《诗，是一种“态”的表达》
———浅谈诗词的欣赏与创作
文|余一
如今的诗词写作，随着自媒体的推波助澜，已经超越了我国任何一个朝代与历史时期（据权威调查数据，目前我国诗人及爱好者有五六百万之多），爱诗词的人多了，自然就会涉及到如何去欣赏与评价一个作品，那么，今天本人就以自己的亲历与浅陋的知识储备，来与39大诗歌群里的各位老师及学者、专家，一道探讨这个问题！
这儿有个小故事：传说有一天，苏小妹、苏东坡和黄山谷三人在一起谈论诗句。
苏小妹说：“轻风（）细柳,淡月（）梅花，两句中间各加上一个字，作为诗的‘腰’,成为五言联句”。
苏东坡略加思索，随即说出：“轻风摇细柳，淡月映梅花。”
苏小妹说：“还算好，不过、这个‘腰’不够美.”
黄山谷接着吟道：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”
苏小妹说：“是个佳句，但是仍然没用上理想的字。”
这时苏东坡忍不住了，问：“那么,妹妹你加的是什么字呢?”
苏小妹说：“兄长的‘摇’、‘映’二字,确实写出了柳的动态和月的皎洁，但山谷先生的‘舞’、‘隐’,要略胜一筹，因为‘舞’是模仿人的动作,把柳的姿态反映得更加形象；‘隐’是夸张写法,使月的皎洁更加突出；而我要说的是：
‘轻风扶细柳,淡月失梅花’。”
苏东坡、黄山谷听了,一起鼓掌称赞说：“妙极!妙极！”
这个故事，其实就是诗人怎样写好作品与如何辨析诗句好坏、精准用词、完美呈现诗意的技巧？这里小妹的两字，得到山谷、东坡两位大师的一致叫好，自然是：“扶”字和“失”字用得好，拟人化的描摹更准确地写出了风的轻微、柳的纤弱,又写出了风与柳的亲昵和互相依偎的神态,山谷的“舞”比“摇”生动、得体，而小妹的“失”字,也比“隐”字更传神，梅之白与月之皎，融为一体，自然就看不见了梅花。这里准确地写出了月、梅融为一体的情景，这是要设想身处其境，还要有其状态，方可领略得到。当然，这只是从炼字的角度来讲诗，实际上是一个“态”的问题。
“不学诗，无以言”，古人论学而知诗，论诗而知学，有“诗学”之称谓；所谓“学诗”，当然包括对诗歌的学习、创作和研究。大学问家，必定是诗人，古代考秀才、中举人，第一就是考他们的诗才，“三篇文章七首诗”，还有对策、论文。可见，诗歌，在古代学子中的教育，是十分普及并且有所提倡的。
有诗学，还要有诗功，读诗者要学会怎样去读懂、欣赏一首诗作；古人笺注，有许多方法，引经据典，穷词究理；留下来的古今各类《诗话》，就是最好的例子，其间，增补各类奇闻异事，轶事典故，作为野史、笔记读，也自得其乐。研究一个诗人、尤其是为前人的诗作作注解，更需要有鉴赏、点评的能力。当然，注诗者最好能诗。
可古人又说“诗无达诂”，真正的好诗，尽在不言中；于是，又说“诗，是要亲身去领悟与体验的”；“曾经沧海”自然“体验深入”。这跟古人的诗教、诵读也是有关的，当一个孩童入私塾时，先要将诗词、文字，背熟，到了年岁大了，自然就明了其中诗意。
由此可见，读诗，读懂一首诗，还有崇高的宗教仪式感！
*通常意义下，我们该从以下几个方面去考察、分析诗人及其作品：
一、文本·解读【是理解作品及诗人内心波动的关键】
首先，从字词入手，读懂原作，理解其原意，再了解其构思、布局、章法、结构、意象、意境，知其好坏，辨其高下，明其美丑、知其主旨；
文学作品，不论是当代人、还是古典文学作品，由于个人的经历、所处的背景，或是时空变换、时代变迁，我们读起来总会有一些文字、名物、描写的情态等方面的差异及理解上的障碍，所以，需要从了解作品所反映的实际出发，“设身处地”法、“情境导入”法，是解读眼前作品的关键。文本的语言阅读与理解,泛读、通读，再仔细玩味，或借助一些工具书，掌握一些音韵、版本、校勘、训诂、考证等方面的基本知识，从历史、地理、现实的景物乃至与之想联系的一切人文社会科学的基本知识。尤其对于有的作品，僻典，地方典故，这些表面上看似简单，也必须作出正确的笺释，需要费些笔墨，才能疏通的。
