱玉印社社长、《中华藏书集成》副主编、济南市政协委员、政协书画院副院长、济南中华文化促进会副主席等职。曾在首都师范大学、北京大学学习与中国国家画院任职。出版有《马子恺艺术作品集》、《古篆论语》、《周易锦言》、《汉印精华》等十几种专著。在国内外成功举办三十余次个展，多次获得重要奖项，作品被各大艺术机构收藏展出。在北京、上海、杭州等地创建有“马子恺艺术馆”，为推广传统国学艺术做出了积极贡献。2008年为北京奥运会题写“中国茶”、中国美术学院出版大型画册《马子恺艺术作品集》；2010年“马子恺书法艺术”作为当代首次个人书法专场拍卖会在北京成功举办；2011年作品被人民大会堂收藏；2013、2014年书法作品《你好·世界》《你好·未来》连续两年登上纽约时代广场的纳斯达克大屏，成为热点新闻；2014年创作《中华第一印-泰和宝玺》问世于文博会上；大型艺术纪录片《中国艺术大家-马子恺专集》播出；10月“马子恺古篆艺术展”在巴黎卢浮宫卡鲁萨尔厅成功举办；同期获得在澳门举办的国际艺术展览会金奖；2015年3月作为《超越》封面人物，推出“行
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