黑白世界任纵情
——严纪照焦墨山水赏析
宋俊忠
焦墨画法是极其古老而且非常有难度的画法。所以我们知道画中国山水画的画家非常多，但画焦墨山水画的画家却非常少，它不仅要求画家有娴熟、深厚的笔墨功底，还需要渊博的学识和高尚的人格修养，被历代画家视为画道上的险途，让许多画家望而生畏。直到现代，能够传承和延续焦墨画法的画家更是凤毛菱角。但是，诗人气质的严纪照却敢于挑战自我，在焦墨山水画中闯出了自己的路子。
焦墨山水画需要自我心灵与山水灵性的结合；需要思想情感与山水灵性的结合。纪照以手中笔墨，抒胸中的逸气，他的焦墨作品中倾注了自己的思想和精神。严纪照出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的齐鲁大地，齐鲁文化浸润和沐浴了他的思想和心灵，给了他无尽的滋养；移居泰山之阴的省城济南之后，既具有北方的雄浑而又不乏江南秀丽的山水泉城，激发了他无限的创作灵感，成了他焦墨山水的主题和最爱。
严纪照潜心研习了众多前辈焦墨大师的经典之作，并且从焦墨的由来、焦墨的特点、到焦墨的审美习性等多方面进行深入的研究。从中体验出焦墨的美，并将它融入到自己的焦墨山水画之中。他从焦墨名作之中，感悟焦墨画的线条和皴
严纪照对传统绘画有较深的研究和敏慧的体悟，画作有传统山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造。他的焦墨山水其神生于用笔的规律，用心极佳；他的画面勾勒旋转，沉稳而持重，爽朗流利、或轻或重、一气连接，毫不犹豫。他的笔线如铁，直中求曲，曲中求真，笔圆气足，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。他寓传统与现代、大气与朴拙、旷达与灵秀于一体，显示了和谐平衡的新秩序，以自己特有的绘画语言，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。深邃广阔的意境和气势恢弘的景观，不仅能给人一种强烈的震撼，也能启发欣赏者无限的遐想。
“墨分五色”（焦、浓、重、淡、轻），焦墨的绘画语言看似十分单纯——主要以线与点进行结构，辅之以干笔皴擦。取势靠之长短、充实地也只能靠线与点的皴，正是取消了墨法中的泼、积和水法中的晕、染，使得点线笔法的地位格外突出，几乎成了唯一的技法手段。这就是焦墨画法让人生畏的地方，它的难度在于无处藏拙，难在笔笔分明，一有败笔即无法收拾，几乎没有什么偶然效果可以侥幸期求。所以，画焦墨在除了功力到家外，必须具备自信、果毅的气质，清醒的头脑和良好的判断力。纪照在这方面把握得恰到好处，他的焦墨山水线条富于变化，极富灵性，在长期的焦墨创作实践中，他掌握了焦墨用笔的规律和方法，形成了相对深厚的笔力功底。
纪照的焦墨山水画源于传统，但又与古代画有些不同，他融入了时代的气息，有一种蓬勃向上的精神，耐人寻味，这源于纪照自己对自然山水的热爱，并将他自己的志向和追求融入其中，使其焦墨山水画，如同自己这位山东大汉一般苍茫大气。他笔下的焦墨山水，雄浑厚重、古朴苍茫、大气磅礴，具有大气象、大境界，极富震撼力和感染力。他的作品达到了一种精神的纯粹和一种笔墨的纯粹，这正是画家追求的最高境界。他的作品画面毫无矫揉造作之嫌，却有人间仙境之感，在当下一片喧嚣、追名逐利的书画界，在物欲横流、浮躁不安的风气之下，做一个纯粹的画家，确是能给人带来一股清奇之气，让欣赏者忘却了俗世凡尘。
纪照还很年轻，正处于年富力强的上升时期，我们有理由相信，沿着这条路子继续前行，他的前景和未来不可估量。
（作者系山东省文人书画院副理事长、大红门艺术馆馆长、著名策划专家、艺术评论家）
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