具体的方法是：从关键词入手，抓住句中的主体，把握动词、名词、色彩词的含义和作用，去品味赏析。从关键诗句（主旨句、情感句）着手，分析概括，推断作者写作的切入点。炼字、遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑诗人用词的精妙之处；
其次，进一步还要发现、分析、体悟作品的艺术技巧。文学作品的艺术技巧当然千变万化、丰富多彩，需要我们从多方面、多角度地赏析。美好的感情还须完美的艺术形式来体现，鉴赏诗美需要懂得艺术，需要掌握诗歌表达的一切手段、修辞、技巧。
具体的方法是：从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想、内容：如送别诗、怀古诗、叙述诗、哲理诗、咏物诗、写景诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感。分析诗人一惯的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
体味诗人表达的意象（意境）。“意”，就是作者的主观情思；“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想，来把握诗人的情怀、情感旨趣，体味诗作所表达的情物之美、含蓄之妙。
这些都是老生常谈，以前群里的专家都分专题进行探讨、讲座过，这里就不再展开，下面我想谈谈自己的一些看法与认识。
二、诗艺星空，深邃无穷
各类艺术都是想通的，文字艺术与书画、音乐、舞蹈、建筑设计等，本质是一致的。
1、文字是锤炼出来的，也是诗人细致观察生活而得到的，更是妙手偶得之的。
例如：细雨鱼儿（），微风燕子（）各填一字。
A.游、飞；B.浮、来；C.跃、回；D.出、斜。
大家只要注意过杜甫的作品，都知道选最后一项。原因很简单：老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕子体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜’之句。”
细雨落在水面上形成水泡，鱼儿常常浮上来吞吐水泡。如果是大雨，鱼儿就潜入水底了。燕子身体轻巧，风力太猛就会禁受不住，只有微风，燕子才会借势轻捷地掠过天空。
“出”写出了鱼的欢欣，极其自然；
“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动。
其实：下雨前因为气压低，水中氧气含量变少，鱼儿跃出水面呼吸；燕子是以斜飞的方式控制翅膀和尾翼，灵活变向，更为敏捷地捕食昆虫，这里有常识与科学的意味，但老杜是自己的体验得之。
人与自然，是和谐相融的，诗人有对自然的长期细致的观察，因此能够体物精微，能够用最为准确的词语去描摹事物，这就是真实、道理，写文字、来不得虚假，来不得相当然。
现代人写作诗词，一方面可以从古诗词中学习古人的炼字法，一首好诗，必定是情韵浓郁的意境美、节奏抑扬顿挫的音乐美、诗如其人的人格美、虚实相生的韵味美和妙手偶得的自然美。
另一方面，也不要忘记到自然中去，观察自然，从源头着手，锤炼自己遣词、造句的能力。时时记得，把最普通的字词放在最适合的地方，做最准确的表达，是一种非凡的语言运用能力，要努力培养这种能力。李后主的词，就是我们学习的典范，很少用典，语言清新自然，又能打动历代读者。
2、诗，应该是节奏的体现，没有旋律之美，不是完美的诗。
诗，被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处：
在于有独特的结构、节奏和韵律。诗句有节奏、诗意也有节奏。每一句里，有自己表达诗意的主心骨——中心词，就像书法，有主笔、有辅笔。
