1965年出生于陕西黄陵县
1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教
2007年至今居住北京
2015年今日美术馆个展（那山），同年11月上海浦东美术馆（连展那山）
2016年威海经发区美术馆（刘懋廿油画个展）
2017年陕西省图书美术馆（地衣）
2018年陕西华中星辉美术馆（那水）
2018年人民大学美术馆（刘懋廿架上语言研究个展前言）
刘懋廿油画作品线上预览
《拜访》，100x80cm，油画，2021
《彩色鱼》，50x40cm，油画，2018
《场》，60x50cm，油画，2021
《古格》，100x80cm，油画，2021
这种“边疆”风是把边疆和边疆的人作为不同于中原和江南的“异域”风景来对待和想象的，即使画的是这些地区的人及其生活场景，但这些人及其生活场景也都被画成了“异托邦”式的“风景”，所迷恋的是它们的绚丽的色彩、异样的生活。——节选自牛宏宝《本土当代经验的形式生成》《灰象》，100x80cm，油画，2021
《家巢》，100x80cm，油画，2021
但刘懋廿所体验到的不是作为“异托邦”的“风景”，而是土地与人、生存与神性、苦难与救赎之间的关系。这使他的画面语言有一种扑面而来的粗粝的真实，一种将生存与救赎结合起来的本土真实经验的深度，质朴而厚重。——节选自牛宏宝《本土当代经验的形式生成》
《大礼》，40x50cn，油画，2017
《道非》，40x50cm，油画
《海尚》，60x80cm，油画，2017
《海之灵》，40x50cm，油画，2018
《汉唐驴》，40x50cm，油画，2018
《好事俩双》，60x80cm，油画，2018
从刘懋廿的这些创作中，人们不难断定其中的许多图像符号和色彩与西北高原的壁画、岩画、唐卡甚至民间经验之间的深度关联，但是主导它们的却不是这些图像、符号和色彩的传统，而是本土的土地与人、生存与神性、苦难与救赎等当代经验主题，使它们从原有的领域脱域，并在表达当代本土经验中获得了新的意义。——节选自牛宏宝《本土当代经验的形式生成》
《道土的小鸟》，80x60cm，油画，2013
《浮生》，80x100cm，油画, 2021
黄土高原的另一种神秘文化也影响了刘懋廿先生纸本作品的创作，这就是鬼怪传奇、巫以及各种符咒。我们从刘懋廿先生的画作中也能看到这类神秘文化的色彩，看到他在笔下用另一种色彩对这种记忆的复制与摹写。（地衣No.294)——节选自斯林《在色彩与形的抽象中寻找灵魂的真本---刘懋廿纸本作品及其抽象主义艺术的逻辑》
《福鼠》，25x31cm,油画，2017
《赴宴》，30x40cm，油画，2018
刘懋廿先生在数十年的艺术创作中，坚守自我价值标准、自我审美判断，把个体生命体验与对芸芸众生的关注结合在一起，形成了独特的艺术风格和艺术品质。色彩、线条及构图，这是绘画的生命。——节选自斯林《在色彩与形的抽象中寻找灵魂的真本---刘懋廿纸本作品及其抽象主义艺术的逻辑》
《黒喜》，50x40cm，油画，2018
《花地》，40x30cm，油画，2018
《怀念》，30x40cm，油画，2018
我们有理由相信，在这已经成熟的艺术作品中，刘懋廿先生在回答着自己关于世界是什么的问题，也在回答着人类关于世界是什么的哲学问题。——节选自斯林《在色彩与形的抽象中寻找灵魂的真本---刘懋廿纸本作品及其抽象主义艺术的逻辑》
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