自然世界，那些与植物为伍的有趣灵魂
文/纤云
植物，曾是我们朝夕相伴的密友
随着社会经济的快速崛起，许多土地和植被遭受到前所未有的大量破坏。我们儿时炊烟袅袅的村庄不见了，玩耍嬉戏的树林不见了，捉虾钓鱼的小河流也不见了……
记忆里，许多美好自然的事物都不见了，取而代之的是越来越多的高楼大厦，和遍地开花的工厂会所。
人们的生活水平提高了，各种社会福利越来越好了，就是感觉缺少一点什么。
都市繁华里，享受完灯红酒绿，山珍海味，回到家，心里反而空落落。这时，如果想到妈妈的怀抱，老家的田野，一定会触动心底最柔软的那根弦。
多么想念大自然的怀抱，想念青青的草地，野蛮生长的花草，还有那郁郁葱葱的树林啊……
人越是远离大自然，心就会越空虚，越渴求回到大自然的怀抱。
他们喜欢吃天然的食材，追忆小时候妈妈做的饭菜的滋味。喜欢使用自然的家居用品，就像当年妈妈做得布鞋，带着手工与亲情的温暖。喜欢走进山野，追求人与自然和谐共处的美好时光，像小时候一样，做个自由自在奔跑的孩子。
这些花花草草，曾经就是我们触手可及的亲密朋友，而今却只能靠栽种移植进家门。就算感受和体验不一样，也不能阻止人们对植物的热爱。但凡热爱植物的人，都是极其热爱生活的人。
还有一些人，他们对植物的热爱已然狂热。他们或将植物的作用发挥到极致，或将植物的审美上升至艺术的高度。
他们拥有和植物一样的气息，身上充满植物一般的吸引力。他们的出现，让喜欢植物的人迷恋，成为普通人标榜的偶像，甚至不远千里万里前去打卡。
他们，就是一群为了植物而生的人
1 倡导绿色思潮、自然风尚的植物艺术家
绿意盎然的植物，色彩斑斓的鲜花，总能让人一眼欢喜，心生愉悦。它的作用，在艺术家手里，或许可以再延伸一点。
美国有位女艺术家Kathy Klein，喜欢使用花朵、岩石、贝壳等创作精美的纹样图案，被称之为Mandala艺术。
Mandala原意是指，佛教和印度教修法地方的圆形或方形标记。
她喜欢用鲜花，创作一个冥想的空间，然后留在地面上，等人们来发现它。
当人处于冥想状态，思想放空，杂念全无时，就会得到一种心灵净化般地升华，心情也会如释重负般地轻松。
Mandala用植物创作，倡导自然冥想，是一种创新，也是一个艺术家，个人思想的纯粹表达。
其实，花花草草并不是女人们的专利，男人也可以与植物相映成趣。
纽约东村就有一家时尚潮流店铺“绿手指”，是日本非常有名的，东京型男川本渝（satoshi kawamoto）所开。
他在脸书上自称是“植物艺术家”，曾举办过多次令人印象深刻的植物展览，还参与潮流店面橱窗的设计。
在他的店铺里，植物永远是主角。鞋柜上，冰箱里，就连吊灯上，也是植物……
他的店铺，是潮流男装模特经常拍照取景的地方，也是型男潮女们经常出没的前卫花店。
他用植物表达诉求，这种方式深深打动人心。
有时候，人与植物一样，回归本真，才更显弥足珍贵。
就像国内跨界花艺师，羊头说的一句话:花本身，就是一种天生的美。
2 审视生与死，美好与衰败的植物信仰者
人有生死，植物也一样。生，固然是一种蓬勃的美好，而死亡，亦是一种永恒的美。
日本植物艺术家东信，是个惜花之人，他曾用冰封鲜花的方式，来审视死亡和生命。
他说:“花在前所未有的环境中展露出特殊的表情，可能与你在日常生活中看到的花背道而驰。”
无独有偶，日本摄影师柴田谦司，就在他曾经拍摄的作品系列中，呈现了花在冰中挣扎的模样。让人感叹花的柔美，凄然，凋零与颓废，以及如人生一般，起起落落的无常命运。
东信让我们相信花的永存之美，而柴田谦司却让我们看到花衰败不堪的脆弱。两种鲜明的对比，让人惊叹，生与死，其实是两种不同的极致美啊！
3 留住瞬间美，缔造长久情的植物创作者
E.B.怀特曾说:“每个人在他人生的发轫之初，总有一段时光，没有什么可留念的，只有抑制不住的梦想。”
苏州平江的“花无缺”干花花店创始人，理工男赵辉，他对干花制作的念头，源于他的爱情故事。
为了给女朋友送礼物，选了干花，一眼结缘，从此一发不可收拾。曾以300元起家，积累起开花店的资金和经验。
人们常说:再美的鲜花，也有凋零的时候。赵辉为了留住花的美，选择把鲜花制成干花，并利用干燥材料，创新新式干花，还设计开发出一系列干花衍生品。