一首诗，有诗眼，围绕诗眼，有转折、有铺排、有伏笔、有收缩、有跳跃，这都是节奏，就像一个舞台中的配曲、一个乐章。
那么，诗意与内容，也是一个节奏的过程，有回环、就有直接、有迂曲、就有峰回路转，自己诗意的述说，将自己的“情感态”扣住主题、也要扣住读者的心弦，这样，就是一首完整而激动人心的好作品。
古人的印刷是竖排没有标点，【句读】，就是读诗时的节奏把握，我们可以看韵脚，找出停顿处，否则看不懂句子。
节奏的变化是一切事物发展的本原，也是艺术之美的灵魂。
诗，本身的节奏和诗人情绪的抑扬、顿挫相协调，从而产生拨动读者心弦的效果，这就是韵律之美、音乐之美，富有旋律的建筑，是时间的凝固；而一首诗，就是作者营造自己想象的建筑，不过，我们的材料是文字与标点，一首有震撼力的作品，一样是可以穿越时空的。诗歌，就是捕捉诗人灵感的形象建筑堆叠。
【这里补充一点“新诗”知识】音步、韵式和诗行三个方面是新诗的节奏元素。韵脚、诗眼，固定的关键句式，以及诗句的意象叠加、意境塑造、格式的重复、强调，还有层次感的变化、情境的再现与打造，都是需要一个完整的节奏把握。
正如朗诵家来读诗一样，在充分理解了诗作、蓄积满好了自己的情绪之后，一气呵成、荡气回肠，读出铿锵有力、节奏明快、阴阳顿挫的好节奏来，自然就是“读诗”与“诗诵”的完美结合。
灵活地运用头韵、内韵、尾韵等多种西方韵律形式，结合汉语特点，常常在单篇诗歌中运用不止一种韵律形式，时常是有韵与无韵交杂相替，在新诗里，引入了“波浪式”、“缩进式”、“内陷式”等诗歌中的诗行变化模式，给予诗歌以视觉上的美感，更增加诗歌在节奏上的美感。
把跨行法、抛词法等方式，当成节奏的构成手段，给予诗歌不一样的音韵魅力，这是完美新诗创作的节奏美学，也给古体诗词，带来新的启示与诱导。
新诗常常透过特定的形象和技巧，让字、词、句、段，除了表面意义之外，蕴含另一层意义，唤起读者与诗人的情感共鸣。
写作新诗与古体诗，我们常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次感和关联性，运用修辞（有63种），透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。押韵和节奏除了营造音乐般的效果，可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上，诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法，来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个迥然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作留下丰富、多样、自由、繁杂的诗意空间，当然，这些都是诗词写作中技巧上的功夫。
3、诗，应当是一种“态”的表达。
先看这段话：＂观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉：同自然之妙有，非力运之能成：信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由；一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒＂。
熟悉这段话的朋友，只要爱好书法，都知道这是唐朝书法家孙过庭《书谱》中论述草书的名句。
虽然这里写的是草书的各种情态，这何尝又不能将她作为诗歌创作的一种状态呢？一笔虽简，笔锋都含有起落的变化，笔笔不同；一点虽小，尖端都含着顺逆顿挫，点点各异。点、画是字最基本的元素，但就是这不同的一点一画构成姿态风格丰富多彩的书法艺术，所以不可因其小因其简而有忽视之心。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。书法艺术的创作，就是一个“态”的创作过程，欲成其大者必做于细。细节决定成败、细节构建命运。
