雄浑博大 空灵精致

       ----王应明及其山水画赏析

                 作者 曹林洲

     王应明山水画作品在继承北方画博大厚重和南方画精巧空灵的基础上，大胆探索如何能够把两种迥异的风格有机结合在一起，在该领域，拓出一片新天地。从他的山水画作品中，我们不仅能够领略到气势磅礴，雄伟俊厚，风骨崤拔的突兀巨壑，而且能够感受到烟岚清润，水波浩渺，禅意幽深的唯美意趣。他以独特的笔墨语言和浓厚的山水情怀为我们创作出一幅幅苍茫而秀润的艺术佳作。

     王应明的山水情怀--中国古代文人逸士在游山玩水时心情好就会即兴创作，用来表达自己的喜悦之情。在王应明的山水画中，最为可贵的正是这些丰富饱满的情感诉说，在情感诉说中寄情于景，让我们感知到他对大自然的宠儿俊山秀川的眷峦之情和他内心深处的仁智慈悲、博大明快，并且看到他以山为德、以水为性的内在修养。咫尺天涯的视觉意识一直是他作品的中轴线，他注重表现生命的活力，解释万物的灵性，呈现人与自然的和谐共生，以妙趣横生的格调，鲜活神通的气韵以及柔美和谐的色调搭配，创作了一幅幅精美脱俗的山水画作品。

    王应明的笔墨语言风格--他大胆结合南北画派不同的用笔手法和墨色特点，在应用中感悟，在感悟中提炼，形成了自己独特的笔墨语言风格。在他的作品中，既有南方画派的精致、细腻和空灵，又有北方画派厚重、刚毅和豪放;既有水墨交融的润滋，又有枯笔飞白的张力；既有挥毫泼墨的厚重，又有于惜墨如金的灵动。他用鲜活的画面表达对大自然的敬仰和寄托，正是这种看似平淡、朴拙、厚润的笔墨精神，展示着他的笔墨境界。同时巧妙的引入现代构图意识，用整体布局团块联动，使团块间的物象心心相印、浑然一体。他很讲究笔墨关系，从不拘泥于局部的描写、一草一木的穿插，着重于整体气势的把控传达，气韵流畅，大气磅礴，对笔墨枯湿关系的处理出神入化。通过或简，或繁，或淡，或浓的笔墨关系表达一幅幅大格局、大气象的山水图案。他大量采用全景式构图，随着尺幅的不断拓展，气势也日益雄伟博大。在关键部位，他舍得时间不惜笔墨，深耕细作，使画面不仅质朴厚重，而且生机勃勃，给人一种咫尺千里、吞吐大化的气势和静谧鲜活的灵性。在这样的笔墨意识指导下，逐渐形成了自己的艺术风格。

     王应明作品中的意象和意境--我们在评说中国画时，常常说：“意在笔先，画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。可见“意”之重要，何谓意？意是指画家的思想、情感、意念、意义和理想。意象就是在意的基础上，经过艺术家之手完成的艺术作品。意境自然就是包括意象而超越意象的某种境界。在王应明的作品中，随处可见他深受儒释道传统文化影响和薰陶的印迹，这些正是他艺术创作的思想基础。在他的作品中，表现较多的便是孔子倡导的“仁”，即和谐，草木之间，山水之间，天地人之间无不呈现一派祥和之象。还有庄老思想的自然和逍遥，他从不刻意于一山一川，一草一木的得失，而是追求自然造化的本真。他的作品中很难见到大红大绿，常常多见于气贯长虹的势和云蒸雾绕的朦胧意境，尽是看透不说透的哲思和意味幽深的绵绵禅意。像他的入选国展作品《古村秋色》《渭北家园》《家在青山厚土间》《齐云山居》《此心安处是故乡》《净土》等等，这些作品已突破有限的物象，从有限进入到无限。他能够把万物之中最纯粹的部分汲取过来，经过集中、筛选、加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受、审美理想及思想感情中来加以高度概况，用艺术手法表现出来，不知不觉的达到了一种别开生面的境界。

   王应明是一个有志趣、坚韧不拔的人。他总是面带微笑，和蔼可亲，做人做事认真严谨，质朴大气，诙谐幽默，低调内敛。他胸怀宽广，能够广泛地汲取百家之长来丰富自己。他热爱大自然，遍走名山大川，他要用手中的笔墨把对大自然的崇敬之情描绘成一幅幅独具特色的山水画。正是这样一种情怀，鞭策着他在绘画艺术这条无比艰辛的道路上奋力奔跑。他有十多幅作品先后入选国展，并多次获奖。他经过多年的不懈努力，在山水画这个千军万马齐上阵的领域搏得一席之地。相信王应明一定会在山水画创作道路上越走越远，我们期待着他的艺术事业更加辉煌。