“一朵”品牌创始人，90后陈茹萍，也是一个把植物的作用，发挥到极致的人。并且利用自己毕业于中央美院艺术史专业的特长，将植物与画作，完美结合起来的植物艺术家。
她的植物手作涉猎广泛，壁画、花环、头饰、戒指……现在又出了新品，将植物封存在玻璃杯里。让不喜欢喝水的人，拿到这款杯子，都忍不住多多喝水。这就是植物的力量，植物艺术家的魅力所在。
她的工作室，吸引到汪涵都前去打Call。
其实，不管是陈辉，还是茹萍，亦或江西桃大胆，以及我这样一个名不见经传的花艺爱好者，都是骨子里执着追求美好的人。
为了实现把花的瞬间美，缔造成一个可以传递温情的，长久观赏的手工艺术品，就算条件受限，也会坚定地认为，心之向往的地方，就有希望在等待。
4 真亦假，假亦真的植物颠覆者
人世间，真真假假的东西太多，有时候，多一分糊涂，可能会让生活更多一些美好。
乌克兰有位艺术家Vladimir Kanevsky，他觉得真花太难打理，认为永远娇艳的假花其实也挺好。
Vladimir Kanevsky 的假花很有创意，选择用陶瓷制作。他用铜制作花的枝叶，用陶土雕刻涂绘花瓣，然后再慢慢做成一束逼真的花朵。
他制作的假花耗时很长，通常一束花要做一个月，当然，价格自是不菲。出来的成品，并不会因为是假花，而受到市场的影响。
艺术家Ann Wood，是另一位以纸为媒介，将美国乡村生活和自然作为题材的纸艺艺术家。她将四季与自然的美丽，优雅地呈现在纸张之上，令人一见倾心。
俄罗斯艺术家 Tania Lissova ，也是一位对纸品非常喜爱的艺术家。创作了许多漂亮的植物纸艺，做成卡片或装饰画，大受欢迎。
国内纸艺，做得好的，我首推乐晕晕，纸艺花培训师，某宝店主。她的中文版、英文版纸艺书，我都有购买。其中《花间小集》是我的心头爱。
我认为，只要具有欣赏价值的花，就是好的花，不分真的假的，也不必在乎真假，各取所需即好。
假花的材料可以是多元的，任何你觉得合适的材料，塑料、布、皮革、纸……都可以使用。
不瞒你说，我也在研究。我都是自学的，只买了几本书。对于花艺，我并不懂太多，完全凭感觉来操作。我觉得，自由发挥的过程，更让人痴迷，不受条条框框的限制。
5 一笔一划一生情的植物绘画家
我深信，只有刻入骨髓的爱，才会专一且付出一辈子的努力。
超级喜欢画植物的艺术家Claire Basler，她的家就是工作室，工作室就是她的家。
她的家就像是花海，到处都是植物。种的，画的，不管你走到她工作室的任何角落，都会看到植物的身影。
Claire Basler坚信具象主义才是可以代表花的艺术，她的作品绘画就是人类与大自然的根本关系。
她试图告诉我们生命的周期，并用画笔描绘出植物在四季中的改变，展示生命随风飘动的极端脆弱，以及惊人的抵御变化的能力。
佛罗里达州的Jenny Kiker，也是一位绘画植物的艺术家。
Jenny Kiker开始是画一些昆虫，动物甚至是宠物肖像来出售的。她对植物的痴迷，是源于他的未婚夫，有一天抱回一堆植物让她画，从此开启她画植物的热情。
不管是哪种方式，我相信，与植物息息相关的事，都是许多人乐意去做的事。事情不论大小，哪怕只是做一个静静观赏的人。
植物，是生命和活力的象征，我相信，没有人不爱植物，我们也没有理由不爱植物。
那么，立志于做一个有趣的植物玩家、艺术家们，应该具备什么样的基本条件呢？
1 兴趣是开始的基础
兴趣是第一任老师。如果一个人对自己所做的事，没有一点喜欢，那样做起事来肯定是非常痛苦的。即使得到一点回报，也是付出大于回报。
相反，如果你可以将爱好发展成事业，即使需要百般地努力，这个过程对自己来说，也是一种享受。
每个人都想经济独立，灵魂自由，这是人生的终极目标，但不是每个人都能如愿以偿。
植物艺术家们，在一开始的最初，也许会遭受到各种各样的打击与嘲讽。很有可能，给你最多打击的，反而是来自身边的亲人和朋友。
但是，人一定不能轻言放弃。在自己条件允许的情况下，积极向上，努力学习。就算不能小有成就，也算不辜负自己的青春韶华。
2 有一双善于发现美的眼睛
艺术家要有一颗孩童般纯洁的心，和一双敏感善于捕捉的眼睛。一个植物艺术家，即使身处平凡的环境，也会有发现美的能力。