无数个小细节，最后形成一个宏大的工程。写诗，也是一个工程！一首好诗，必定是情韵浓郁的意境美、节奏抑扬顿挫的音乐美、诗如其人的人格美、虚实相生的韵味美和妙手偶得的自然美。一首绝句、一首词，我们在仅有的篇幅、字数里，怎样结构她，怎样组织谋篇、怎样塑造形象，其实，就是一个诗人独特而个性化的“写作的态”！
三、写出人间之大爱 天地之大美
（一）【宇宙就是一个“态”，诗人“身在态中”，自然要弄清楚“表达态”】
下面，我想从“态”出发，详细阐述我们的诗词创作之态。
诗人，有怎样的个人“气质态”、“生活态”、情感态、理想态，她的作品就有怎样的“表现态”，即她的作品的风格状态。
1）作品，是诗人“气质态”的呈现。
腹有诗书气自华，相反，“清气若蘭”也是诗。
真正的诗人，他的气质、人格魅力、一言一行都是诗！
李白，道家的飘逸，儒家的气韵、侠客的大义、文士的风流，使其作品充满了“清水出芙蓉、天然去雕饰”，绚丽的想象与纵横天地间的浪漫。
“黄河之水天上来”“疑似银河落九天”。
杜甫的忧国忧民、一生愁苦，造就了他的“三吏三别”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
李义山，一生忧郁，颠沛流离，爱情的不幸，写出了“相见时难别亦难、东风无力百花残”的意象。
当代诗人顾城，他的郁怿气质，加上有一股童贞心怀，看待眼前的事物，都是那么唯美。
苏轼说“心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之”。
著名诗人郁达夫说：“文学作品，都是作家的自叙传”，他的旧体诗歌，陪伴他走完整个人生，从九岁一直写到遇害的50岁，只有诗词，让他无遮无掩、无挂无碍，与世人剖心掏肺、赤诚相待，我们说，他的诗，便是他的人。
我想：诗是诗人心田与灵魂的写照与外化，他的浪漫、奇伟、沉郁、伤怀，都是他自身“气质态”的质感，所以诗人只有有了忧郁的情结，才能写出震撼读者心灵的诗句、才能让读者进入诗人所设的或唯美、或伤痛、或销魂、或愤怒、或瑰丽、或壮阔、或空灵、或沉静的灵魂世界，并让我们久久不能忘怀。
再如弘一法师，他的出家前后的“气质态”，所写出的诗文、艺术（如书法、篆刻），前后决然不同。“长亭外、古道边，芳草碧连天……”
法师的境界，造就了他的律严规整、沉静自然、大度无物的状态（如临终绝笔“悲欣交集”，写出了自己一生的磊落与胸怀）。因此，诗人的思想深邃状态，决定其诗歌达到化境之美、物我两忘的状态！
2）诗，是诗人生活现实的投影，成功的作品应该是诗人在特定的时段、地段、其生存状态最真实的表达。
文章合为时而著，歌诗合为事而作。
诗词作品反应的是诗人所处的时代。其所写作的诗作，反映的是当下的新鲜事物、反映出时代的进步与社会发展中遇到的问题，这也是诗歌存在的价值与不断发展的动力。
有朋友说，我只读新诗，不看当下人写的古体诗，因为你们写不过李白、杜甫，我只读唐诗宋词。那么，我问问你，李白坐过高铁、飞机、飞船、用过电脑吗?没有。
那当下的诗人要不要写一写呢？答案是肯定的。
有朋友写词，用的意象全是古人的，我不得不承认她读了许多宋词，但我们不能只停留在唐宋诗意营造的氛围里，我们身处当下、或生活在国外，或看到新鲜的事物，都应当写出新的体验、新的感觉、新的意象。
比如，毛泽东的战斗岁月的诗作，就是自己的亲身感受。同一词调《忆秦娥》，“苍山如海、残阳如血”就超越了李太白先生的“西风残照、汉家陵阙”。
作为现代人，诗歌，是我们性灵的投射，更是我们心灵的慰藉。我们说：诗是生活的高度凝练的再现，是简洁而深沉、直白而蕴藉、丰富而浓缩的，是自己生存体验与高品质生活的高度概括与提升。
所以，海德格尔说“诗意的栖居”。
当然，书画艺术，也是这样，你的画意不能全是古人的，书法的形式也在变，由文人手札变到今天的视觉艺术；绘画中的元素，也是在变化的，高铁、卫星、航天器入画，也不是说不可能。
这里我举例自己2017年较满意的一首七绝：
《秋雨夜吟》
一叶知黄夏热休，无明海里渡春愁。
空阶扫得清风偈，更写禅心半段秋。
这就是我在一个秋日的夜雨时分自己的真切体验，夜深下班回家，冷风打来，一阵寒意，上一个大坡时，黄叶翻飞，愁心半盏，叶子被风吹翻飘落，回想自己日夜奔忙，无明如禅、前路无緖，只好借这文字自我解嘲，诗意就是一瞬间的捕捉。
3）“情绪态”，是诗人创作的第一反应。
情感为诗的灵魂，这是诗人最主观的、个人的、情绪化的表达。
我们说，一切艺术都是情感的堆积，堆积到一定量的集中爆发；于是，诗人的喜怒哀乐、七情六欲、抑郁奔放全在您的文字里，“朝辞白帝彩云间、千里江陵一日还”；
“僵卧孤村不自哀、尚思为国戍轮台”；
“相见时难别亦难，东风无力百花残；
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒；
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；
“劝君更尽一杯酒、西出阳关无故人”；
“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”等，
融情于景、情景相融可以说，每一句，都是诗人当时自己情感态的写照。
当然，艺术的创作都是如此。那些《交响乐、奏鸣曲》，当年王羲之创作《兰亭序》就是酒微醺之后的神助，才有那淋漓尽致的发挥；颜真卿的《祭侄文稿》也是在国仇家难、忧愁难解的氛围里创作出来的；东坡先生的《黄州寒食帖》不是在皇都宫廷里写就的，更不是在锦衣玉食里的生活体验。这幅幅作品，就是艺术家的心电图，可以照出他们情绪的波动。
艺术家的身心愉悦、精神痛苦、超然物我，是他作品最完美状态的体现。
4）“梦想为诗” 别具意绪
为什么远方很美，诗人追寻的远方就是理想、价值体系，这是诗人一生为之奋斗的主题。
诗，是作者思想与心灵的写照，梦想、追求、理念，永远是诗人超越自我、写出大我、追求无我的至境、化境。
诗格即人格。仁善、大道、至美，是诗人价值观的塑造与诗之本体，文字、技巧、声律、修辞、煅句、章法、意境的修炼，都是外在的，也是诗歌用的层面。诗歌讲究“真善美”，诗人必须写出大雅、大俗、雅俗共赏的好作品。
四、【社会大熔炉，诗歌大世界】
我们身处怎样的“社会态”，就有怎样的“诗歌态”。
楚辞、汉赋、魏晋散文、唐诗、宋词、元曲、明小品、明清小说，一代有一代的代表，一个时代，至少有一种独具魅力的文风与诗风出现，这是代表性的作品，不等于没有其他形式的作品。
欣逢新时代、写出大雅篇。
诗人，是天生的，无法培养；而写诗的人，是可以养成的。
科举时代，为了应试，每个读书人都要学会写诗，尽管自知成不了真正的诗人。
真正的诗人与会写诗的人，构成我们诗词大观园的主体。李白、王维、李商隐、杜牧、李煜、苏轼、黄山谷等，自然是天才诗人，但曾国藩、王阳明、张岱、李渔，金圣叹们，自然是诗词的鉴赏家。
我们成不了一流的诗人，但也需存一流的诗心。做不了一流的诗人，也要做一流的懂诗的人。
今天的中国文学爱好者，聪明才智绝不下于古人，现代的电脑、工具书，都是公然发布在网络间的，它不像古人心口相传，秘笈宝典很多，网络学习，广大读者只要愿意，百度、搜索，就能一键明白的，如今的时代，成为会写诗的人，成为一流的懂诗的人，也决非什么难事的（我们要感激这样一个好时代）。
诗无定法，她是一种“存在态”的反映，从有法到无法，以有限达无限，就像武术一样，变幻无形、变化莫测。文字的世界，有着无穷的灵感与无数的意象，就等您来捕捉与捕获。
文武之道、艺理想通；一张一弛，一念之间。
写诗与打拳、书法一样。武术与书法，同理同求。