哪怕是树上飘落下来的一片残叶，墙角旮旯里的一棵野草，在艺术家眼里，都能成为一幅美丽的画。
擅于捕捉平凡生活中的美，是艺术创作的重要铺垫。因为美，不一定是高高在上、遥不可及的。你身边随处可见的，也许才是真正的无价之宝，也是你取之不尽的创作灵感素材。
3 卓越的艺术修养
“冰冻三尺，非一日之寒。”作为一个植物艺术家，还要有非常好的艺术修养。这个修养，非一朝一夕能够达到。
要有强烈的求知欲，多看多读艺术类书籍，同时拓宽与之相关的书籍，可以增加你的知识面。
常言道:“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”说的就是多读书的益处。
“腹有诗书气自华”，久而久之，你看过的书，走过的路，都会体现在你举手投足的气质和修养里。
4 超强的动手能力
如何把杂乱无章、毫无头绪的一大堆材料，组织创造成一个成品，是一件考验脑细胞的事。在艺术家眼里，没有废物和垃圾的概念，只有放错地方的宝贝。
你随手一扔，一文不值的东西，很可能就是艺术家眼里，千金不换的宝贝。
在艺术家手里，能够让平凡的东西，焕发新的生命力，引起世人的关注，就是他辛苦创作的意义所在。而卖出去，换来金钱，只是为了填饱肚子，继续创作。
5 要有吃苦耐劳的毅力
没有谁的逆袭不带伤，没有哪个人可以随随便便成功。每个艺术家的背后，都是你看不到的坚持和辛苦。
比如网红美食家李子柒，在刚开始一个人拍摄视频的时候，一个镜头要拍摄无数次，才能完成，更不要说剪辑，还有前期的大量准备工作了。这是多么考验一个人毅力的事啊！
我们看到她展现在视频里的美好，也许只需要花几分钟，而她却需要花很长时间做各种准备，甚至长达数月。
虽然后来有了团队，但只是分散了工作，不代表她个人的工作量减少。事业越大，需要自己的地方就会越多。
所以，没有吃苦耐劳的毅力，真的是很难坚持一件事，更不要说成功了。
6 要有持续不断的创新精神
著名艺术家吴冠中曾说:艺术家应是“野生植物”。
对于这一点，我非常赞同。我们需要学习一些传统的基本的东西，但不能局限于其中，把自己变成一个复制品。而要发挥野草精神，自由生长。
深圳“最美花艺师”KiKi，就曾说过自己是个“野路子”的花艺师。花艺的千变万化，可以百花齐放，更能体现不同人的思想，这是一件有趣的事情。
如果大家都规规矩矩，千篇一律，相信也就失去了艺术创造的意义。
门派的作品，各大家的风格，我也欣赏，也会学习，但是更喜欢自然风作品。人因为各具特质，才会让这个世界更精彩。要学会理解和接受与自己不同的东西，同时在这个基础上，有所创新。
一个具有创新思想的人，才能有能力打破前人的壁垒，让自己飞得更高，走得更远。
7 细节的打造，决定作品的成败
一个艺术家，从发现、收集、组织，再到把素材创造成作品，所付出的体力、脑力，非一般人可以想象。
一个作品的面世，有没有打动人心的细节，市场接不接受，消费者买不买账，决定这个作品的成功与失败。就像写一篇文章，首先要能打动自己，才有可能打动他人继续阅读或付费。
细节的打造，是作品的重中之重，也是第一感觉。如果说创意是灵魂，那么细节就是作品的整体面貌。
人都是感官的，第一吸引到人眼光的，一定是外貌，然后才是内心。虽然内心可能更美好，但是没办法，第一眼缘，更大程度决定了作品的成交率。
有趣的灵魂，百里挑一
人有形形色色，物有千千万万，生活方式也各式各样。你是想一辈子碌碌无为，只是填饱肚子，而灵魂无所依呢？还是想做一个能吃饱饭，也能喂饱灵魂的人？
生活多么美好，如果可以，我真想珍惜现在，与植物共舞，做一个快乐如孩童的人，回到童年的记忆中去。
如果可以，我真想回到大自然，种花养草，手工、绘画……每分每秒都不想浪费。时间越过越少，精力越来越不好。人生一世，真的稍纵即逝，没有理由不好好生活。
英国作家萧伯纳曾说:“只有年少时拥有年轻，是件可惜的事，对我而言，随着年岁的增长，日子过得更充实，且懂得享受生活乐趣，现在，就是最好时光。”
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