一拳一脚、一姿一势、一动一静、一进一退、一伸一缩、一刚一柔、与书法的一点一划、一避一让、一进一出、一浓一淡、一厚一薄、一深一浅、一润一燥、一湿一枯，拳理无不包含于书道，无不关乎修为。一个人的思考，一个人的基本功，决定其诗词的水平。
文字，就是你手下的千军万马，排兵布阵、运筹帷幄、决胜千里，储备素材、蓄势待发，厉兵秣马是您这个将军、参谋，要准备的。
故练习武术时与进行艺术创作时，自始至终都要有敬畏之心，集中精力，全神贯注，兢兢业业，不凑时间，不做低水平的重复，打一下是一下，打一下就要有一下的收获，打一拳须要有下一步、下一招、下一笔、下一字的对策与进步，我想：“诗词写作态”，与此也是一致的。
诗人，不要重复自己。有人写诗跳不出自己的思维模式，也跳不出自己固有的诗意，这是自己“江郎才尽”的体现，这个时候，就要停下来，进行学习、思考、旅行、读书，读古人、读今人、读历史、读当下，去考察、去调查，只有深入生活的人，才有不断出新的好作品。
我们生活在今天的和平年代、生活在国力上升期的新时代，与近代百年屈辱、与十五年抗战、与文革动荡的十年、与年长者的生活态也决然不同，所以，诗人更应该有担当，观物更需放眼量，求理更宜开怀抱。
一个真正的好诗人，应该是思想家、预言家、哲思家，有使命感、更要有正义感，有前瞻性，更要有通透观，诗人应该是最早预见、看到时代前进的轨迹、能预见及思想进入未来的理想国的寓言家。
屈原有《天问》，苏轼有《问月》，我们新时代的诗者更要《问心》。
古代大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这是扬雄“书为心画”的创见。
用线条的形式表现自我的心境、落笔挥洒、舒展心境，艺术的线条实际上是书法家心灵颤动的轨迹；那么，诗为心声，文字，就是我们“气质态、情感态、社会态、理想态、人生态、时空态、宇宙观”的最完美的呈现。
一道为友，有您精彩。一道为诗，幸福超然。
一画开天，界破浓淡；纵横诗意，留下墨痕。
从心底流出的最美，一定是万象之大美；文心万古，笔墨千秋，我想：这就是时代赋予我们每一个诗者最美好的时态。迈进新时代，写出大雅诗。爱诗的我们一定无愧于这个美丽、可爱的新时代的。
（作者简介）余一，1972年12月2日生于江西余江，字简缨；网名有余一、箨堂，斋号：不二斋、拾乐园、索盦、负庐等；诗词研究学者，发表诗词、艺术方面的论文上百篇。
世籍韩国济州岛，明代中叶祖先从浙地上岸、又徙金华而移江西，本人自幼酷爱诗词书画，由外祖父金有堂公的民间书风启蒙，曾受教于莆田范宗栋、姬佐秋诸先生；
现为一道诗艺社总社长、总主编；东方诗人诗社策划及顾问；雅一龑文化传媒文化策划、曾任某书院、某文化研究院副院长、省级书协会员、深圳荔园诗社、岭南诗社、上海格律诗社（专家委）成员，炎黄文化研究会理事、华夏诗词协会理事等；多次在国家级、省市级书法篆刻大赛获奖，诗作入选多种报刊、杂志、诗集并开专栏；著有《长生经》、《平安宝典》、《鹤斋钝吟》、《世纪风》、《余一小语》、《知向何方》、《余一启示录》、散文集、长篇小说《虹蚀》等数种，诗作达5500余首，出版文字达八十万左右；近年来为海内外350多位（人次）艺术家作艺术评论，得到圈内人士好评；编辑网文、博文达850万字，有书法作品被省部、市区、乃至国家领导人、英国、日本、韩国、美、德、荷兰等国际友人收购、收藏。
2018年4月，出版《长生经》上、下部，出任常务执行主编；此书由中国医学古籍出版社出版。
2020年6月，与上海诗词学会黄汉江社长等主编国际国内最大单部诗集《上海滩诗叶》，任常务副主编，已经出版发行。此书被上海世界吉尼斯纪录大全认定为目前为止“世界单部诗集之最”，由上海文艺出版社出版。
2021年6月主笔编著《乡村厕所革命实践与指导》（任副主编），已由中国建材工业出版社出版；
2021年8月，责编《江西古贤在广东》（程艮著），在圈内引起广泛关注与好评。
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